Cristo en la cruz (Vel�zquez)

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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Cristo crucificado (Vel�zquez).
Cristo en la cruz
Cristo en la Cruz (Vel�zquez, 1631).jpg
Autor Diego Vel�zquez, 1631
T�cnica �leo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tama�o 100 cm � 57 cm
Localizaci�n Museo del Prado, Madrid, Flag of Spain.svg Espa�a
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Cristo en la cruz, obra atribuida a Vel�zquez, tal vez de su taller, con firma
ap�crifa y fecha 1631, conservada en el Museo del Prado de Madrid, (Espa�a) desde
1946.

�ndice
1 Historia del cuadro
2 Descripci�n del cuadro
3 Estudio cr�tico
4 Bibliograf�a
5 Enlaces externos
Historia del cuadro
El cuadro se encontraba en el convento de las Bernardas Recoletas del Sant�simo
Sacramento de Madrid hasta el final de la Guerra Civil. Habiendo sufrido da�os
durante la guerra, fue donado al Estado a cambio de la restauraci�n del convento y
devuelto a �l como obra de escuela madrile�a del siglo XVIII, �poca a la que
pertenece el propio convento. Al ser limpiado en el Museo del Prado despu�s de 1940
apareci� la inscripci�n �Do. Vel�zquez fa 1631�, que se crey� aut�ntica aunque
causaba extra�eza que Vel�zquez, quien raramente firmaba sus obras, hubiese querido
firmar esta pintura menor. En 1946 fue finalmente adquirido para el Museo del
Prado.

Descripci�n del cuadro

Cristo aparece crucificado mirando al cielo, con los pies apoyados en el suped�neo
y con cuatro clavos tal y como aconsejaba Francisco Pacheco, el maestro del pintor.
El tronco del cuerpo de Cristo, el pa�o de pudor y las piernas se relacionan
estrechamente con el Cristo procedente del convento de San Pl�cido, con la
diferencia de tratarse de un Cristo vivo, con los brazos en tensi�n formando un
�ngulo muy cerrado lo que acrecienta el patetismo de la obra.

La cruz aparece entera, clavada entre un grupo de piedras entre las que destaca una
calavera que la tradici�n atribuye a Ad�n, ante un paisaje urbano que evoca
Jerusal�n. En la parte superior de la cruz est� sujeto el t�tulo triling�e.

Estudio cr�tico
Rechazado por Jos� L�pez-Rey y Jonathan Brown en sus respectivos estudios de la
obra de Vel�zquez, fue incluido en 1990 en la exposici�n antol�gica dedicada al
pintor en el Museo del Prado, figurando con el n.� 27 a pesar de ciertas reservas
expresadas por Juli�n G�llego en su ficha, por considerarlo �mucho menos af�n a la
manera de Vel�zquez que el Cristo de San Pl�cido�, apuntando que pudiera tratarse
del que se mencionaba en el inventario de los bienes del pintor con el n�mero 724,
�Un Xpto crucificado, de vara y quarto de alto y tres cuartos de ancho�
(aproximadamente 105 x 36 cm). Maurizio Marini, n.� 67, admite su autograf�a e
indica que quiz� se trate de un estudio para el Cristo de San Pl�cido.

El estudio t�cnico realizado en el Museo del Prado, bajo la direcci�n de Carmen

Garrido, descarta la autograf�a apuntando que la obra �refleja la influencia
velazque�a, pero la manera de hacer del artista que la llev� a cabo no encaja con
exactitud con la de Vel�zquez�.

En el an�lisis t�cnico se aprecian largas pinceladas de tonalidad clara enmarcando

el costado y brazo derecho, recordando las empleadas por Vel�zquez para situar sus
figuras en el espacio y destacar sus perfiles, con la diferencia de que en el
Cristo de las Bernardas esas pinceladas son superficiales, mientras que en las
obras indudables de Vel�zquez quedaban veladas. Para los fondos se emplean
transparencias al modo del artista sevillano, pero las pinceladas se aplican
mec�nicamente y de un modo regular. Las pinceladas en la carnaci�n y el pa�o de
pureza son sueltas y r�pidas, muy cargadas de pasta, pero a la vez contenidas y
precisas; las sombras se recortan sin transiciones.

Las semejanzas, pues, se producen s�lo en la superficie, por la imitaci�n de la

anatom�a y de los juegos de luz y sombra terminados del Cristo de San Pl�cido,
desconociendo los pasos previos y las t�cnicas empleadas por el artista para
alcanzar esos efectos. Ser�a, en conclusi�n, �una pintura de �poca, muy velazque�a
en cuanto al modelo y la t�cnica se refiere, de gran finura y maestr�a de ejecuci�n
y de una belleza final muy bien conseguida, que tal vez sali� del taller del
artista�.