“Año de la unidad, la paz y el desarrollo”

SESIÓN DE APRENDIZAJE ARTE Y CULTURA

SUCESOS DE LA SEMANA SANTA EN PINTURAS

I.E.
DOCENTE:
GRADO Y SECCIÓN: FECHA:

 DATOS INFORMATIVOS:

 PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE

Área Instrumento
Competencias Desempeños Criterios de
y Capacidades evaluación
Aprecia de DESEMPEÑO 4ª Identifica Lista de cotejo
manera ● Describe y analiza los elementos del arte que elementos
crítica identifica en el entorno y en manifestaciones artístico – religiosos dentro
culturales, e identifica los medios utilizados. Relaciona de las pinturas
manifestaciones
elementos con ideas, relacionado a la
artístico- semana santa.
culturales. ● Comentan sobre la manera en que los elementos, los
•Percibe procesos, los medios y las técnicas usadas comunican ideas, y
genera hipótesis sobre el significado y la intención del artista. Interpreta lo
manifestaciones
que quiere
artístico-culturales.
transmitir el
•Contextualiza
artista con las
manifestaciones
pinturas de
artístico-culturales.
Semana Santa.
•Reflexiona creativa
y críticamente sobre
manifestaciones
artístico-culturales.

Propósito Hoy observaremos y apreciaremos diferentes pinturas religiosas mediante el

análisis de sus elementos para reconocer el mensaje y emociones que quiere
transmitir el autor.
Evidencia Apreciación de obras de arte

Enfoque Actitudes o acciones observables

transversal
Orientación del Los estudiantes demuestran su fe y compromiso con el prójimo reflexionando
bien común por la llegada de la Semana Santa.

PREPARACIÓN DE LA SESIÓN
¿Qué se debe hacer antes de la sesión? ¿Qué recursos o materiales utilizarán en la sesión?

• Elaborar la sesión . imágenes de las pinturas

• Fichas de aprendizaje y ficha de
evaluación . equipo de sonido
•
MOMENTOS DE LA SESIÓN
 “Año de la unidad, la paz y el desarrollo”

INICIO TIEMPO:
 Actividad permanente: Saludo cordialmente a los estudiantes, se les invita a marcar
la asistencia y juntos damos gracias a Dios por un nuevo día a partir de la oración
dirigida por un estudiante.
Reacción inmediata

Invitamos a los estudiantes a observar las siguientes imágenes de los titulares.

(Anexo 1).

Seguidamente le pregunto:
 ¿En qué te hace pensar estas imágenes?
 ¿Dónde crees que se está dando ello?
 ¿Qué es lo que te llama la atención?
 ¿Cuál es la fuente que estamos viendo? (fuente visual- fotografías)
Conflicto cognitivo:
 ¿Crees que alguna persona haya retratado estas situaciones significativas
para los cristianos en pinturas? ¿Cómo?

Usamos las reacciones de los estudiantes como punto de referencia para mencionar
el propósito de la sesión.

Comunicamos el propósito de la sesión a trabajar:

El propósito de hoy es: Hoy observaremos y apreciaremos diferentes pinturas
religiosas mediante el análisis de sus elementos para reconocer el mensaje y
emociones que quiere transmitir el autor.

Se propone los acuerdos de convivencia como: 

 Respetar las opiniones.
 Usar adecuadamente los materiales de trabajo y en limpieza.
 Levantar la mano para participar.

DESARROLLO: TIEMPO:
Descripción
 Pido a los estudiantes que escuchen lo que se mencionara a continuación:

Pinturas
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con
 “Año de la unidad, la paz y el desarrollo”

 Presentamos las siguientes imágenes: (ANEXO 2)

 Se proporciona a cada grupo las siguientes preguntas para que realicen la

descripción de ellas:
o ¿Qué escena se retratan en estas pinturas?
o ¿Que puedes ver cuando examinas las imágenes?
o ¿Qué es lo que más resalta de la imagen?
o ¿Qué parte de la pintura crees que el autor puso mas esfuerzo
mientras creaba este trabajo?

Análisis e interpretación
Invitamos a los estudiantes a analizar las características generales y las
características de composición del trabajo, para ello los organizamos en equipos de
4 integrantes y les planteamos el siguiente cuadro:
¿Cuál es el tema de la ¿Qué intentara En tu opinión, ¿cuál es
pintura que toco a tu comunicar el artista y la visión del mundo del
equipo? por qué? artista?

Consideración del contexto cultural

Luego, se les proporciona información del autor y del cuadro para que comprendan
el contexto del autor al pintar dicha obra. ANEXO 3

A partir de ello, realizamos las siguientes preguntas:

- ¿Por qué diferentes públicos pueden ver una obra de una manera diferente
a la intención del artista?
- ¿Te sorprendió algo que descubriste en la información proporcionada?
¿Qué?

Expresión de un punto de vista

Para este punto, realizamos una ronda para dar nuestras nuevas apreciaciones
acerca de las obras de arte, por ello se les pregunto lo siguiente:
 ¿Qué modificaciones le harías a la obra de arte? ¿Por qué?
 ¿ha variado la impresión que tenías de la obra al inicio?
 “Año de la unidad, la paz y el desarrollo”

Invita a que revisen los detalles de su trabajo y la ficha de aplicación.

CIERRE:
Para esto la docente realiza las siguientes preguntas:
- ¿Qué hicimos hoy? ¿Cómo te sentiste al realizarlo?
- ¿Qué utilizamos para hacerlo?
- ¿Qué sugerencias tienen para sus compañeros?

Finalmente, se les felicita por el trabajo realizado en la sesión.

CRITERIOS Lo logré Lo ¿Qué

estoy necesito
intentan mejorar
do ?
Identifica elementos religiosos dentro de las pinturas relacionado a
la semana santa.

Interpreta lo que quiere transmitir el artista con las pinturas de

Semana Santa.

Reflexión:

 ¿Qué aprendizajes debemos reforzar en la siguiente sesión?

 ¿Qué dificultades tuvieron los estudiantes?
 ¿Qué actividades, estrategias y materiales funcionaron y cuáles no?
“Año de la unidad, la paz y el desarrollo”

ANEXO 1
“Año de la unidad, la paz y el desarrollo”
“Año de la unidad, la paz y el desarrollo”

ANEXO 2
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Anexo 3

Entrada en Jerusalén, de Giotto di Bondone

El Domingo de Ramos, el Mesías, a lomos de un borrico y escoltado por sus discípulos, es

recibido por los judíos con esperanza y alegría a su llegada a Jerusalén. En la obra de
Giotto, todas las miradas se centran en Jesús, en una escena en la que contrasta la
tranquila y segura figura del Salvador, que bendice a su pueblo, con las reacciones de
algunos habitantes; como los que se desvisten y ofrecen su túnica como alfombra para su
entrada en la ciudad, o los que se encaraman en los árboles para presenciar mejor el
acontecimiento.

Unción de pies de Jesús, Jacopo Tintoretto

Pintura de Jacopo Tintoretto, que representa a María ungiéndole los pies a Jesus en casa
de Lázaro. Esta escena del lavatorio de los pies que Cristo hace a los apóstoles es una obra
de encargo que recibe Tintoreto para la iglesia de san Marcuola en Venecia. Tenía que
hacer juego en la iglesia con otro cuadro con la escena de la Última cena situado justo
enfrente. Era un encargo importante y el joven pintor se esmeró para demostrar su
valentía en el arte y su dominio de las tendencias más actuales de su época

La última cena, de Leornardo Da Vinci

Continúa este repaso a la Semana Santa en el mundo del arte con una de las pinturas
murales más famosas, que se encuentra en el convento dominico de Santa María de las
Gracias de Milán; realizado al temple y al óleo sobre yeso. El momento que refleja, en
Jueves Santo, es el inmediatamente posterior a que Jesús anuncie a los apóstoles que uno
de ellos le iba a traicionar. Da Vinci detalla las distintas reacciones individualizadas de
cada uno de los doce discípulos ante tal afirmación; algunos se asombran o se espantan,
otros se levantan porque no han escuchado bien, y Judas, que a diferencia de anteriores
representaciones no está delante de la mesa, retrocede al sentirse aludido. Destaca su
construcción en perspectiva, convergiendo en Jesús, en el centro, todos los puntos de
fuga; además de una curiosa composición en la que aparecen los apóstoles, aislados en
forma de triángulo, agrupados de tres en tres.

La coronación de espinas, de Van Dyck

La coronación de espinas tuvo gran difusión en las artes, siendo representado por El Bosco,
Tiziano o Caravaggio. En el caso del óleo de Van Dyck, unos soldados judíos visten a Jesús
con una túnica que simula su realeza y le fabrican una corona de espinas para coronarlo, en
tono de burla, como rey de los judíos; al tiempo que un perro, a sus pies, demuestra una
pose agresiva. La peculiaridad de la obra se encuentra en el anacronismo de que uno de los
soldados porte una armadura de la época del pintor flamenco.
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Crucifixión o Corpus hypercubus, Salvador Dalí

Al ser el momento clave de la Semana Santa, muchos son los pintores que han tratado la
crucifixión de Jesús, y algunos de manera muy destacada, como Goya o especialmente
Velázquez; pero Dalí le dio una vuelta de tuerca al asunto. En esta pintura, Jesucristo
aparece sin mostrar su rostro de manera directa y sin los estigmas de las manos ni las
heridas del torso habituales; no obstante, lo curioso en esta obra de Dalí es que lo hace
levitar frente a una cruz formada por ocho cubos. El pintor español se basó en los estudios
que Juan de Herrera realizó para el Monasterio del Escorial, en su Discurso sobre la forma
cúbica; restando importancia a la simbología propia de la cruz y centrándose en la figura
geométrica. En la composición también aparece Gala, mujer de Dalí, representada como la
Virgen María; utilizando un tratamiento similar al de artistas como Zurbarán o Murillo.
Además, en el fondo se puede observar la localidad de Cadaqués, lugar en que el artista
pasaba sus veranos y donde hoy se encuentra la Casa Museo Salvador Dalí.

Entierro de Cristo, de Caravaggio

En esta pintura barroca, San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo de Jesús,
y detrás de ellos se encuentran las tres Marías. Caravaggio se aleja de los modelos
renacentistas al mostrar personajes abatidos y agachados, y Jesús, a diferencia de la
pintura española de la época, aparece sin sangre y desplomado. Cobran importancia las
diagonales trazadas desde los brazos de María de Cleofás, que agudiza el dramatismo al
gesticular mirando al cielo y abrir las manos, hasta el realista brazo caído que toca la
piedra del fallecido, cuyas venas aparecen dilatadas. Caravaggio quiso representar así el
mensaje de que Dios viene a la tierra y la humanidad se reconcilia con los cielos.

Resurrección de Cristo, de El Tintoretto

Con esta magnífica obra de Tintoretto llegamos al Domingo de Resurrección. En ella, un

monumental Jesús resucitado, portador de la bandera de la Salvación, encabeza una
composición llena de fuerza. El escorzo de su atlética figura queda reforzado por una
anaranjada luz sobrenatural, que surge del sepulcro cuando cuatro ángeles levantan la gran
losa de mármol que lo cerraba. Abajo, en la contrastada zona de penumbra, se encuentran
los soldados, dormidos.
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LISTA DE COTEJO
GRADO Y
DOCENTE FECHA
SECCIÓN

COMPETENCIA: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.

PROPÓSITO: Hoy observaremos y apreciaremos diferentes pinturas religiosas mediante el análisis
de sus elementos para reconocer el mensaje y emociones que quiere transmitir el autor.

CRITERIOS

Identifica elementos religiosos

dentro de las pinturas
ESTUDIANTES Interpreta lo que quiere
relacionado a la semana santa.
transmitir el artista con las
pinturas de Semana Santa.

Sí No Sí No