FORMATO Nº 6

PROGRAMA DE ESTUDIOS

UNIVERSITARIO BAUHAUS
NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN

PROGRAMA ACADÉMICO LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN GRÁFICA

ASIGNATURA ARTE, DISEÑO Y ESTÉTICA

NIVEL EDUCATIVO LICENCIATURA

MODALIDAD ESCOLARIZADA ( X ) NO ESCOLARIZADA ( ) MIXTA ( )

CLAVE DE LA ASIGNATURA: DC117 SERIACIÓN

CICLO PRIMER SEMESTRE

HORAS CONDUCIDAS HORAS INDEPENDIENTES TOTAL DE HORAS POR CICLO CRÉDITOS

48 16 64 4

PROPÓSITOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

1. CONCEPTUALES (SABER)
Acercar a los estudiantes al mundo del arte y enfatizar la relación que hoy existe entre el diseño y la estética del arte contemporáneo
para integrar los aspectos estéticos a los proyectos de diseño y comunicación que se desarrollen sin dejar de lado los elementos de
forma y función.
2. PROCEDIMENTALES (SABER HACER)
Proporcionar las herramientas didácticas y visuales para desarrollar un lenguaje crítico que permita hacer propuestas individuales y
multidisciplinarias y así desarrollar productos de diseño que conjunten no sólo la cuestión de estética visual, sino también la estética
del concepto propio que transmita de forma correcta y directa los mensajes y contenidos deseados.
3. ACTITUDINALES Y VALORALES (SER/ESTAR)
Ser congruente en sus comentarios para generar un ambiente de respeto e intercambio de opinión con sus compañeros de clase
para analizar de forma objetiva los diferentes temas del arte contemporáneo que permitan generar críticas y juicios sustentados
hacia las diferentes propuestas de diseño que se elaboran.
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PROGRAMA ACADÉMICO: LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN GRÁFICA

ASIGNATURA: ARTE, DISEÑO Y ESTÉTICA

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

Fortalece sus criterios visuales, para dar sentido a las diferentes formas de expresión artísticas, antropológicas e históricas.
Ubica en tiempo y espacio las diferentes manifestaciones estéticas, culturales y artísticas.

TEMAS Y SUBTEMAS PROPÓSITOS DE LOS TEMAS Y SUBTEMAS

1. Arte y sociedad Aproximar al estudiante a un sentido mucho más amplio de la

1.1 La idea de belleza belleza, así como entender de mejor forma la apariencia
1.2 El arte y el público placentera. Analizar la belleza mundana, a la armonía de las
1.3 El destino del artesano partes o proporción de un objeto.

2. Estética del mobiliario contemporáneo
2.1 El mueble espacial.
2.2 La tecnología de los materiales.
2.3 El mueble mexicano contemporáneo
Las soluciones esféricas y los contornos inspirados en curvas
deslizadas: Joe Colombo, Karim Rashid, Jonathan Adler, Ettore
Sotsass, Alesandro Mendini, Allen Jones le dan una característica
inspirada en los años sesenta en la que los estudiantes
reflexionan la importancia de esa generación.

3. Análisis del objeto kitsch y fetichismo El significado del color en el estilo kitsch, los valores de la forma
3.1 La estridencia del color asociados al fetichismo sirven de ejemplo para una valoración del
3.2 Fetichismo y lenguaje popular objeto popular y su contexto que reivindica el trabajo de
3.3 Kitsch popular, Kitsch industrial imaginación artesanal y lo convierten en objeto de estudio.

4. La estética en el cine Los temas que en este punto se revisan están considerados como
4.1 El cine de Kubler, Buñuel, Alcoriza como instrumento la representación cinematográfica que muestra la asociación entre
didáctico en la estética. el espacio, la escenografía, la música y el objeto, para así
proponer la atención de forma integral de los diferentes aspectos
asociativos en la estética.

METODOLOGÍA CON LA QUE SE VA A DESARROLLAR LA ASIGNATURA

 ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
1. Arte y sociedad
Proyectar imágenes que permitan
sensibilizar al estudiante sobre el
comportamiento de los diferentes
movimientos sociales que hoy forman
parte de lo cotidiano desde sus
ambientes y con sus características
visuales.
2. Estética del mobiliario
contemporáneo
Exponer para su análisis las diferentes
propuestas mobiliarias realizadas con la
más alta tecnología e identificar el valor
estético del diseño contemporáneo,
mostrar la gracia y el atrevimiento en
sus líneas.
3. Análisis del objeto kitsch y
fetichismo
A partir de un esquema basado en el
análisis de los elementos integradores,
los materiales y la composición los
estudiantes le dan un valor objetivo a
cada uno de los modelos revisados.
4. La estética en el cine
Se proyectan las películas que muestran
el trabajo de los diferentes cineastas
para acercar al estudiante al lenguaje de
la estética, el espacio, la escenografía.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
1. Arte y sociedad
Los estudiantes investigan de acuerdo a
los temas analizados en la clase para
preparar individualmente sus
presentaciones de forma audiovisual.
Cada estudiante aborda un tema sobre la
materia.
2. Estética del mobiliario
contemporáneo
Se intercambia material entre los
estudiantes para fortalecer los contenidos
y ampliar la información. Los estudiantes
toman notas para integrarla a su trabajo
final.
3. Análisis del objeto kitsch y
fetichismo
A partir de un esquema basado en el
análisis de los elementos integradores, los
materiales y la composición los
estudiantes tienen más elementos
objetivos.
4. La estética en el cine
La cinematografía es el método para que
los estudiantes confirmes algunos
aspectos analizados en los temas
anteriores y refuerce su percepción
universal de los contenidos.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN, NORMAS Y
PROCEDIMIENTOS
En cada tema del programa podrá haber una
evaluación donde el docente debe considerar
en el alumno:
* Conocimientos
* Habilidades
* Actitudes
* Valores
* Congruencia
Esta evaluación debe estar acorde con las
fechas programadas por la administración de
Universitario Bauhaus y que se presentan en
el calendario de actividades HOJA: 3 DE 4
escolares.
El alumno demuestra gradualmente su
desempeño y los resultados obtenidos en
cada proyecto, a través, de las siguientes
actividades:
* Visita de campo
* Participación en convocatorias
* Exposición del tema de clase
* Participación en mesas redondas,
debates
* Proyecto de investigación con reporte
escrito
* Actividad práctica: trabajo en el taller,
aula o laboratorio
* Tareas: proyectos extra clase que
complementan los conocimientos.
* Asistencia a conferencias y eventos
culturales.
La calificación semestral se divide en dos
partes y se obtiene de la siguiente manera:
* 3 evaluaciones parciales = 50%
* 1 evaluación ordinaria (PTI) = 50%
* 3 parciales + 1 ordinario / 2 = 100%
La calificación de la evaluación ordinaria se
divide en dos partes y se obtiene de la
siguiente manera:
* 3 entregas parciales = 60%
* 1 asesorías y presentación = 40%
Las entregas de la evaluación ordinaria
constan de lo siguiente:
* 1ª. Entrega: Estudio, investigación,
análisis del proyecto
* 2ª. Entrega: Concepto, bocetos,
esquemas, planos (ideas burdas)
* 3ª. Entrega: Definición, dummy, maqueta
materiales, formatos (propuesta definida)
* 4a. Entrega: Asesorías y presentación:
Concretar detalles, sugerencias finales,
diseño de la presentación final, determinar
material requerido para la presentación
(salón, caballetes, mesas, proyector)
 El sistema electrónico escolar determina las
calificaciones de la siguiente manera:

* En el rango de 6.1 a 6.4 = 6

(mínima aprobatoria)
En el rango de 0.1 a 0.4 = al número inferior
En el rango de 0.5 = el número indicado
En el rango de 0.6 a 0.9 = al número superior

La asistencia debe cubrir el 80% del total de

días activos de clase como derecho a
evaluación parcial y semestral.

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RECURSOS DIDÁCTICOS

Proyector digital, pizarrón, plumones para pizarrón, acceso a internet.

BIBLIOGRAFÍA (IMPRESA O ELECTRÓNICA) FORMATO A.P.A.

La invención del arte, una historia cultural. Larry Shiner. Ed. Paidós. 2004

El hombre de la calle ante la obra de arte. Jean Dubuffete. Ed. Debate. 1992

Diseño del siglo XX. Charlotte y Peter Fiell. Ed. Taschen. 2001

Como nacen lo objetos. Bruno Munari. Ed. Gustavo Gili. 1988

Design as Art. Bruno Munari. Ed. Penguin. 2008

Catálogo de Películas:
La naranja mecánica. Stanley Kubrick. 1971
Los olvidados. Luis Buñuel. 1950
Mecánica Nacional. Luis Alcoriza. 1971

PERFIL DEL DOCENTE REQUERIDO

GRADO ACADÉMICO, CONOCIMIENTOS, HABILIDADES Y ACTITUDES

Licenciatura o posgrado en el área de Diseño Gráfico, Diseño y Comunicación Gráfica, Comunicación, Diseño Publicitario y afines.
Especialista en áreas de historia del arte, historia del diseño, estética, comunicación visual y análisis de la imagen. Trabajo en
equipo, desarrollo de equipos de trabajo interdisciplinarios, apertura a nuevas ideas.
EXPERIENCIA DOCENTE

Mínima de 3 años a nivel licenciatura con carácter flexible, crítico-analítico; capacidad de abstracción de pensamiento y apertura a
diversidad de ideas. Facilidad de palabra y manejo de grupos. Promotor del trabajo colaborativo, la investigación, la lectura y
apreciación de las manifestaciones artísticas. Manejo de actividades prácticas y apreciación de las características de las diversas
corrientes de diseño.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Mínima de 3 años en áreas de composición, tipografía, proyectos de investigación, desarrollo y dirección de proyectos, crítica y
filosofía del arte y del diseño, comunicación visual y manejo de imagen