Bellas artes

por Mazé Leite, São Paulo, Brasil

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miércoles, 05 de mayo de 2010

Vanguardia rusa: las raíces de una nueva era

"El arte debe estar íntimamente ligado a la vida.

Fusionarse con ella o perecer". (Mayakovski)

En el segundo semestre de 2009, precisamente entre el 15 de septiembre y el 15 de

noviembre, el Centro Cultural Banco do Brasil trajo a São Paulo una exposición
con más de cien obras de arte pertenecientes al Museo Estatal Ruso de San
Petersburgo, la mayor y más importante exposición de arte ruso jamás exhibida
en nuestro país. La exposición se había realizado anteriormente en Brasilia y Río
de Janeiro, organizada por los curadores cubanos Rodolfo de Athayde y Ania
Rodríguez.

Más de 100 obras de 52 artistas rusos se exhiben en el centro de São Paulo, en una buena
muestra de las diversas tendencias de las bellas artes rusas de finales del siglo XIX y principios
del XX. uno sobre la vanguardia rusa y el otro sobre la obra de Kazimir Malievitch.

A finales del siglo XIX, los movimientos artísticos que se conocieron como la vanguardia rusa
cambiaron el curso de la historia del arte en ese país en todos los sectores: en las artes
visuales, la música, el teatro, la poesía, la arquitectura y el cine que comenzaba a nacer. Hasta
alrededor de la década de 1930, Rusia fue testigo de una ebullición de movimientos artísticos
de diversos matices plenamente integrados en las transformaciones que estaba tomando la
sociedad rusa.

De grupos y asociaciones de artistas surgían programas y manifiestos, en un momento en que

había un fértil debate de ideas entre la naciente intelectualidad rusa. Este espíritu, que guió a
intelectuales y artistas desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX, estaba en perfecta sintonía
con el escenario histórico en el que se necesitaban cambios urgentes en todos los aspectos de
la vida social de ese pueblo. Esa efervescencia de ideas y ese momento de alta creatividad y
productividad artística "pusieron en circulación ideas destinadas a ejercer efectos catastróficos
no sólo en la propia Rusia, sino mucho más allá de sus fronteras".i Como dijo el curador de la
exposición, Rodolfo Athayde, en una entrevista exclusiva con la revista Principios (leer más
abajo), incluso se puede decir que eran los tiempos en que se gestó la revolución bolchevique
de 1917.

Pero retrocedamos un poco en la historia de Rusia, para entender un poco mejor el surgimiento
de esta vanguardia de artistas e intelectuales.

A partir de 1697, Pedro I, más conocido como Pedro el Grande, inició un proceso muy intenso
de europeización de Rusia. Habiendo enviado expediciones a Europa, en las que él mismo
participó, trajo a ese país varios centenares de maestros, técnicos, médicos y hombres de
letras, a quienes reclutó en los países por los que pasó. Además, trajo mapas topográficos,
libros e inventos. En cuanto a las costumbres y la moda, introdujo la forma de vestir francesa y
ordenó que todos los hombres rusos que insistieran en llevar una barba larga (costumbre
tradicional) pagaran un impuesto. Pedro el Grande también hizo traducir varias obras al ruso en
francés, alemán e inglés. En 1703 ordenó la construcción de San Petersburgo, la nueva capital,
en un proyecto urbano inspirado en los estándares occidentales. En el mismo año, ordenó la
construcción de Peterhof, una pequeña ciudad cerca de San Petersburgo, conocida por un
impresionante complejo de palacios, que se completó en 1725, el último año de su reinado.

Ahora bien, toda esta occidentalización ha provocado cambios estructurales en la vida social y
cultural del pueblo ruso. En las artes visuales, por ejemplo, el arte de la pintura de iconos
estaba en su apogeo, con una larga tradición, cuyo apogeo se extendió desde el siglo XIV
hasta el XVIII. Hasta Pedro el Grande, la Iglesia Ortodoxa se oponía a las representaciones
bidimensionales de la figura humana. Pero con este zar, muchos artistas fueron enviados a
escuelas de arte en Europa, especialmente en Francia, donde aprendieron nociones de pintura
como la gama cromática y el valor pictórico, ausentes en los pintores de iconos. El caballete y
el lienzo aparecieron por primera vez, imponiendo un proceso pictórico diferente. Los pintores
de iconos como Andrei Rubliev de iconos, como el famoso Andrei Rubliev, utilizaron "tablones
de madera 'viva', trabajados durante días y meses, antes de que se inscribieran los primeros
contornos o se aplicaran colores a base de huevo y agua"ii.

Defensa de la cultura rusa

Frente a esta europeización cultural y en medio de la efervescencia política e ideológica del

siglo XIX, los artistas se rebelaron y comenzaron a crear movimientos para defender la cultura
rusa, que antes había sido tachada de bárbara y grosera. Los artistas rechazaron el patrón
occidental y trataron de crear una nueva cultura nacional basada en las tradiciones artísticas
nacionales campesinas y olvidadas hace mucho tiempo. Se volcaron a la búsqueda de las
raíces culturales de la gente. Incluso artistas más abstractos, como Vasili Kandinsky, muestran
un colorido de formas que él mismo confiesa haber descubierto en las izbahs, las casas de los
campesinos que tanto le habían encantado en sus días de joven estudiante de arte. Mijaíl
Laryonov, uno de los precursores de la vanguardia rusa, se inspiró en el arte popular urbano,
donde se sintió atraído por los paneles y rótulos de tiendas y talleres realizados por artesanos,
así como por los lubok -xilografías campesinas- que también inspiraron a muchos otros
pintores. Larionov y Goncharova organizaron exposiciones de iconos, luboks y piezas de
artesanía popular.

Fue una época de experimentación, de búsqueda de nuevos contenidos, nuevas formas,

nuevos colores y un nuevo mundo. El espíritu de la época –zeitgeist, como decimos en
alemán– impregnaba el clima intelectual y cultural de la época : un espíritu de rebelión, de
contestación, de revolución social, política y cultural. Se formaron grupos, nacieron nuevos
movimientos cada día, mientras que jóvenes artistas producían, como Natalia Gontchárova,
una de las artistas más importantes de la época. Se preocupó por evocar tradiciones populares
en sus obras, reproducir escenas de la vida campesina y aportar innovaciones basadas en la
tradición de los iconos. Una de sus obras, "Los evangelistas", en la muestra, causó un
escándalo en Moscú cuando se exhibió en 1912 en una exposición llamada "La cola del burro".
Por su parecido con los iconos y porque una obra de temática sagrada no podía estar presente
en una exposición profana como esa, de un arte de ruptura, fue censurada.

Otro pintor que aparece en la muestra, Vladimir Tatlin, inicialmente un pintor de iconos,
comenzó a crear sus pinturas en relieve a mediados de la década de 1910. Su idea básica era
hacer que los objetos de su obra saltaran fuera del lienzo, reconstruyendo nuevas formas
tridimensionales. Su obra "Contra-Relevo de Esquina", un complejo en acero, aluminio, zinc y
madera, presente en la exposición, traduce el mundo industrial que vio surgir y comenzó a
adoptar formas y materiales de la tecnología moderna. Era el artista-ingeniero que se dedicaba
a la construcción de objetos de hormigón. Tatlinin también creó dos modelos de obras que tituló
"Homenaje a la Tercera Internacional" y "Proyecto para la Tribuna de Lenin". Fue el precursor
del movimiento que más tarde se conocería como constructivista, junto con el pintor y fotógrafo
Alexandr Rodchenko.

Kuzma Petrov-Vodkin presenta obras al óleo de carácter realista. Fue pintor, artista gráfico y
escenógrafo, habiendo estudiado en varias escuelas de arte en Rusia, Alemania y Francia. Se
convirtió en el primer presidente de la Asociación de Pintores de Leningrado en 1932 y fue
representante en el Consejo de Diputados Obreros, Campesinos y Soldados del Ejército Rojo.
Su entusiasmo por las obras del pintor francés Matisse y los cubistas no era menor que su
admiración por el arte tradicional de los iconos, fruto del cual se desprende una serie de
pinturas de marcado carácter narrativo figurativo.

Pavel Filovov, uno de los organizadores del grupo futurista "Unión de la Juventud", fue el
creador de la escenografía de la primera obra de Mayakovsky, Vladimir Mayakovsky, y al igual
que los otros artistas, estuvo directamente involucrado con la revolución de 1917, que acogió
con fervor. La obra de Filonov exhibe una increíble delicadeza y sensibilidad del tacto. Sus
óleos dan la impresión de acuarelas, con pinceladas finas y ligeras. Se sabe que trabajaba
meticulosamente en sus cuadros, dieciocho horas diarias, cuyos detalles estaban
rigurosamente planificados.

En esta exposición también encontramos obras de Marc Chagall, Vasily Kandinsky, Kasimir
Maliévitch, Mikhail Matiuchin, Maria y Boris Énder, que siguieron diferentes caminos en las
artes plásticas. Más centradas en el abstraccionismo, sus obras significaban también un
lenguaje de ruptura, y aunque se volcaban más a la valorización del color y la forma, eran
coherentes con el sueño de la construcción social de un mundo nuevo. Participaron en estos
diversos movimientos de artistas que buscaban dar forma visual a la nueva sociedad. Ninguno
de ellos era insensible a las guerras, por ejemplo, y organizaron varias exposiciones en ayuda
de los heridos.

Arte y Vida

Este es un rasgo muy llamativo de ese rico período en el que se desarrollaron las artes de
vanguardia. En los pintores más realistas, incluso en los más radicalmente abstractos, como
Maliévitch, había una profunda implicación entre la vida y el arte. "La Revolución dio un sentido
de realidad a sus actividades y una dirección largamente esperada (...) – ya que no había
ninguna duda en sus mentes que les impidiera identificar sus descubrimientos revolucionarios
en el campo artístico con esta revolución económica y política"iii dice la investigadora inglesa
Camilla Grey, a principios de la década de 1960. El propio Maliévich, que defendía el arte
abstracto como una forma rebelde dentro de las artes visuales, afirmaba que "el cubismo y el
futurismo fueron las formas revolucionarias de arte que prefiguraron la revolución en la vida
política y económica de 1917"iv.

Yevgenia Petrova, que ahora es una de las curadoras del Museo Estatal de San Petersburgo,
reconoce, en su texto publicado en el catálogo de la exposición brasileña, que la vanguardia
rusa representó un rico momento de florecimiento de diversas tendencias artísticas en una
coyuntura social y política donde se abogaba por el surgimiento de un nuevo mundo y donde se
preparaban. bajo el mando de Vladimir Lenin, los pasos hacia un cambio estructural en la
sociedad rusa, propiciado por la revolución bolchevique. Ni siquiera el famoso -y alabado en el
mundo occidental- "Cuadrado negro" de Malievich y otras obras maestras de la vanguardia
aparecieron ni en el lugar vacío ni de repente. Nacieron gracias a los procesos notablemente
creativos de la cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX".v

Rodolfo de Athayde afirmó que esta vanguardia promovió "un cambio extraordinario en la
historia" precisamente por el vigor artístico e intelectual que caracterizó aquellos años. Estas
"obras ponen de manifiesto la inquietud cultural de los años que precedieron al Octubre Rojo,
período en el que el deseo de renovación derivó en un contexto de transgresiones donde los
artistas comenzaron a buscar su propio camino en el arte", dice la curadora cubana.

"Russian Turn" presenta, entonces, la fuerza viva presente en la cultura rusa, cuyos reflejos se
pueden ver en esas pinturas ricas en investigación y experimentación de colores, diseños,
formas y temas, que dan testimonio de la profundidad del alma del pueblo ruso. Es una gran
demostración de que el arte y la vida van de la mano, y que así debe ser, incluso contra la
voluntad de quienes hoy abogan por un arte abstractamente vacío. El arte sin vida es arte sin
alma.
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Entrevista a Rodolfo de Athayde:
El curador de la exposición Virada Russa, el cubano Rodolfo Athayde, radicado en Río de
Janeiro, concedió una entrevista exclusiva a la revista Principios, sobre la exposición.

Mazé – Rodolfo, ¿cuál era tu objetivo al idealizar esta exposición sobre

artistas rusos en Brasil?
Rodolfo – Nuestra intención, mía y de Anya Rodrigues, es llamar la atención del
público brasileño sobre la calidad de la plástica rusa desde finales del siglo XIX hasta alrededor
de 1935. Mostrar al público las fuentes y raíces del arte contemporáneo mundial. Trajimos a
artistas como Kandínksi, Chagall, Maliévitch, que son más conocidos, pero trajimos a decenas
de otros como Rodchenko, Gonchárova y Pavel Filónov, que aún eran desconocidos para el
público brasileño. En particular, Filónov tiene una pintura de alta calidad plástica, que no deja
nada que desear a los pintores occidentales, como Paul Klee, por ejemplo.
El arte ruso, así como el arte cubano, muestran las diferencias y la riqueza del arte
que se hace fuera de Europa. El año pasado también trajimos a Anya y a mí una exposición de
bellas artes cubanas, trayendo a Brasil una muestra de la creatividad de los artistas cubanos.
Esta vez, la exposición sobre el arte ruso proporciona una mayor comprensión de la vanguardia
rusa, un movimiento que fue tan fundamental para las artes en todo el mundo.
Mazé: ¿Qué fue la vanguardia rusa?
Rodolfo – Estos grupos de artistas que se conocieron como la Vanguardia Rusa
representaron un conjunto de tendencias artísticas que fueron vitales para el desarrollo de las
artes en el mundo de los siglos XX y XXI. Aquellos artistas fueron los primeros en experimentar
con nuevos materiales, con colores, con texturas, con objetos, e incluso con geometría.
Experimentaron de forma muy radical para los estándares de la época, como se puede ver en
la exposición, e influyeron directa o indirectamente en el diseño contemporáneo. Ellos fueron
los responsables de establecer una estética de la modernidad que aquí en Brasil fue
representada por los neoconcretistas de la década de 1950, artistas brasileños que se basaron
en los principios de la vanguardia rusa.
También, sin duda, han influido en el diseño moderno, especialmente en el diseño
gráfico, ya que fueron los primeros en crear una estética visual gráfica, como podemos ver a
través de los famosos carteles rusos. Con estos artistas se enriquecieron las artes gráficas con
carteles de gran tamaño, con colores planos, nuevas líneas geométricas y con juegos y
cambios de perspectiva. ¡Realmente revolucionaron las artes visuales!
Mazé: ¿Y qué pasa con el realismo socialista?
Rodolfo – El realismo socialista fue una experiencia negativa. Con la imposición
del decreto artístico del realismo socialista en 1935, el Estado impidió el desarrollo de estos
movimientos artísticos, y algunos artistas abandonaron la URSS. El Estado quería que el arte
representara, a través de un retorno al realismo figurativo radical, las ideas de un hombre
nuevo y una sociedad nueva. Pero esas figuras hercúleas, no caracterizadas, ficticias, sin base
en la realidad, figuras de un mundo sin drama, irreales. Esto fue muy negativo porque cortó el
movimiento artístico natural que nació entre aquellos artistas de vanguardia.
Mazé – ¿Cuál es tu opinión sobre el arte contemporáneo?
Rodolfo – Muy repetitivo. Los artistas de hoy siempre tocan la misma tecla,
utilizando el mismo lenguaje que fue inaugurado por aquellos artistas hace más de cien años.
En ese momento, hace cien años, el arte tenía una conexión con el mundo que lo rodeaba y
con todo lo que era. En Rusia, a principios del siglo XX, los artistas produjeron arte nuevo como
un movimiento radical y en perfecta consonancia y armonía con la revolución bolchevique.
Estos movimientos engendraron el movimiento social más importante de la historia del mundo
en el siglo XX, que fue la revolución bolchevique de 1917. Y hoy el arte contemporáneo
pretende repetir los patrones artísticos de los principios del modernismo y de la vanguardia
rusa, pero vemos que esta forma se ha ido vaciando con el tiempo y hoy está vacía de
contenido. El arte contemporáneo se ocupa puramente de la cuestión formal, sin peso en la
circunstancia presente, sin conexión con nada, sin significado.
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Bibliografía:
BERLÍN, Isaías. El nacimiento de la intelectualidad rusa. p. 241 En Pensadores rusos. São
Paulo: Companhia das Letras.
MAYAKOVSKY, Vladimir. Resumen de la conferencia Abajo el arte, vive la vida.
En Mayakovski – Prosa y poesía.
MARCADÉ, Jean-Claude. Icono y vanguardia en Rusia, dos grandes rostros del arte universal.
En 500 años de arte ruso. Río de Janeiro: Brasil Connects, 2002.
GRAY, Camila. El Gran Experimento. Arte ruso 1863-1922. São Paulo: Worldwhitewall Editora
Ltda. 2004.
PETROVA, Yefgenia y otros. Giro ruso. São Paulo: Ediciones Editora Palace. 2009.
i BERLÍN, Isaías. El nacimiento de la intelectualidad rusa. p. 241 En Pensadores rusos.
ii MARCADÉ, Jean-Claude. Icono y vanguardia en Rusia, dos grandes rostros del arte
universal. En 500 años de arte ruso.
iii GRAY, Camila. El Gran Experimento. Arte ruso 1863-1922.
IV Ídem.
vPETROVA, Yefgenia. El arte ruso en los años de la vanguardia. A su vez, Rusia.

-------------------------------------- Artículo
publicado originalmente en PRINCIPLES
MAGAZINE, noviembre de 2009
Por Mazé Leite Mazé Leite el 05 de mayo de 2010 No hay comentarios:
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Etiquetas: Pintura rusa, Vanguardia rusa, Realismo socialista
Lunes, 13 de noviembre de 2017