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I.- IDENTIFICACIÓN
I.- DESCRIPCIÓN
Asignatura de Taller, que continúa el trabajo de la Asignatura de Introducción a los Lenguajes Pictóricos de continuidad, centrada en la
aplicación de los lenguajes básicos y prácticas de la pintura, para el desarrollo de propuestas creativas, tradicionales y experimentales, con el
fin de desarrollar la sensibilidad y expresión artística de los estudiantes.
Investigar los elementos básicos de los lenguajes visuales, para generar propuestas creativas en el contexto de la educación artística y
cultural.
Desarrollar procesos de producción, creación y reflexión, a través de la aplicación de lenguajes, tanto tradicionales como tecnológicos
de las artes visuales, adecuados a los diferentes niveles de enseñanza.
Promover la creatividad, expresividad e imaginación en el proceso educativo, a través del uso de estrategias motivadoras en el
desarrollo de los lenguajes visuales.
II.- RESULTADOS DE APRENDIZAJE ESPERADOS
1. Demostrar el uso de soportes técnicas, materiales y procedimientos artísticos tradicionales y contemporáneos.
2. Demuestra en los procesos de producción, creación y reflexión los diversos lenguajes artísticos tanto tradicionales como
experimentales
3. Utilizar metodologías incorporando el uso de elementos de las tics y recursos multimediales con el propósito de promover las prácticas
artísticas en los distintos niveles de enseñanza.
4. Identificar estrategias motivadoras para desarrollar observación, sensibilidad y la apreciación estética.
5. Formular propuestas creativas a través de los lenguajes visuales de la pintura
6. Emplear Estrategias motivadoras en los procesos creativos y expresivos
III.- CONTENIDOS
IV.- METODOLOGÍA
La asignatura se estructura mediante la exposición de contenidos y experiencias de taller directas y dirigidas en un régimen de dificultad
creciente, a través del diálogo permanente de cada una de las experiencias y la guía del docente visitas a terreno (entorno local) con el fin de
desarrollar la observación y registro visual.
"En caso de necesidad y situaciones excepcionales, se utilizarán las plataformas digitales disponibles en la UdeC, más allá del uso regular que
esté considerado en su planificación original. En este sentido, se espera que cada asignatura tenga en forma habitual su aula virtual activada
con el syllabus publicado, además de todo el material disponible de cada clase y los recursos que se estimen pertinentes."
V.- EVALUACIÓN
Evaluación formativa en el proceso, aplicada a través del dialogo individual y grupal a cada experiencia de taller, que permita orientar la toma
de decisiones respecto a las alternativas de ejecución del ejercicio y que los alumnos conozcan sus avances respecto a los logros esperados
para cada trabajo.
Evaluación sumativa, de resultado, al finalizar cada ejercicio práctico de taller, a través de la aplicación de instrumentos evaluativos (pautas de
corrección, rúbricas).
La asistencia al curso es de un 80%. El no cumplir con ese porcentaje implica la reprobación de ésta.
Básica
- COLIN, Hayes (1980) Guía completa de pintura y dibujo: técnicas y materiales / Madrid: H. Blume, . ISBN: 8487756204
- LUDVIK, Losos (1991) Las técnicas de la pintura: el arte y la práctica.
Madrid: LIBSA. ISBN: 8476300840
Complementaria
- Artista del acrílico y gouache (2005). Manual. Edit. LIBSA. Madrid,. ISBN: 8466210490.
https://www.museodelprado.es/coleccion
https://www.youtube.com/channel/UCtiFJeO734lvjK9iNKVWR8A
http://pinacoteca360.udec.cl/
https://www.curriculumnacional.cl/portal/
https://www.museothyssen.org/coleccion
https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0022V1962
http://bibliografia.udec.cl.ezpbibliotecas.udec.cl/colecciones/189749-9788420664613-Interaccion_del_color/index.html
VII. – OTROS
Correo : fbruna@udec.cl