Abstraccionismo

Caligramas
Guillaume Apollinaire
Vicente Huidobro
Abstracción lírica y abstracción geométrica
 Wassily Kandinsky será el iniciador de la
abstracción desde el año 1910 con la obra que
desarrolla dentro del grupo “El jinete azul”. Su
obra Primera acuarela abstracta dará inicio a la
pintura abstracta en la historia del arte.
 ABSTRACCIÓN LÍRICA
 Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no
renuncia a expresar sentimientos a través del color y
de las formas.
 Cada artista combina, de forma personal, los distintos
elementos que aparecen en la pintura.
 Existe un universo pictórico por cada artista, pero
todos coinciden en haber roto con la figuración
tradicional.
 La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela,
pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No
obstante, también elaboraron grandes telas al óleo.
Predomina el color sobre la forma.
 Autores: W. Kandinsky, Robert Delaunay, Paul Klee.
Primera acuarela abstracta,1912. 50 x 65 cm. Acuarela.
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.
Impresión No. 5, 1911
Arco negro, 1912
WASSILY KANDINSKY
1866-1944

Improvisación 31
Improvisación 7
Pintura con
tres manchas
 ROBERT
DELAUNAY
1885-1947

Mujer con sombrilla.

La Parisina
Sol, torre,
avión:
simultáneos
PAUL KLEE
1879-1940

Casa giratoria
Omega 5
Composición cósmica, 1919
Senecio
Pizarra coloreada
Aventura de una joven, 1921
Globo rojo, 31.8 x 31.1 cm.
Conquistado, 1930
 SUPREMATISMO
Movimiento artístico enfocado en formas
geométricas fundamentales (en particular, el
cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia
en 1915-1916. Fue fundado por Kazimir
Malévich. Surgió en Rusia paralelo al
Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició
con las ideas del pintor Kasimir Malevich,
quien promovía la abstracción geométrica y el
arte no figurativo, en búsqueda de la
supremacía de la nada y la representación del
universo sin objetos.
 Los artistas buscaban la pura sensibilidad a
través de la abstracción geométrica.
 Sus representantes se concentraron en un
grupo denominado Supremus (Liubov
Popova, El Lissitzky, Alexander Rinchenko)
 No seguían los estilos tradicionales de la
pintura y no se interesaban por temas
sociales.
 Con el transcurrir del tiempo el colorido de
las piezas se intensifica
 La tendencia ejerció una gran influencia en
el desarrollo del arte y el diseño de
Occidente y en la Bauhaus.
KASIMIR MALEVICH
1878-1935

Suprema pintura
Cuadrado negro sobre
blanco
Cuadrado blanco sobre fondo blanco, 1918
EL LISSITSKY
(Lázar Márkovich Lisitski )
1890-1941

Proun 1 C
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Proun
proyectos para el establecimiento —o afirmación— de un arte nuevo
ProunRoom
Proun
Untitled, Proun
Golpead a los blancos con la cuña roja, 1919
Cubierta del libro Arba’ah Teyashim (“Cuatro
machos cabríos”), 1922
Lenin Tribune, 1920.
Nube de hierro
Portada para el libro de Maiakovsky “Dlia
Golossa” (“Para la voz”)
NEOPLASTICISMO
 Nace en Holanda a través de la revista holandesa
“De Stijl” (El Estilo), en 1917. También es
conocido como constructivismo holandés por su
paralelismo con el constructivismo ruso.
 Se caracteriza por la exigencia de combatir el
individualismo en nombre de una común
necesidad de claridad, certidumbre y orden.
 Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal.
 Utilización de colores planos y elementales (rojo,
amarillo y azul) y de los no colores (blanco y
negro).
 Autores: Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.
PIET MONDRIAN
1872-1944

Composición
Composición
Composición
THEO VAN DOESBURG
1883-1931

Composición
 
             
                                                             

Composición
CONSTRUCTIVISMO
 Nacido en Rusia como fermento social previo a la
revolución de 1917.
 Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como:
 Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova.
 Suprematismo, creado por Malevich.
 El principal impulsor del Constructivismo fue Vladimir
Tatlin.
 Propugnaban la abolición del arte por su asociación con
la estética burguesa.
 Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil,
de ahí la funcionalidad del constructivismo en
arquitectura o escultura.
 Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño
industrial.
 El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo
positivo en el Manifiesto realista (1920) de Gabo Diem.
 Características:
 -La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y
penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella.
 -La obra se abre por todas partes hacie el espacio y consta de
elementos, frecuentemente transparentes, de formas geométricas,
lineales y planas.
 -Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
 -Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la
técnica, y es geométrico y funcional.
 -Al igual que el futurismo, el constructivismo manifestaba su rechazo
al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las
“propuestas” de la tecnología y la mecánica industriales. Sin embargo,
la peculiar situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió
el constructivismo.
 -Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo, el
suprematismo y el dadaísmo.
VLADIMIR
TATLIN
1885-1953

Maqueta para la Torre

dedicada a la
III Internacional
Relieve
Influencias para el cine:
 CINE-OJO
 El Cine-Ojo (Kino Glaz) es una teoría creada por el documentalista
soviético Dziga Vertov, que será el fundador del noticiario Cine-Verdad
o Kino-Pravda. La meta de Vertov era la de desembarazar a la
captación de imágenes de todos sus artificios para conseguir una
objetividad integral, que él creía posible debido a, -según sus palabras-,
la inhumana imposibilidad de la pupila de cristal de la cámara.
 Características:
 Conseguir una objetividad total e integral en la captación de las
imágenes.
 Captar las imágenes sin una preparación previa.
 Piensa que la cámara ve mejor que el ojo humano.
 Rechazo al guión, a la puesta en escena, a los decorados, a los actores
profesionales.
 Uso del montaje para unificar los fragmentos extraídos de la realidad.
Obras de Vertov
 Cine-ojo, la vida al imprevisto (1924)
 La sexta parte del mundo (1926)
 ¡Adelante, Soviet! (1926)
 El hombre de la cámara (1929)
Fotograma de El hombre de la cámara
Naum Gabo – Cabeza de mujer, 1917-1920
Anton Pevsner- Cruz Anclada, 1933
 El centro del constructivismo en Moscú residía
en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el
diseño, establecida en 1919. Gabo Diem
señalaría más adelante que la enseñanza en la
escuela fue orientada más en la discusión
política e ideológica que en la creación
artística.
Bauhaus (1919- 1933)
Walter Gropius en su manifiesto (El Manifiesto Bauhaus
1919), promulga, entre otras cosas, que el objetivo básico
de la escuela es el espíritu arquitectónico, donde todas las
artes comulgan, materializándose mediante la construcción.
Aparte de toda la carga académica del manifiesto, se puede
considerar que Gropius esta declarando un hecho social
colectivo, por ejercer influencia sobre una serie de sucesos
posteriores correspondientes al arte y al diseño. El medio
utilizado fueron los programas educativos, para regularizar
la potencial producción artística de cada estudiante.
Bauhaus: Casa de la construcción estatal. Fue la
escuela de diseño, arte y arquitectura fundada por
Walter Gropius en Weimar (Alemania, 1919)
Tuvo tres sedes: Weimar(1919-1925)
Dessau (1925-1932)
Berlín (1932-1933)
Uno de sus principios fundacionales
desarrollados también en la arquitectura "La
forma sigue a la función“
La arquitectura Bauhaus se desarrolló
después de la Primera Guerra Mundial. Se
basa en formas simétricas de orígenes
grecolatinos. También incluye aspectos del
Renacimiento Clásico
 Walter Gropius
Fábrica de zapatos Fagus
 Sus colores son opcionales, pero
generalmente se utilizan tonos marrones y
rojos oscuros, aunque hay excepciones
 En el campo del cromatismo, Paul Klee va a ser uno de los
artistas mas importantes de la Bauhaus que va a marcar la
pauta. Aunque tuvo reconocidos logros en el campo de la
enseñanza en base a las composiciones con líneas en torno
al diseño grafico, el color va a ser el objeto de estudio, así
como su utilización en la composición y armonías. La
clase que impartió fue la de “teoría del diseño elemental”
en donde se estudiaba a través de un programa sistemático
todos los valores de la composición grafica, los que son
actualmente utilizados en el diseño grafico (tensiones,
armonías, puntos de atención, perspectiva, triangulación,
equilibrio, dinamismo....).
Vassily Kandinsky impartió un curso a la par llamado
“dibujo analítico”, donde se estudiaban simples dibujos
lineales, las tensiones en la composición, jerarquía de los
elementos y los materiales utilizados. En el segundo
semestre ofreció “diseño artístico primario”, el cual era el
preámbulo para la teoría del diseño. Se trataba de la
composición de las imágenes, los elementos compositivos,
así como los colores, sus correspondencias a la forma y
sus efectos psicológicos. Todo el contenido ofrecido en sus
clases era en base a toda la filosofía artística relacionada
con el abstraccionismo
 BIBLIOGRAFÍA

El diseño se definió en octubre (1983).

Gerardo Mosquera. Edit Arte y Literatura