El Lisitski - Wikipedia, La Enciclopedia Libre

3/10/22, 18:41 El Lisitski - Wikipedia, la enciclopedia libre
El Lisitski
Lázar Márkovich Lissitzky ( Лазарь
Маркович Лисицкий , 23 de noviembre de 1890
- 30 de diciembre de 1941), conocido como El
El Lissitzky
Lissitzky (Эль Лисицкий),1 fue un artista,
diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y
arquitecto ruso. Fue una de las figuras más
importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo
al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y
mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas
exposiciones y obras de propaganda para la
Unión Soviética. Se lo considera uno de los
principales representantes del arte abstracto y
pionero en su país del constructivismo. Su obra
influyó grandemente en los movimientos de la
Bauhaus, el constructivismo y De Stijl, y
experimentó con técnicas de producción y
recursos estilísticos que posteriormente
dominaron el diseño gráfico del siglo xx.
Toda la carrera de Lissitzky se guio por la Autorretrato de El Lissitzky

creencia de que el artista podía ser un agente del
cambio social, lo que más tarde resumió en su Información personal
dicho, "das zielbewußte Schaffen" (La creación Nombre de
Lázar Márkovich Lissitzky
orientada a un objetivo).2 Era judío, y comenzó nacimiento
su carrera con ilustraciones de libros infantiles en Nombre en
Ла́ зарь Ма́ ркович Лиси́ цкий
yidis, en un esfuerzo por promover la cultura ruso
judía en Rusia, un país que estaba pasando por un Nacimiento 23 de noviembre de 1890
enorme cambio en aquella época y que acababa Pochinok, Óblast de

de revocar sus leyes antisemitas. A los quince Smolensk, Imperio ruso
años de edad comenzó a impartir enseñanza, una
Fallecimiento 30 de diciembre de
tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de 1941(51 años)
su vida. A lo largo de los años, enseñó desde Moscú, URSS

diversos cargos, escuelas y medios artísticos,
difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo Causa de
Tuberculosis
rápido. Llevó consigo su ética cuando trabajó con muerte
Malévich liderando el grupo artístico Sepultura Cementerio de Donskoy
suprematista UNOVIS, donde desarrolló una Nacionalidad Rusa
serie suprematista variante propia, los Prouns, y
Lengua
más aún en 1921 cuando asumió un cargo como Ruso
materna
embajador cultural de Rusia en la Alemania de
Weimar, trabajando con una serie de figuras Familia
destacadas a las que influyó, tanto de la Bauhaus Cónyuge Sophie Lissitzky-Küppers
como del movimiento De Stijl. Durante el resto de Educación
su vida, realizó innovaciones significativas y
Educado en Universidad Técnica de Riga
cambios en los campos de la tipografía, diseño de
exposiciones, fotomontaje y diseño de libros, Universidad Técnica de
produciendo obras respetadas por los críticos y Darmstadt
obteniendo el aplauso internacional por sus Información profesional
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Lisitski 1/14
diseños de exposiciones. Así siguió hasta su Área Artista plástico

muerte, produciendo su última obra en 1941: un Movimientos Constructivismo, suprematismo
cartel de propaganda soviética que instaba al
Género Suprematismo y constructivismo
pueblo a construir más tanques para la lucha
contra la Alemania nazi.
Índice
Vanguardia
Suprematismo
Los «prounen»
Regreso a Alemania
Últimos años
Legado
Obras escogidas
Galería
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos
Vanguardia
Suprematismo
En el año 1919, Marc Chagall, director de la Escuela

de Arte de Vítebsk, lo invitó a unirse al cuerpo de
profesores para enseñar artes gráficas, impresión y
arquitectura; esta escuela había sido creada por
Chagall después de ser nombrado Comisario de
Asuntos Artísticos para Vítebsk en 1918. Chagall
también invitó a otros artistas rusos, en particular
al pintor y teórico del arte Kazimir Malévich, quien
fue una importante influencia para Lissitzky;
también llamó al anterior maestro de Lissitzky,
Profesores de la Escuela de Arte de Vítebsk.
Yehuda Pen. Malévich trajo consigo una riqueza de
Sentados (de izda. a dcha.): El Lissitzky, Vera ideas nuevas, la mayor parte de las cuales chocaron
Yermoláieva, Marc Chagall, David Yakersón, con Chagall e inspiraron a Lissitzky. Después de
Yehuda Pen, Nina Kogan y Aleksandr Romm. pasar por el impresionismo, primitivismo, y
1919. cubismo, Malévich comenzó a desarrollar sus ideas
sobre el suprematismo, y a defenderlas
agresivamente. En desarrollo desde 1915, el
suprematismo rechazaba la imitación de las formas naturales y se centraba más en la creación de
formas distintivas y geométricas. Reemplazó el programa de enseñanza clásico con el suyo propio
y extendió sus ideas suprematistas y técnicas por toda la escuela. Chagall defendía ideales más
clásicos y Lissitzky, leal todavía a Chagall, se veía dividido entre dos caminos artísticos opuestos.
Lissitzky al final optó por el suprematismo de Malévich y se separó del arte judío tradicional.
Chagall dejó la escuela poco después.
En este punto, Lissitzky se adhirió plenamente al

suprematismo y, bajo la guía de Malévich, ayudó a
desarrollar más el movimiento. Algunas de sus
obras más famosas son de esta época, siendo quizá
la más conocida su cartel propagandístico de 1919
titulado «Golpea a los blancos con la cuña roja».
Rusia pasaba por entonces una guerra civil que se
luchaba principalmente entre los «Rojos», que eran
los comunistas y revolucionarios, y los «Blancos»
que eran monárquicos, conservadores, liberales y
socialistas que se oponían a la Revolución
Bolchevique. La imagen de una cuña roja
rompiendo la forma blanca, siendo tan simple como
era, transmitía un poderoso mensaje que no dejaba
dudas en la mente de los espectadores, sobre su «Golpea a los blancos con la cuña roja». 1919
intención. Se señala con frecuencia que esta pieza
alude a formas similares usadas en mapas militares
y, junto a su simbolismo político, fue uno de los primeros grandes pasos de Lissitzky apartándose
del suprematismo no objetivo de Malévich para seguir su propio estilo. Afirmó:
El artista construye un nuevo símbolo con su pincel. El símbolo no es una forma

reconocible de nada que ya esté acabado, ya hecho, o ya existente en el mundo — es un
símbolo de un mundo nuevo, que se está construyendo y que existe por medio del
pueblo.
Lissitzky3
También en 1919, Lissitzky se unió y asumió un papel prominente en el grupo UNOVIS, de corta
duración, pero de gran influencia. El nombre es un acrónimo de Utverdíteli Nóvogo Iskusstva
(«Forjadores del Arte Nuevo»), una asociación proto-suprematista de estudiantes, profesores, y
otros artistas. Anteriormente conocido como MOLPOSNOVIS y POSNOVIS, el grupo fue
rebautizado como UNOVIS cuando Malévich se convirtió en su líder. En febrero de 1920, bajo el
liderazgo de Malévich, el grupo trabajó en un «ballet suprematista», coreografiado por Nina
Kogan. El mismo año, se representó una nueva versión la célebre ópera futurista de Alekséi
Kruchiónyj y Mijaíl Matiushin Victoria sobre el sol estrenada en 1913 en San Petersburgo. Resulta
interesante destacar que Lissitzky y todo el grupo eligieron compartir el crédito y la
responsabilidad de las obras producidas dentro del grupo, firmando la mayor parte de las piezas
con un cuadrado negro solitario. Esto era en parte un homenaje a una pieza similar de su líder,
Malévich, y un abrazo simbólico al ideal comunista. Esto sería, de facto, el sello de UNOVIS que
asumió el papel de nombres individuales o iniciales. El grupo, que se disgregó en 1922, tendría un
papel fundamental en la difusión de la ideología suprematista en Rusia y en el extranjero también
y lanzó el estatus de Lissitzky como una de las figuras líderes de vanguardia.
Los «prounen»
Durante este período, Lissitzky procedió a desarrollar una variante propia del estilo suprematista,
una serie de cuadros geométricos y abstractos a los que denominó «proun» (en plural, «prounen»
o «Proyectos Proun»). El significado exacto de la palabra proun nunca fue plenamente establecido,
sugiriendo algunos que es una contracción de «proekt UNOVISa» («Diseño arquitectónico para
UNOVIS»), o «proekt utverzhdenia nóvogo» («Diseño para la afirmación de lo nuevo»). Más
tarde fue definido por Lissitzky de manera ambigua como «un estado intermedio entre la pintura y
la arquitectura».4 5 Esto describe su síntesis de los conceptos de la arquitectura con la pintura. En
español se ha hablado de «proyectos para el establecimiento —o afirmación— de un arte nuevo».6
Con los prounen introdujo ilusiones tridimensionales a través del empleo de formas con cierto
efecto arquitectónico. Proun fue esencialmente la exploración de Lissitzky del lenguaje visual del
suprematismo con elementos espaciales, utilizando ejes cambiantes y perspectivas múltiples;
ambas eran ideas inusuales en el suprematismo. El suprematismo de la época se llevaba a cabo
casi exclusivamente a través de formas bidimensionales, y Lissitzky, con su gusto por la
arquitectura y otros conceptos tridimensionales, intentó llevar al suprematismo más allá. Sus
prounen abarcaron media década y evolucionaron desde pinturas y litografías sencillas hasta
instalaciones plenas en tres dimensiones. Fueron la base de sus experimentaciones posteriores en
arquitectura y diseño de exposiciones. Mientras las pinturas eran artísticas por derecho propio, fue
significativo su uso como una puesta en escena de sus primeras ideas arquitectónicas. En estas
obras, los elementos básicos de arquitectura —volumen, masa, color, espacio y ritmo— se
sometieron a una formulación fresca en relación con los nuevos ideales suprematistas.
Los prounen se inscriben en un proyecto artístico inédito

que él definió con las palabras: «De reproductor, el artista
se ha convertido en constructor de un nuevo universo de
objetos». En 1920, se acerca a Vladímir Tatlin y al
constructivismo, movimiento al que hizo una contribución
de primer orden.
Los temas y símbolos judíos aparecieron algunas veces en

sus prounen, normalmente mediante el uso que Lissitzky
hacía de letras hebreas como parte de la tipografía o código
visual. Para la cubierta del libro de 1922 Arba'ah
Teyashim («Cuatro machos cabríos»), muestra una
Portada del libro Arba'ah Teyashim. 1922
composición de letras hebreas como elementos
arquitectónicos en un diseño dinámico que refleja su
tipografía proun contemporánea.7 Este tema se extendió a
otras obras, por ejemplo su ilustración del libro Shifs-Karta («Billete de pasajero»).
Regreso a Alemania
En 1921, coincidiendo más o menos con la desaparición de UNOVIS, el suprematismo empezaba a

romperse en dos mitades ideológicamente opuestas, una que favorecía un arte espiritual, utópico,
y otra que defendía un arte más utilitario que sirviera a la sociedad. Lissitzky no formó parte
plenamente de ninguna de las dos y abandonó Vítebsk ese año. Cogió un trabajo como
representante cultural de Rusia y se trasladó a Berlín, donde establecería contactos entre los
artistas rusos y los alemanes. Allí asumió también la tarea de escritor y dibujante para varias
revistas y periódicos internacionales, al mismo tiempo que contribuía a promocionar la vanguardia
a través de varias exposiciones en galerías de arte. Comenzó con Veshch-Gerenstand-Objekt (en
ruso, вещь (veshch) es objeto), impresionante revista aunque de corta duración (solo se
publicaron tres números) en colaboración con el escritor judío ruso Iliá Erenburg.8 Se pretendía
que la revista mostrase el arte ruso contemporáneo a Europa occidental, centrándose en particular
en las nuevas obras suprematistas y constructivistas. Los editores promovieron el lema El arte
ahora es internacional («Искусство ныне интернационально»). Los artículos se publicaban en
las lenguas originales de sus autores: alemán, francés y ruso. En el primer número, Lissitzky
escribió:
Consideramos que el triunfo del método constructivista es esencial para nuestra época.
Lo encontramos no sólo en la nueva economía y en el desarrollo de la industria, sino
también en la psicología de nuestros artistas contemporáneos. Veshch defenderá el arte
constructivista, cuya misión no es, después de todo, embellecer la vida, sino
organizarla.
Lisitski2
Durante su estancia también desarrolló su carrera como un diseñador gráfico con algunas obras
históricamente importantes, como el libro Dlia gólosa («Para la voz»),9 una colección de poemas
de Vladímir Mayakovski, y el libro Die Kunstismen («Los ismos en el arte»)10 11
junto a Jean Arp.
Conoció y se hizo amigo de muchos otros artistas, en especial de Kurt Schwitters, László Moholy-
Nagy y Theo van Doesburg. Con Molohy, Mies van der Rohe, H. Richter y Arp, constituyó el Grupo
G; se convierte, desde ese momento, en el nexo de unión primordial entre la abstracción
revolucionaria soviética y las investigaciones de la Bauhaus y del movimiento De Stijl.
Su actividad es extremadamente innovadora dentro del campo de la tipografía y del fotomontaje.

Los carteles que realizó influyeron en toda una generación de artistas europeos. Lissitzky, junto
con Schwitters y van Doesburg, introdujo la idea de un movimiento artístico internacional bajo las
líneas maestras del Constructivismo al tiempo que trabajaba con Kurt Schwitters en el número
Nasci (Naturaleza, 1924) de la revista Merz (a la derecha), y continuó ilustrando libros de niños.
Después de publicar su primera serie proun en Moscú en 1921, Schwitters presentó a Lissitzky a
Kestner-Gesellschaft, galería de Hanover, en 1922, donde celebró su primera exposición
individual. La segunda serie proun, impresa en Hanóver en 1923, fue un éxito, utilizando nuevas y
sofisticadas técnicas de impresión. Más tarde, conoció a Sophie Kuppers, viuda del director
artístico de una galería en la que Lissitzky estaba exponiendo; se casaron en 1927.
Fundó, con M. Stam y H. Schmidt, el grupo de la revista ABC. Publicó igualmente un ensayo:
Kunst und Pangeometrie, sobre el arte suprematista en 1925.
En 1924, Lissitzky marchó a Davos, Suiza, para tratar su tuberculosis. Se mantuvo muy ocupado
durante su estancia, trabajando en diseños de anuncios para la firma Pelikan (que a cambio pagó
su tratamiento), traduciendo al alemán artículos escritos por Malévich, y experimentó mucho con
el diseño tipográfico y la fotografía.
Lissitzky estuvo en Europa occidental difundiendo las ideas de la vanguardia rusa, con algunas
interrupciones, básicamente entre 1922 y 1931.
Últimos años
En 1925, después de que el gobierno suizo negase su petición de renovar el visado, Lissitzky
regresó a Moscú. Continuó hasta su muerte la actividad dentro del campo gráfico, arquitectónico,
publicitario, teatral y cinematográfico. Comenzó a enseñar diseño de interiores, metalurgia y
arquitectura en VJUTEMÁS (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos), un puesto que mantendría
hasta 1930.
Estando allí, dejó de hacer prounen y fue dedicándose más a la arquitectura y los diseños de
propaganda. De esta época data su proyecto para la tribuna de Lenin y el rascacielos llamado
Wolkenbügel.12 Era un rascacielos único que diseñó en 1926 junto con el arquitecto Mart Stam,
sobre tres postes, planeado para Moscú. Aunque no se construyó nunca, el edificio era una franca
contradicción con el estilo vertical de los Estados Unidos, puesto que el edificio sólo se levantaba
hasta una altura relativamente modesta y luego se expandía horizontalmente sobre una
intersección de manera que se hiciera mejor uso del espacio. Sus tres postes estaban en tres
esquinas diferentes de la calle, enmarcando la intersección. Una ilustración de este proyecto
apareció en la portada del libro de Adolf Behne, Der Moderne Zweckbau, y Lissitzky escribió
artículos sobre él, que aparecieron en un número de la revista de arquitectura con sede en Moscú
ASNOVA News (diario de ASNOVA, la Asociación de los Nuevos Arquitectos), y en el diario de arte
alemán Das Kunstblatt.
Además de su obra arquitectónica, comenzó a diseñar montajes para exposiciones para el

gobierno, incluyendo el Internationale Kunstausstellung («Exposición Internacional de Arte») en
Dresde, y el Raum Konstruktive Kunst («Espacio para arte constructivo») y Abstraktes Kabinett
en Hanover, que los nazis destruyeron al ser considerado arte degenerado. Una de sus
exposiciones más notables fue la Exposición Poligráfica en Moscú en 1927, que hizo que lo
nombrasen jefe del equipo de artistas que diseñarían los pabellones posteriores. Su obra en esta
exposición fue radicalmente nueva, especialmente a lado de los diseños, muy clásicos, de otros
países participantes.
Igualmente, construyó muchos pabellones soviéticos incluyendo uno de

sus pabellones en la Exposición Mundial de Nueva York del año 1939.
Junto al diseño de pabellones, Lissitzky comenzó a experimentar de

nuevo con los medios impresos. Su obra de diseño de libros y periódicos
fue quizá la más acabada e influyente. Lanzó innovaciones nuevas y
radicales en tipografía y fotomontaje, dos campos para los que estaba
particularmente dotado. Incluso diseñó un anuncio de nacimiento de su
hijo mediante un fotomontaje en el año 1930, para su hijo recién nacido
Jen. La imagen en sí se ve como otra aprobación personal de la Unión
Soviética, pues sobrepone la imagen del bebé Jen sobre la chimenea de
una fábrica, vinculando el futuro de Jen con el progreso industrial de su
Pabellón de la URSS en país. Por esta época, el interés de Lissitzky por el diseño de libros
la Exposición Mundial aumentó. En los años que le quedaban, algunas de sus obras más
de Nueva York de 1939 innovadoras y desafiantes se desarrollarían en este campo. Al discutir su
visión del libro, escribió:
En contraste con el antiguo arte monumental [el libro] en sí va al pueblo, y no

permanece en pie como una catedral en un solo lugar esperando a que alguien se le
acerque... [El libro es el] monumento del futuro.
Lisitski2
Concebía los libros como objetos permanentes que estaban investidos

de poder. Este poder era único desde el momento en que podían
transmitir ideas a la gente de diferentes épocas, culturas, e intereses, y
hacerlo de una manera en que no podían el resto de las formas
artísticas. Esto representa un punto de ambición que une todas sus
obras, particularmente en sus últimos años. Lissitzky se dedicó a la
idea de crear un arte con poder y un propósito; arte que pudiera
invocar el cambio.
En sus últimos años de vida, se planteó la necesidad de realizar una

misión social, por lo cual se comprometió personalmente con la Unión
Soviética a destinar su potencial artístico a la propaganda del estado
soviético hasta el día de su muerte. Empezó a trabajar en la revista de
propaganda URSS en construcción, donde produjo algunos de sus
más radicales experimentos con el diseño de libros. Cada número se Cartel «¡Dadnos más
dedicaba a un tema que en ese momento concreto importase a Stalin tanques!». 1942
— la construcción de una nueva presa, reformas constitucionales, el
avance del Ejército Rojo, etcétera.
En 1941, enfermó de nuevo de tuberculosis, pero aún siguió produciendo obras, siendo una de las
últimas un cartel de propaganda para los esfuerzos rusos en la II Guerra Mundial, titulado Davaite
pobolshe tánkov! («¡Dadnos más tanques!»)
Murió el 30 de diciembre de 1941 en Moscú.

Legado
A lo largo de su carrera, Lissitzky anticipó toda una serie de métodos, ideas y movimientos que
tuvieron amplio impacto en el arte contemporáneo — particularmente en los campos del diseño
gráfico, diseño de exposiciones, y arquitectura. En parte debido a su constante expansión y
experimentación en diferentes medios y estilos, y su espíritu innovador en ellos, la obra de
Lissitzky está en general muy bien considerada por historiadores y críticos. Fue uno de los
principales innovadores de la moderna tipografía y fotomontaje, ambos campos relativamente
nuevos en su época.
Se preocupó también desde los primeros años de su carrera por el diseño de libros. Pensaba en el
libro como un objeto dinámico, una «unidad de acústica y óptica» que requería la participación
activa del espectador. Mientras trabajaba en la revista URSS en construcción llevó su
experimentación e innovación con el diseño de libros hasta el extremo. En el número #2 incluía
múltiples páginas con dobleces, presentadas para que encajasen con otras páginas dobladas que
juntas producían combinaciones de diseños y una estructura narrativa que en aquella época era
totalmente original. También invirtió grandes esfuerzos en establecer enlaces internacionales
entre los artistas y en la promoción de nuevas ideas, ayudando a que la vanguardia se diseminara
por Europa. Esto comenzó localmente con UNOVIS, donde intentó divulgar y promover el nuevo
arte ante todo en Rusia, y alcanzó su cumbre durante su estancia en Alemania, donde intercambió
ideas internacionalmente y ayudó a que fueran influyentes la Bauhaus alemana y el movimiento
neerlandés De Stijl.
Junto a sus esfuerzos en pro del avance del arte, Lissitzky trabajó sin descanso para mejorar la
vida a través del arte. A tal efecto escogió estudiar arquitectura en su juventud; un medio artístico
que directamente afecta y contribuye a la sociedad. Fue un ardiente defensor de la ideología
comunista y dedicó gran parte de su vida y energía a su servicio. A través de sus prounen
desarrolló modelos utópicos para un mundo nuevo y mejor. Este enfoque, en el que el artista crea
arte con un propósito definido socialmente, puede resumirse en su frase "das zielbewußte
Schaffen" — «una creación orientada a una tarea».2
En sus últimos años introdujo cambios revolucionarios en el diseño de exposiciones, obteniendo

así un respeto internacional, así como prestigio dentro de su propio país y gobierno. En diseño de
exposiciones y de propaganda, encontró un área en la que podía aplicar sus fuerzas creativas al
servicio de la sociedad. En su autobiografía escrita en junio de 1941 (que más tarde fue publicada
por su esposa), Lissitzky escribió, "1926. Comienza mi obra más importante como artista: la
creación de exposiciones."4
Obras escogidas
Obra gráfica escogida

Tipo Año Descripción Medio
Portada (http://ww
w.getty.edu/resear
ch/conducting_re
Sihas hulin: Eyne fun di geshikhten (Una conversación cotidiana:
1917 search/digitized_c
Una historia)
ollections/Lissitzk
y/2_yiddish/image
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«Cover of Yingl Tsingl Khvat» (El chico travieso) Portada
Portada (http://ww
w.getty.edu/resear
Obras yidis ch/conducting_re
search/digitized_c
ollections/Lissitzk
1919 y/2_yiddish/image
Had gadya (Una cabra) s/Liss006AL.jpg)
Página (https://ar
chive.is/20130412
075845/www.krus
e-timpe.de/JPG-B
ilder/Schetl.jpg)
Contraportada
1922 Arba'ah Teyashim (Cuatro machos cabríos)
1919 Lithografía, Golpead a los blancos con la cuña roja Imagen
Cartel, Estudio
Cuadros, para el cartel (htt
carteles 1929 Cartel para la exposición rusa, Kunstgewerbemuseum, Zúrich p://www.ibiblio.or
g/eldritch/el/pix/au
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Proun Museo Thyssen-
Bornemisza (http
s://web.archive.or
g/web/200711071
1919 Proun 1C13 73229/http://www.
museothyssen.or
g/thyssen/accesib
le/coleccion/ficha
952.htm), Madrid
Proun (http://ww
w.ibiblio.org/eldrit
1920 Proun 2C
ch/el/pix/pn32.jp
g)
1922 Proun (http://ww
Proun sin título
ch/el/pix/pn46.jp
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Libro infantil proun Suprematicheskii skaz pro dva kvadrata v shesti Portada (http://ww
postroikakh (Historia suprematista de dos cuadrados en seis w.getty.edu/resear
construcciones) ch/conducting_re
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Pág. 1 (http://ww
ch/el/pix/pro02.jp
g) Pág. 2 (http://w
ww.ibiblio.org/eldr
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ww.ibiblio.org/eldr
ww.ibiblio.org/eldr
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ww.ibiblio.org/eldr
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g) Pág. 10 (http://
www.ibiblio.org/el
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(http://www.ibiblio.
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Contraportada (ht
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MoMA (http://ww
w.fotos.org/galeri
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photo/5227/size/b
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1924 Proun sin título
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gráfico w.getty.edu/resear
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Shest povestei o legkij kontsaj (Seis cuentos con final feliz), libro de search/digitized_c
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sky.com/maya/sk
5.JPG) Pág. 2 (htt
ps://web.archive.o
rg/web/20071127
091122/http://may
akovsky.com/may
a/sk6.JPG) Págs.
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030628011506/htt
p://mayakovsky.c
om/maya/vispoe
m-liss-02.jpg)
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s://web.archive.or
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02948/http://maya
kovsky.com/may
a/vispoem-liss-03.
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4.jpg) Págs. 9–10
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b/2005040901234
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Pág. 13 (http://ma
yakovsky.com/ma
ya/mogli1.JPG)
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b/2002030802074
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ky.com/maya/mog
li2.JPG) Págs.
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yakovsky.com/ma
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Catálogo del Pabellón Soviético en la Exposición Internacional de ollections/Lissitzk
Colonia) y/9_printing/imag
es/Liss083BL.jpg)
Portada (http://ww
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digitized_collectio
ns/Lissitzky/11_de
signs/images/Liss
114BL.jpg)
Portada (http://ww
w.getty.edu/resear
Industriia sotsializma: Tiazhelaia promyshlennost k VII ch/conducting_re
1935 Vsesoiuznomu Sezdu Sovetov (Industria del socialismo: Industria search/digitized_c
pesada para el VII Congreso de los Soviets) ollections/Lissitzk
y/12_ussr/image
s/Liss131BL.jpg)
Publicidad Diseño (http://ww
w.getty.edu/resear
ch/conducting_re
search/digitized_c
Anuncio para tinta de la empresa Pelikan
ollections/Lissitzk
y/7_marketing/im
ages/Liss052L.jp
g)
1924
Diseño (http://ww
w.getty.edu/resear
ch/conducting_re
Relieve publicitario en panel de madera, para cintas de máquina de search/digitized_c
escribir Pelikan ollections/Lissitzk
y/7_marketing/im
ages/Liss058L.jp
g)
1925 Anuncio para tinta de dibujo Pelikan Diseño (http://ww
w.getty.edu/resear
ch/conducting_re
search/digitized_c
ollections/Lissitzk
y/7_marketing/im
ages/Liss051L.jp
g)
Autorretratos 19241925
Imagen (http://ww
w.getty.edu/resear
ch/conducting_re
Fotomontaje de Kurt Schwitters
ollections/Lissitzk
y/7_marketing/im
ages/Liss054L.jp
g)
Imagen (https://w
eb.archive.org/we
b/2005100216363
2/http://www.met
1928 Corredor en la ciudad
Fotografía museum.org/Wor
ks_of_Art/images/
ph/images/ph198
7.1100.47.L.jpg)
Portada (http://ww
w.getty.edu/resear
ch/conducting_re
Catálogo de exposición para Iaponskoye kino: Vystavka (Exposición
de cine japonés)
ollections/Lissitzk
y/10_film/images/
Liss105L.jpg)
Imagen (http://ww
1930 Montaje de trabajadores y chimeneas, para USSR im bau w.ibiblio.org/eldrit
ch/el/pix/uss.jpg)
Fuente: Obras de El Lissitzky (2001). [1] (http://www.ibiblio.org/eldritch/el/elc.html) Obtenido el 20 de marzo de 2005. — Fuente:
Monumentos del Futuro: Diseños de El Lissitzky (2002)[2] (http://www.getty.edu/research/conducting_research/digitized_collections/Lissit
zky/index2.html) Obtenido el 20 de marzo de 2005 — Fuente: El Lissitzky (2002)[3] (http://mayakovsky.com/maya/pict3-liss.htm)
Obtenido el 28 de marzo de 2005
Grandes cantidades de sus obras se encuentran en permanente exposición en galerías y museos de

todo el mundo. Muchas obras proun se pueden ver en el Van Abbemuseum de los Países Bajos, con
otras obras abstractas expuestas en el Museo Sprengel de Hanóver. Su obra forma parte de la
Colección Peggy Guggenheim en Venecia. En España, puede verse en el Museo Thyssen-
Bornemisza de Madrid.
Galería
Lenin Tribune, Design, 1922 Proun, c.1922, MOMA Kestnermappe

1920. Galería Proun, Rob.
Tretiakov, Moscú Levnis and
Chapman GmbH
Hannover #5,
1923
Ängstliche Litho, Proun, 1924, Centro M. T. Abraham

1923 de Artes Visuales
Referencias
Notas
referencias llamadas r3
1. El diminutivo El viene de Eliazar, una
variante de su nombre de pila. 5. «La tela se volvió demasiado estrecha para
mí; por esta razón, creé el Proun como
2. «El Lissitzky in Weimar Germany» (http://spi etapa intermedia entre la pintura y la
ntongues.vladivostok.com/glazova27eng.ht arquitectura. Traté el lienzo y la superficie de
m). El Lissitzky in Weimar Germany by Anna la tabla como un terreno donde mis ideas
Glazova. Consultado el 8 de marzo de 2005. constructivas encontraban los mínimos
3. «formDefined» (https://web.archive.org/web/ obstáculos. La escala negro-blanco (con
20051002163634/http://comm2.fsu.edu/prog destellos rojos) ha sido la materia y los
rams/comm/interact/showcase/2004/PDF/KF materiales de mi trabajo. De este modo
_proposal.PDF). formDefined: one by one by nacerá una realidad clara para todos». Cit.
one. Archivado desde el original (http://com por Essers, V., «La modernidad clásica. La
m2.fsu.edu/programs/comm/interact/showca pintura durante la primera mitad del siglo
se/2004/PDF/KF_proposal.PDF) el 2 de XX», en Los maestros de la pintura
octubre de 2005. Consultado el 9 de marzo occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN
de 2005. 3-8228-4744-5, pág. 553
4. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; 6. Ha habido otras traducciones al español en
no se ha definido el contenido de las torno a la misma idea; así, se ha
considerado que corresponde al ruso pro 11. En este libro llegaron a identificar hasta
unovis o Pro Unovis, y se traduce al español quince movimientos pictóricos distintos
como «por una renovación del arte». Otras desarrollados entre 1914 y 1924: Cubismo,
traducciones en sentido parecido serían: Futurismo, Expresionismo, Arte abstracto,
«proyecto para la materialización del nuevo Pintura metafísica, Suprematismo,
arte», «Proyecto para Afirmar lo Nuevo» o la Simultaneísmo, Dadaísmo, Purismo,
«renovación del arte». Neoplasticismo, Merz, Proun, Verismo,
7. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; Constructivismo, Cine abstracto; citado en
no se ha definido el contenido de las Los maestros de la pintura occidental, vol. II,
referencias llamadas r5 pág. 545, dirigida por Ingo F. Walther.
8. Revista Veshch, NºNº 1-2. Berlín, 1922 (htt 12. En español se ha traducido como «Nube de
p://www.togdazine.ru/article/1263) hierro», «Arco de nubes» o «Rascanubes».
9. V. Mayakovski, El Lisitski. Dlia gólosa. 13. El número de los prounen corresponde a la
Gosizdat: Berlín, 1923 (http://www.togdazin seriación que dio a la obra El Lisitski en sus
e.ru/article/1289) inventarios; la letra se refiere a un posible
10. El Lissitzky, Hans Arp. Los ismos en el arte. propietario
1925 (http://www.togdazine.ru/article/1064)
Bibliografía
Lissitzky-Kuppers, Sophie (1980). El Lissitzky, life, letters, texts. Thames and Hudson. ISBN 0-
500-23090-0.
Stedelijk Van Abbemuseum and El Lissitzy (1990). El Lissitzky, 1890–1941: Architect Painter
Photographer Typographer. Municipal Van Abbemuseum. ISBN 90-70149-28-1.
Perloff, Nancy; Reed, Brian (2003). Situating El Lissitzky: Vitebsk, Berlin, Moscow. Getty
Research Institute. ISBN 0-89236-677-X.
Mayakovsky, Vladimir; El Lissitzky (2000). For the Voice (Dlia gólosa). The MIT Press. ISBN 0-
262-13377-6.
El Lissitzky. Wolkenbügel 1924-1925. Madrid: Editorial Rueda, 2005 ISBN 84-7207-158-8
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre El Lisitski.
Artículo sobre exposiciones en las que intervino Lissitzky (http://www.getty.edu/research/condu
cting_research/digitized_collections/lissitzky/9_printing/index.html), con fotografías de algunas
de las instalaciones (en inglés)
Biografía (http://www.enfocarte.com/2.14/especial3.html) en enfocarte.com (https://web.archiv
e.org/web/20071210023927/http://www.enfocarte.com/)
Biografía (https://web.archive.org/web/20080120140615/http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/con
textos/5361.htm) en artehistoria.jcyl.es (https://web.archive.org/web/20080914025557/http://w
ww.artehistoria.jcyl.es/)
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3/10/22, 18:41 El Lisitski - Wikipedia, la enciclopedia libre

Toda la carrera de Lissitzky se guio por la Autorretrato de El Lissitzky

enorme cambio en aquella época y que acababa Pochinok, Óblast de

su vida. A lo largo de los años, enseñó desde Moscú, URSS

diseños de exposiciones. Así siguió hasta su Área Artista plástico

En el año 1919, Marc Chagall, director de la Escuela

En este punto, Lissitzky se adhirió plenamente al

El artista construye un nuevo símbolo con su pincel. El símbolo no es una forma

Los prounen se inscriben en un proyecto artístico inédito

Los temas y símbolos judíos aparecieron algunas veces en

En 1921, coincidiendo más o menos con la desaparición de UNOVIS, el suprematismo empezaba a

Su actividad es extremadamente innovadora dentro del campo de la tipografía y del fotomontaje.

Además de su obra arquitectónica, comenzó a diseñar montajes para exposiciones para el

Igualmente, construyó muchos pabellones soviéticos incluyendo uno de

Junto al diseño de pabellones, Lissitzky comenzó a experimentar de

En contraste con el antiguo arte monumental [el libro] en sí va al pueblo, y no

Concebía los libros como objetos permanentes que estaban investidos

En sus últimos años de vida, se planteó la necesidad de realizar una

Murió el 30 de diciembre de 1941 en Moscú.

En sus últimos años introdujo cambios revolucionarios en el diseño de exposiciones, obteniendo

Obra gráfica escogida

Grandes cantidades de sus obras se encuentran en permanente exposición en galerías y museos de

Lenin Tribune, Design, 1922 Proun, c.1922, MOMA Kestnermappe

Ängstliche Litho, Proun, 1924, Centro M. T. Abraham

El Lissitzky. Wolkenbügel 1924-1925. Madrid: Editorial Rueda, 2005 ISBN 84-7207-158-8

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