COLEGIO LUÍS LÓPEZ DE MESA INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL

PEI: LA COMUNICACIÓN PILAR FUNDAMENTAL DEL PROYECTO DE VIDA

INSTRUMENTO No. 07

DEPARTAMENTO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

ESPACIOS DE ENCUENTRO ACADÉMICO: NÚCLEO COMÚN: MÚSICA - NÚCLEO DE PROFUNDIZACIÓN:
CUERPO SOCIEDAD Y CULTURA II ARTES
DOCENTES: MAURICIO PINEDA 1001JM-1002JM-1003JM-1001JT-1002JT, BRIAN ALFONSO 1001JM-1002JM-
1003JM, CARLOS LÓPEZ 1001JT-1002JT
GRADO: DÉCIMO

NUESTRAS FAMILIAS PROTAGONISTAS

TIEMPO DE ELABORACION: 4 HORAS (CUATRO HORAS SEMANALES POR ACTIVIDAD)
LOGROS:
- Identifican, categorizan y relaciona los conocimientos básicos de las artes con eventos, situaciones y hechos del folclor
nacional, desarrollando sus expresiones lingüísticas y creativas.
- Utiliza habilidades de la comunicación para expresar lecturas de su entorno haciendo alusión al uso de símbolos y sus
significados culturales.
- Produce imágenes para el reconocimiento del cuerpo y su relación con el mundo material de la cultura y la sociedad
- AJUSTE PIAR: Lee los textos en familia para identificar ideas que le permitan realizar sus creaciones plásticas usando
los medios expresivos del dibujo y la pintura
INDICADORES DE EVALAUCIÓN:
- Relaciona conocimientos teóricos sobre el cuerpo a través de diferentes manifestaciones artísticas, corporales
y culturales
- Argumenta sus creaciones artísticas a través de expresiones lingüísticas y creativas
- Realiza una creación artística donde evidencia su conocimiento sobre los lenguajes artísticos.
- AJUSTE PIAR: Presenta sus producciones con calidad en la elaboración siendo creativo, comunicativo y
proyectivo.
INSTRUCCIONES GENERALES DE LA GUÍA
RAIZALES Y PAÑAMANES EN LAS ARTES VISUALES DE SAN ANDRÉS Y PROVIDENCIA
Recorrido por la tradición artística de San Andrés y Providencia.
Eduardo Márceles Daconte, 2 Jul 2017
En las islas de San Andrés y Providencia se practican, con mayor o menor intensidad, todas las disciplinas artísticas;
sin embargo, la pintura al óleo o acrílico, sustentada con un dibujo realista, es casi hegemónica, en tanto que la escultura,
salvo en dos o tres artistas, es escasa por sus altos costos, necesidad de espacios apropiados y acceso a materiales.
Las diferentes modalidades del grabado tampoco han encontrado acogida entre sus artistas. En 1990, el grabador
italocolombiano Umberto Giangrandi dio un taller de técnicas gráficas en el que participaron artistas que imprimieron
serigrafías y xilografías, pero no hay evidencia en la actualidad de que esas técnicas hayan sobrevivido; entre otras
razones, por la fragilidad del papel en aquel ambiente tórrido, húmedo y salitroso, propenso a ocasionar hongos y
decoloración de las obras.
La fotografía se ha instalado más como una profesión comercial que documenta rituales y ceremonias sociales, aunque
algunos fotógrafos se han esmerado por dejar un registro de su patrimonio material e inmaterial, en especial su
arquitectura caribeña a punto de desaparecer por la ausencia de una efectiva política de salvaguarda. El precursor de
la fotografía en la isla es Philip Phillips, oriundo de Jamaica y radicado en San Andrés desde comienzos del siglo XX
hasta 1953, antes de que la isla fuera declarada puerto libre. Dejó en imágenes el paisaje urbano de una época tranquila
y sedentaria, con sus casas emblemáticas de madera e incluso su autorretrato como personaje refinado y elegante.
Noel Ramírez es reconocido como el pionero de la fotografía contemporánea. Radicado en San Andrés desde 1968,
cuando llegó como turista; no obstante, cautivado por su belleza natural, decidió fijar su residencia como profesional de
esta disciplina. Ha sido testigo de excepción de su historia durante más de medio siglo, experimentando en el proceso
su transformación de una somnolienta isla al emporio turístico y comercial que ostenta en el momento actual. En sus
imágenes han quedado registrados los sucesos más significativos de la vida social, política y cultural de las islas, sus
vistas urbanas y rurales, así como el valioso testimonio documental del trasegar diario, un tesoro visual que sería
necesario preservar para futuras generaciones.
Los fotógrafos Olmedo Cardozo y Gabriela Domínguez captan con, sensibilidad artística, la dinámica vitalidad del
paisaje diurno y nocturno de Providencia, su exótica flora y fauna terrestre y marina, así como episodios de su vida
cotidiana mientras programan actividades en su sede The Light House (El Faro), una corporación sin ánimo de lucro
dedicada al desarrollo de las artes, la comunicación y la cultura en las islas de Providencia y Santa Catalina. De igual
modo, es importante destacar la impactante fotografía submarina que ha desarrollado Jorge Sánchez (Jorge
Dosocéanos), en la cual es fácil advertir la sin igual majestuosidad de ese mundo colorido y silencioso.

Descripción: “Nocturno de luna llena”, fotografía de Gabriela Domínguez.

El conceptualismo ha encontrado en Ernesto Vélez Lynton a un artista de ideas provocativas, que utiliza para sus obras
materiales reciclables, como conchas de coco, botellas de plástico o raíces flotantes en el mar. Además de sus pinturas
más convencionales de carácter semiabstracto y pequeñas esculturas, son famosas sus instalaciones efímeras y
ambientales como S.O.S. Flora y Fauna (1997) para la cual utilizó toneladas de conchas de coco sobre una playa con
el fin de configurar una gigantesca tortuga de 20 m de largo por 2,15 m de alto y 18 m de ancho, que clamaba por la
preservación de esta especie marina en vía de extinción por su pesca indiscriminada. Aludía también a una materia
prima que, como la copra, fue durante largo tiempo un importante factor económico para los isleños, hoy abandonada
y casi extinta.
En su obra Mar florecido (2000), construyó estrellas de mar flotantes en la bahía, con miles de botellas plásticas, pintura
fosforescente, una estructura metálica y una malla para llamar la atención sobre el creciente volumen de desechos
inorgánicos que terminan contaminando el mar. Su propuesta más reciente es Huellas de paz, una instalación
constructivista que recicla miles de chancletas desechadas, unidas con zunchos plásticos y flexibles, para crear las
huellas de pies que caminan sobre el mar o la tierra con dimensiones gigantescas: 30 m de largo por 5 m de ancho. Su
proyecto es una contribución a transitar el camino que conduzca a una paz justa y duradera en nuestro país.
Las esculturas en espacio público de carácter popular, que recrean con humor los personajes y costumbres isleñas, son
el reino de Mario Hoyos, quien las ubica en lugares estratégicos, como paraderos de buses o en bancas urbanas para
el descanso de fatigados transeúntes. Se autodenomina “ingeniero artístico” por esas obras hechas de concreto armado
que implican, además del trabajo artesanal, la tecnología específica de la ingeniería civil.
En Providencia, la artista Luz Carmiña Cruz, con la asistencia de Doris Londoño, ha creado un parque temático en el
barrio San Felipe, con monumentales animales típicos del archipiélago, como son la iguana, el cangrejo y los
cardúmenes de peces de colores. Si bien la técnica de configurar esas imágenes de concreto armado es similar a la de
Mario Hoyos, difiere en cuanto las recubre con mosaicos que les imprimen un amplio espectro de coloridos matices. En
ese conjunto de figuras escultóricas, incluye también personajes de la historia, como un grumete de veleros filibusteros
o la mujer del pirata, para contextualizar los vestigios de un galeón colonial.
La pintura en San Andrés tiene una larga trayectoria, que se remonta a una de las artistas insignes más reconocida y
querida en la isla. Se trata de Miss Iris Abrahams (1900-1999), quien comenzó la tradición que hoy practican, salvo
contadas excepciones, la mayoría de sus pintores. Por ser un archipiélago en medio del mar Caribe con numerosos
cayos, playas, vegetación exuberante y parajes pintorescos, los artistas han enfocado el tema marinero como recurso
que les garantiza su comercialización entre los numerosos turistas que invaden durante todo el año sus posadas nativas
y hoteles de lujo.

Entre los artistas que han mantenido esta tradición se encuentra Enrique Calle, el legendario y prolífico Kat, quien dejó
a su paso por San Andrés y Bogotá una inmensa cantidad de pinturas impresionistas con el tema del mar y su cayo
más conocido: Johnny Cay. También se ubican en esta tendencia marinera artistas como Lucy Chow, quien tiene el
mérito de pintar con la boca por su condición de parapléjica y sin manos; Crécida Archbold; Jonathan Howard; Marta de
La Cruz; Olga Abrahams e Indira Howard. Caso aparte es el joven pintor Luis Howard, miembro de esta familia de
artistas en Providencia, por su destreza y talento para representar, de manera hiperrealista con sus infinitos matices y
transparencias en óleo y acrílico, el mar, los caballos y los personajes de la isla.

Sin título, Kat. Acrílico sobre tela. 97 x 78 cm.

Una artista brasileña que ha contribuido de manera fundamental al desarrollo artístico desde que se radicó en San
Andrés, en 1979, es Aurea Oliveira Santos. Sus murales de mosaicos esmaltados cuentan la trayectoria vital del
archipiélago. Es así que su mural titulado De Naguasá a North End (2014), en el vestíbulo del hotel Decameron Isleño,
es una monumental obra narrativa de 30 metros cuadrados que resume la historia, la geografía, las costumbres, la
arquitectura, la vegetación, su fauna, el mar y sus navíos, hasta los cayucos de pescadores del siglo XX. Venía con la
experiencia de haber concebido y hecho, en 1994, sobre la fachada del aeropuerto de San Andrés, dos murales de 500
módulos con cerámica esmaltada de 30x30 cm cada uno, tallados en bajo y alto relieve, con un total de 45 m de largo
por 15 m de alto. Son los murales titulados Old Beautiful San Andrés Day and Night, inspirados en el himno del
archipiélago. También se han distinguido en la pintura de murales urbanos de fondos marinos y escenas terrestres, los
artistas Antonio Lung y el arquitecto-pintor Elario Faiquare.
Una modalidad que destaca las características e idiosincrasia de la etnia afrocaribeña la encontramos en la pintura de
Manuel Páez Jiménez (más conocido como Bocese) y en la de Jota Villarreal. Bocese pinta sobre madera de viejas
ventanas, que recupera de demoliciones, las fisonomías de sus amigos o de personas anónimas que representan la
variedad de tipos étnicos; en tanto que Villarreal los pinta sobre madera de ventanas hechas ex profeso para que sirvan
de soporte a esos personajes típicos de la isla. También incursiona en retratos de grandes formatos, que destacan la
personalidad de niños y mujeres del archipiélago.
Después de participar en las excentricidades del nadaísmo en el continente, Samuel Ceballos y Fanny Salazar se
radicaron en San Andrés, en 1968, donde desarrollaron de manera activa un trabajo artístico en la pintura y la cerámica.
Mientras Ceballos manifestó en sus pinturas un genuino interés por la abstracción colorística, a veces dotada de cierto
caos deliberado; Salazar osciló, de acuerdo con su estado de ánimo, entre una pintura figurativa de símbolos orgánicos
y la tendencia abstraccionista de luminosos colores. El primitivismo encontró su nicho en las elementales figuras
pintadas o moldeadas en cemento de Anselmo Stephens, como también en las pinturas de follajes, casas y elementos
sinuosos del legendario Carson Hodgson.
Con una temática que enfoca más las costumbres, el paisaje rural y urbano, su flora y fauna submarina, sin olvidar la
presencia del mar y sus alrededores, encontramos la pintura de José Vicente Zabala, Antonio Lung, Orston Christopher,
Umberto Talero, Rafael Barrios y el fotógrafo Jorge Sánchez. Con variantes que incluyen el retrato de personas,
animales y episodios domésticos e históricos de la isla, se ubican artistas como Carlei Jackson, Gustavo Restrepo,
Roberto Luna o Hernando Isaza. La exuberante naturaleza de las islas se manifiesta de manera espléndida en los
jardines y flores tropicales de Eligio Corpus Suárez, un muralista y pintor preciosista que enfatiza el más mínimo detalle
para lograr la perfección y elegancia de sus representaciones florales

Descripción: Bodegón, de Rafael Barrios.

Por el archipiélago han pasado numerosos artistas que, ya sea por un breve período o tiempo indefinido, se han nutrido
de los hermosos parajes naturales para dejar su huella personal plasmada especialmente en pintura. En la década de
1990, la Sala Múltiple del Banco de la República convocó a un grupo de artistas activos en las islas para el salón Artistas
de San Andrés, en el que participaron pintores que han desaparecido del radar artístico. Al indagar sobre su paradero,
se conoce que algunos emigraron sin dejar rastro, se mudaron al continente o viven en algunas de las islas vecinas sin
conocerse el sitio de su residencia. Nombres en catálogos de la época como Arcadio González (escultor de la Barracuda
de bronce en el malecón), Gabriel Olivella, Eduardo Bautista, Mary de Barreto, Bernardo Hurtado, Iván Rodríguez
Archbold o también Liliana de Mazzoldi, Claudio Beltrán Quesada, Francisco Merino, Soraya Correa, Cremlin McNish o
Agustín Ortega no dejaron obras en lugares accesibles para ser reseñadas en esta investigación de la plástica
sanandresana.

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD UNO: CIERRE DE NOTAS DEL III CORTE I SEMESTRE VIERNES 29 DE MAYO DE 2020

Después de leer el anterior texto el estudiante realizará una obra de arte visual (utilizando los medios de expresión del
dibujo o la pintura) en un formato mínimo de cuarto de pliego (35 x 50 cm) hasta un formato máximo de medio pliego
(70 x 50 cm) ( puedes usar cuya temática este asociada a los artistas, temáticas, simbologías o prácticas artísticas
relacionadas en el texto sobre las artes visuales en la tradición de San Andrés y Providencia.
NOTA: recuerda que puedes hacer uso de materiales reciclados por ejemplo cartulinas que ya usaste y tienes a la
mano, hojas reciclada unidas te pueden dar el tamaño mencionado , para medio cuarto de pliego unes 4 hojas tamaño
carta, para medio unes 8 hojas tamaño carta, los materiales que vas a usar son los que tengas en casa, no debes
comprar nada.
La obra estará acompañada de una presentación de diapositivas con 10 imágenes fotográficas del proceso de diseño
(boceto), composición, pasos para la aplicación de pigmentos, sombras o colores y finalización o acabados- Las fotos
deben ser escogidas por el estudiante identificando los aspectos más importantes de su proceso creativo y su relación
con la tradición artística raizal y deben estar acompañada de un pie de foto (máximo cincuenta palabras) donde se
explique la relación con las artes visuales de San Andrés y Providencia. Cada foto tendrá su pie de foto dentro de la
diapositiva.

NOTA: El pie de foto es un texto que aparece dispuesto siempre en el borde inferior de una imagen, recurrentemente, sobre
impuesto a la misma, cuya misión fundamental es la de aportar al lector información específica sobre la fotografía en
cuestión.
SE REALIZARA CLASE UTILIZANDO LA PLATAFORMA CLASSROOM PARA TUTORIAL EL PROCESO DE CREACIÓN
ARTÍSTICA EN LA SEMANA DEL 25 A 29 DE MAYO CON EL CODIGO afph4t6

ACTIVIDAD DOS: PRIMERA SEMANA DE NIVELACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN (01 a 05 JUNIO 2020)

El estudiante escribirá un texto de sustentación en Word de su trabajo final basado en la obra presentada entre el 25 al
29 de mayo de máximo una cuartilla el cual será enviado y corregido acuerdo a las observaciones de los docentes
máximo plazo el día anterior a la clase virtual. El escrito es una actividad preparatoria a la exposición de trabajos para
las clases en plataforma Classroom del 01 al 05 de junio.

MODO DE ENTREGA DE LA ACTIVIDAD RESUELTA

El estudiante enviara las siguientes evidencias de su trabajo al correo plasticasartes2020@gmail.com

1. Registro fotográfico del proceso de diseño: (2) boceto o imagen de referencia dibujada (2) composición y
definición del boceto en el formato, (2) aplicación color, sombras, trazos, (2) acabados y detalles específicos (2)
producto acabado y terminado.
2. Escrito de la sustentación en archivo formato Word cumpliendo las normas de presentación de trabajos, normas
APA y recomendaciones anteriores dadas en la retroalimentación. En caso contrario, escritos a mano
excelentemente bien redactados y con respeto a las normas ortográficas y de presentación de trabajos.

Para la entrega el estudiante diligenciará su entrega por correo diligenciado:

➢ ASUNTO: CURSO JORNADA PRIMER APELLIDO SEGUNDO APELLIDO NOMBRES
➢ En el cuerpo del mensaje se realiza un saludo con los datos del estudiante.
➢ En archivos adjuntos los textos y fotografías deben llevar el nombre del estudiante, jornada y curso
(numeradas por orden del proceso

FECHAS DE ENTREGA:
ACTIVIDAD UNO (SEMANA DEL 26 AL 29 DE MAYO): FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 29 MAYO (cierre notas III
corte del I semestre)
ACTIVIDAD DOS (SEMANA DEL 01 AL 05 DE MAYO) FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 05 JUNIO (Las notas de
nivelación y profundización equivalen a un valor del 30% de la definitiva del semestre para quienes nivelan y
suben la nota de quienes profundizan)

“DE TODAS LA SITUACIONES SE DEBE APRENDER, NO SOLO VEAMOS LO NEGATIVO EN LO QUE VIVIMOS
SINO QUE APROVECHEMOS LO QUE LA VIDA NOS QUIERE ENSEÑAR”