HISTORIA UNIVERSAL

RENACIMIENTO PARTE I
El Quattrocento (siglo XV)
 El principal descubrimiento del hombre renacentista
será, sin duda alguna, el de sí mismo como ser
humano. El hombre medieval creía en Dios, y era,
sobre todo, un hombre religioso. En cambio, el
hombre renacentista, sin dejar de creer en Dios, va a
adquirir conciencia de sí mismo como una criatura
muy especial dentro de la Naturaleza, dotado además
de una enorme potencialidad. Esta idea le llevó a
plasmar la asombrosa obra artística y literaria que
conocemos.
 EL RENACIMIENTO
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que
surge en Europa el siglo XIV, caracterizado por un
renovado interés por el pasado grecorromano clásico y
especialmente por su arte.
El renacimiento italiano se origina en las ciudades que
florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia,
Milán y Venecia, su riqueza financió los logros culturales
renacentistas.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE
RENACENTISTA
• Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.-
• Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones
dictados por la razón.
• Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la
armonía del todo.
• Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos
exigidos por la razón universal, les dan una validez
permanente.-
• Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios,
sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
• Es realista: las figuras humanas o de animales, y los
objetos inanimados están reproducidos con el mayor
cuidado.
• El cuadro se presenta con la perspectiva
geométrica y da la ilusión de profundidad.
• Se da interés preferente al cuerpo humano, en
particular al desnudo, cuya anatomía se
estudia y copia cuidadosamente.
 El Quattrocento (siglo XV)

• ARQUITECTURA.
Los dos mayores exponentes de la Arquitectura
del Quattrocento serán Filippo Brunelleschi y
León Batista Alberti. Ambos arquitectos
manifiestan una genialidad desconocida hasta el
momento. Entre sus obras más destacadas no
podemos olvidar la Cúpula de la Catedral de Santa
María de las Flores de Florencia (Brunelleschi) y la
fachada de Santa María Novella (Alberti).
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi)

La primera etapa del Renacimiento se llama Quattrocento y se da en Italia en el siglo

XV. Comenzó en la ciudad de Florencia con la familia Médicis.
La Fachada de Santa María Novella (Alberti).

En el Quattrocento (siglo XV) La arquitectura se inspiró en la arquitectura clásica y

podemos distinguir dos características:
• Búsqueda del orden y la proporción.
• Uso de elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas, frontones, cornisas
 ESCULTURA:
El Quattrocento (siglo XV).
La escultura, inspirada también en los modelos clásicos, se centró
en la representación del cuerpo humano.

Mientras que en la escultura medieval primaba e

l arte narrativo (se trataba de contar
secuencias, episodios evangélicos, etc. función
didáctica) ahora nos encontramos con un arte
menos narrativo y mucho más sensorial: se
pretende representar figuras o escenas bellas.
 Aunque siguen
predominando los
temas religiosos,
aparecen nuevos temas:
paganos, mitológicos y
alegóricos, a
imitación de la época
clásica.

La figura
humana es el
centro de la
escultura y aparece de
nuevo el desnudo.
Lorenzo Ghiberti (1378‐1458)

El relieve pictórico.
Su obra maestra será la puerta
este del Baptisterio de la
Catedral de Florencia:
“La Puerta del Paraíso”

La puerta se compone de
dos batientes. Sus
dimensiones son 5,20
metros de altura, 3,10 de
ancho y 11 centímetros de
grosor, el conjunto pesa
ocho toneladas.
Paradigma de
relieve pictórico.
Adoptó la forma
cuadrada, muy
apropiada para
conseguir un
efecto pictórico.
El efecto lo
consigue
decreciendo el
modelado hacia
el fondo, donde
coloca como
pantalla paisajes
naturales o
arquitecturas
clásicas.
Detalle de “La puerta del Paraíso”
 Donatello (1382‐1466)
Representó, sobre todo, el cuerpo
humano, en todas sus etapas: en su
infancia, juventud y vejez.
Destacó por el dominio de la técnica
del bajorrelieve, que se caracteriza
por el schiacciato, su peculiar manera
de difuminar las líneas con suavidad,
sin bruscos contrastes de luz y sombra.

Debe bastante al pasado clásico: la

belleza clásica, la delicadeza se nota
desde sus primeras obras, el culto al
desnudo, el retrato ecuestre. Entre sus
obras más reconocidas podemos citar
el David y el Condottiero
Gattamelata.
Donatello (1382-1466)Condottiero
Gattamelata.
 LA PINTURA.
El Quattrocento (siglo XV)
CARACTERÍSTICAS
• LA REPRESENTACIÓN VEROSIMIL DE LA NATURALEZA. ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA
Y SU REPRESENTACIÓN. ESTUDIOS ANATÓMICOS Y LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN.

• LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO. LA EXPERIMENTACIÓN SOBRE LAS LEYES DE LA

PERSPECTIVA LINEAL. LA COORDINACIÓN Y RELACIÓN DE LAS FIGURAS EN EL ESPACIO.

• LA UTILIZACIÓN DEL COLOR: MODULACIÓN DE LA GAMA CROMÁTICA Y ARMONÍA Y

COMPLEMENTARIEDAD CROMÁTICA. LA COMPOSICIÓN DE LA OBRA SE FUNDAMENTA
EN LA GEOMETRÍA. FORMAS CERRADAS Y GEOMÉTRICAS DOTADAS DE ARMONÍA Y
EQUILIBRIO (SIMETRÍA).

• PREDOMINA EL DIBUJO Y LA LINEA CONTINUA, DELIMITANDO LOS CONTORNOS DE LAS

FIGURAS CON NITIDEZ.

• EL ARTE PICTÓRICO ES REFLEXIÓN FILOSÓFICA: NEOPLATONISMO DE RAÍZ

HUMANÍSTICA
TÉCNICAS Y LOS SOPORTES:
VARIEDAD: FRESCO, TEMPLE, OLEO.
SOPORTES FIJOS: MUROS.
PORTÁTILES: TABLAS, LIENZOS.
LOS TEMAS:
INSPIRACIÓN EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
(MITOLOGÍA).
TEMAS RELIGIOSOS (LA BIBLIA, VIDAS DE
SANTOS, ETC.).
ALEGORÍAS.
RETRATOS.
LOS COLORES SON ARMONIOSOS, SIN
ESTRIDENCIAS, BUSCANDO SIEMPRE LA
COMPLEMENTARIEDAD.

LA LUZ ES DIÁFANA Y CLARA, UNIFORME Y

HOMOGÉNA (CENITAL); NO HAY UN FOCO
LUMINOSO DEFINIDO, SINO QUE ÉSTA SE
ESPARCE UNIFORMEMENTE POR LA
SUPERFÍCIE DEL LIENZO, SUBRAYANDO LA
CLARIDAD COMPOSITIVA Y LA NITIDEZ DE LAS Domenico Ghirlandaio Retrato de
FIGURAS. EXPERIMENTACIÓN CON LA LUZ: Giovanna Tornabuoni 1489-1490
VOLUMEN, CONTRALUZ
FRA ANGÉLICO (1388-1455)
Fue llamado Angélico y
también Beato por su
temática religiosa, la
serenidad de sus obras y
porque era un hombre de
extraordinaria devoción. Su
obra, de principios del
Quattrocento, combina
elementos góticos (como el
decorativismo) con otros
novedosos (como la
aparición de elementos
arquitectónicos clásicos,
perspectiva, naturaleza,…).
• La Anunciación
1430-32
Témpera sobre madera,
154 x 194 cm
Museo del Prado,
Madrid

A pesar de los
convencionalismos
tardogóticos,
podemos apreciar
algunos rasgos
experimentales: la
perspectiva, el marco
arquitectónico donde
se desarrolla la
escena, el
acercamiento
naturalista a la
realidad.
Masaccio
(1401-1428)

La Trinidad
Fresco 1425-1427.
667 x 317 cm.
Santa María Novella,
Florencia.
DETALLES DE LA VIRGEN Y DE SAN JUAN
Otra de las grandes innovaciones de Masaccio —el empleo de la luz en el modelado
del cuerpo y los ropajes— se observa en la serie de frescos (c. 1427) de la capilla
Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine de Florencia
 SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)
• No se convirtió en aprendiz hasta
alcanzar los catorce años de edad, lo que
indicaría que recibió una educación más
completa que otros artistas del
Renacimiento.
• Fue primero aprendiz de orfebre.
Accediendo a los deseos del niño, el
padre lo mandó al taller de Fray Filippo
Lippi, en Prato De este pintor recibe sus
mayores influencias: la síntesis entre el
nuevo control de formas
tridimensionales, la delicadeza
expresiva en los rostros y los gestos, los
detalles decorativos (herencia del estilo
del Gótico tardío) y un estilo íntimo.
El retorno de Judith a
Bethulia
c. 1472
Óleo sobre panel
Galleria degli Uffizi, Florencia

En esta pintura aparecen

ya algunos de los rasgos
que definen el estilo de
Botticelli:
las figuras muestran
ligereza los ropajes que
las envuelven se agitan
como movidos por la
brisa. Los rostros son
bellos y delicados, sin
expresiones dramáticas.
el cielo aparece en azules
y grises fríos y distantes.
LA ANUNCIACIÓN
1489-90
Témpera sobre
panel,
150 x 156 cm
Galleria degli
Uffizi, Florencia

El dominio de la
composición
espacial y de la
perspectiva.
Mientras el ángel
se aproxima con
cautela, la Virgen
parece querer
alejarse
EL NACIMIENTO DE VENUS, c. 1485
Témpera sobre lienzo, 172.5 x 278.5 cm. Galleria degli Uffizi,
Florencia
ANDREA MANTEGNA,
CRISTO MUERTO, c. 1490
Témpera sobre lienzo, 68
x 81 cm
Pinacoteca di Brera,
Milán.

La innovadora forma
de usar la perspectiva
se manifiesta en este
extraordinario escorzo
del cuerpo muerto de
Cristo. Se trata de una
pintura “escultórica”,
muy influida por
Donatello, de gran
austeridad y
dramatismo.