Sebastián Mejía Ocampo.

Historia del Arte Contemporáneo 1

Universidad de Antioquia
Con el paso del tiempo el ser humano en su infinita curiosidad ha indagado y ha
dudado sobre todo, algo que es muy válido, ya que a no ser por esto, no
avanzaríamos en temas e investigaciones como se ha visto hasta nuestro tiempo,
es ese instinto de insatisfacción por lo que el mundo aún no se detiene y el
plantearse dudas o problemas filosóficos, éticos científicos, naturales, sociales,
culturales, Entre otros asuntos más que nos aquejan y nos seguirán. Todas estas
indagaciones han sido como bien sabemos procesos que transcurren a diversas
velocidades y según la importancia. Siempre alguien tenía una idea brillante, y la
comenzaba a trabajar pero muchas veces la vida en su tragedia parecía no
alcanzar, y llegaba otro a terminarla o a continuar mejorando, y así se fueron
perfeccionando. Las sociedades evolucionan, el pensamiento también como lógico
de la naturaleza, y los hombres se cubrían de capas de conocimiento, y teorías
que lo invitaban a vivir y pensar.
Esto ha ocasionado que el hombre en su inquietante existencia medite sobre ciertos
temas, hacia principios del siglo xx, el pensar sobre el espacio exterior, y todas esas
intrigas, el lugar del hombre en la tierra, ocupaban el pensamiento de varios filósofos
pues bien, con Malevich esos pensamientos se tradujeron en arte, él como artista,
destinó gran parte de su obra y búsqueda artística hacia las ideas del universo, y la
relación del hombre con el espacio que lo rodea, ¿pero quién fue este personaje?
Las sensaciones nacidas en el ser humano, son más fuertes que el mismo hombre;
deben interrumpir a la fuerza, a toda costa; deben adquirir una forma, deben ser
comunicadas y situadas. Kazimir malevich.

Desde finales del siglo XIX y principios del siguiente sería una época de grandes
cambios, en el actuar económico, social, político y militar, y sobre todo en el arte, y
la ciencia. Desde la opinión de quien escribe esto, podría leerse entre señales que
había una sed de cambio, y conocimiento,
Hijo de un supervisor de una refinería, nace en febrero de 1879 Kazimir Malévich
artista ruso, Uno de los hombres que cambiaría la manera de producir arte, dándole
un valor y significado para lo que muchos del común ayer y hoy creerán que es una
simple manchas o trazos sobre una tela.
Malevich comienza su vida artística, rodeado desde niño por paisajes y constantes
viajes debido al empleo de su padre, quien luego de trabajar en una refinería, se
traslada a trabajar a un ferrocarril, allí en la ciudad Kursk, una lugar en los confines
de la Rusia occidental el joven malevich a través de reproducciones de otros
artistas empieza su trabajo pictórico, en un principio como la gran mayoría de los
pintores de principios del siglo xx siguen con la tradición heredada del
romanticismo, él sentía que debía representar la naturaleza lo más fiel posible, es
en esta primera etapa, donde comienza su trabajo, pero ve la necesidad de dominar
y aprender mejor la técnica pictórica y en 1904 viaja a san Petersburgo (rusia) para
formarse en una academia.
 Descanso. Sociedad en sombreros de copa. Kazimir malevich 1908
Desde esa primera experiencia académica, el empieza un acercamiento al
impresionismo, para luego ir evolucionando hacia un primitivismo dirigido hacia el
fauvismo, poco a poco la obra y personalidad del artista Malevich se va sintonizando
hacia una realidad alterna, deja de lado esa literalidad de la realidad, para encontrar
en el mundo otro tipo de espacios, que le permitieran capturarlo de otras formas.
Hacia finales de 1800 en Rusia se despertaba una reciente corriente pensadora,
que trataba sobre el simbolismo, un modelo que abarcaba la literatura, la filosofía y
por supuesto las artes, como se escribe en la red, se trataba de “arrinconar la
temáticas sociales por temas más místicos.” Temas como la vida, la muerte, la
existencia de Dios, era el centro de discusión. Entre otros, temas que se discuten
aún por las generaciones actuales. Esta corriente fue del agrado de Malevich, y
sería de gran influencia en su posterior trabajo.
Desde sus primeras incursiones en las salas de exposición, Malevich denota una
clara manera de ir contra la corriente, e instituciones como la iglesia y el gobierno.
Pero no solo indaga en el fauvismo, recorre también el cubismo. Y el futurismo, la
fragmentación de la imagen, sumada a la repetición de formas características del
futurismo, a estas tendencias se acuñaron como cubofuturismo, donde el mismo
Malevich se convertiría en la cabeza principal de este movimiento sumados con la
poesía neo primitivismo, se desarrollarían hacia 1912, como bien lo dijimos se
afirma que él fue el primero en usarlo, aunque se dice que la artista Natalia
Goncharova de Rusia, procedente de una familia de intelectuales, y quien recibió
formación artística por varios países europeos, y quien realizaría gran parte de su
obra con la colaboración del artista Mijaíl Lariónov, goncharova fue influencia en
Malevich por sus temas rurales. Y del icono cubista por excelencia Picasso.
Malevich pareciese como una esponja que absorbe métodos, pensamientos,
filosofías, lenguajes de todas partes, ávido por innovar y proponer un estilo nuevo,
ya va preparando su mente para lo que sería una de las cimas en su carrera y vida
artística, el suprematismo, aunque decir que un artista logra llegar al éxtasis, o la
cumbre de su carrera es un poco demagogo, ya que la naturaleza humana, es
enfermiza y por lo tanto insatisfecha. Pero Malevich se hubiera sentido conforme
cuando logró un trabajo tan alejado de lógicas y teorías propuestas y dictaminadas
por el mundo del arte?, tal vez no, se creería que el artista mismo no descansaría
en su expansión mental para su trabajo y obra. En la poesía fonética, un tipo de
poesía, creado en los recursos sonoros de la lengua, también incidirá en su obra,
de esto el aloguismo. Descrito: “como una especie de lenguaje transmental basado
en asociaciones disparatadas de los motivos combinados del cuadro”
https://www.artehistoria.com/es/contexto/suprematismo
Una de sus obras más importantes bajo esta corriente fue vaca y violín de 1913,
una pintura que maneja varias capas, donde se superpone una figura de un animal,
representado de manera figurativa sobre un espacio visual de carácter cubista. Sin
tener alguna relación formal o de composición. Siendo el ojo de críticas.

Vaca y violín de 1913 Kazimir malevich,

Para mí se hizo evidente que había que crear nuevos marcos para la pintura en
colores puros, construidos por exigencia de los colores; y, en segundo lugar, que el
color debería abandonar la mezcla pictórica y convertirse en un factor
independiente, que se incorpora a la construcción como un individuo de un sistema
colectivo y de la independencia individual” Kazimir malevich,
Tras varios años de procesos y exploraciones, Malevich se va despojando cada
vez más de recursos técnicos y pictóricos, al igual que su interioridad pues la obra
es un claro reflejo del alma, descomposición, irrealidad, volumen, solidez, espacio,
equilibrio. Son algunos conceptos que van caracterizando a sus pinturas, el
suprematismo se había terminado de concebir, un movimiento que predica la
supremacía de la nada y la representación del mundo a través de formas
geométricas.

Se producía el génesis de la primera guerra. 1914 y con ello uno de los

acontecimientos que cambiarían la historia del mundo, las muertes, el caos, y todo
el cambio militar, político , económico y cultural que trae consigo un acto de estos.
Rusia afronta una revolución en cabeza de Lenin. Hacia 1917. Malevich también se
esperanza en un nuevo cambio político y social para su nación.
El arte y la política siempre han sido disciplinas que han sabido ser amigos y en
varias ocasiones enemigos, el arte ha sido desde el siglo xx un espejo de críticas
o de alabanzas, para gobiernos e instituciones, kazimir por lo que se puede notar
en su vida, fue un hombre muy comprometido con causas políticas, sociales, y por
supuesto artísticas. Siempre tratando de reunir fuerzas conjuntas para liderar y
luchar por estos ideales.
La UNOVIS. Que da un significado en español como: "Forjadores del Arte Nuevo”
Fue un grupo liderado por el personaje de este escrito, hacia el año 1919, fue un
movimiento que reunía varios artistas rusos que pretendía explorar y desarrollar
nuevos conceptos y teorías en el arte, en la escuela de arte de Vítebsk una provincia
del noreste de Bielorrusia, allí fue invitado por el artista Marc Chagall,Malevich entró
con ideas y organización nueva para este movimiento, allí pertenecía artistas
importantes rusos destacados: El Lissitzky, Lázar Jidekel, Nikolái Suetin, Ilyá
Cháshnik, Vera Yermoláieva, Anna Kagán, y Lev Yudin de este trabajo, se propuso
como movimiento artístico el trabajar para el gobierno soviético por aquel entonces,
introduciendo sus ideales suprematistas vinculados a la construcción por medio de
la arquitectura, también por medio pintura, la propaganda, ornamentos, entre otras
ideas, que básicamente era promover el suprematismo y su idea de color y forma
por toda Rusia. Lo que llama la atención es el esfuerzo y el trabajo de Malevich
para que su vida estuviera entrada por completo al arte, pero en función de todos
los hombres, en el texto del a retrospectiva de Malevich del museo del estado ruso,
San Petersburgo, se cita como:
“el promovía entre sus estudiantes, el deseo de cambiar, a través del arte, la psiquis
del hombre contemporáneo” siempre buscándolo desde un arte alejado de la
literalidad de lo real, o llevando lo real a otros lenguajes, como él bien lo supo ser.
.

Miembros de la Unovis. 1920

“La mayoría de la gente vive todavía en la convicción de que la renuncia a la
imitación de la amadísima realidad significa la ruina del arte, y, por tanto, observa
con angustia como el odiado elemento de la sensibilidad pura -de la abstracción-
sigue ganando terreno” manifiesto del suprematismo”, Kazimir malevich
La sensibilidad como fin supremo en el arte, fue la consigna como suprematista que
predicó este artista durante su vida y obra, para Malevich el placer se encontraba
en no manifestar formas reconocibles o estructuras concretas del mundo real, como
lo hemos visto en este escrito, el arte alejado de toda realidad posible, solo existe
el lugar donde el artista se desborda y se deja llevar por su sensibilidad, uno de las
obras más reconocidas de kazimir, “cuadrado negro sobre fondo blanco”, una pieza
de arte que marcaría el cambio en el nuevo arte, el génesis u origen de la
modernidad en el arte, pese a que estuvo guardada antes de darse a conocer, una
obra simplemente que devora e inquieta el pensamiento de quien la observa, para
su autor era la expresión filosófica y artística de la nada, en el universo. De la
inexistencia completa, la nada, una obra que tiene y tendrá miles de significados.

Cuadrado negro sobre fondo blanco 1915 Kazimir malevich

Se crearon 4 versiones de este cuadro, y se han puesto en estudio por una galería
Rusa inclusive se ha descubierto por medio de un análisis con rayos x, varias
cosas como letras escritas, y un intento de otra pintura, el secreto no se sabe,
pero lo que se dice es que Malevich al pintar este cuadro tal vez en un momento
de impaciencia y arrebató, “al ver la obra se sintió tan conmovido que, cuentan,
no pudo comer, beber ni dormir durante una semana”.
http://cadenaser.com/programa/2017/02/09/la_ventana/1486666175_134901.html

Desde luego su participación en la creación y montaje de la obra victoria sobre el

sol, donde creó la escenografía el vestuario, y como fue una de las creaciones
teatrales y de ópera más importante para el arte y el teatro del siglo XX. Este
artista vivió consagrado a sus ideales, escucho su alma y pensamiento, y
manifestó siempre su sensibilidad ante el mundo, pero decide dedicarse a la
enseñanza. Sin dejar de crear, y trabaja En academias de su país.
Fue influencia para muchos artistas no solo rusos sino de varias latitudes, junto
con Mondrian son los principales exponentes de la abstracción geométrica.
Malevich el visionario, y el moderno.

Cuadrado negro', 'Cruz negra' y 'Círculo negro' (1923), de Kazimir Malevich.

FOTOGRAFÍA: JAVIER ALBIÑANA
SUPREMUS NO 50 Kazimir Malevich.
 Cibergrafia
Documento: Malevich retrospectiva colección del estado Ruso.
Manifiesto Suprematista
https://elcultural.com/noticias/arte/Malevich-el-liberador-del-arte/6523
http://lahistorianarradaatravesdelarte.blogspot.com/2013/06/el-suprematismo-de-
malevich.html
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/malevich.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/UNOVIS
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/25/caracteristicas-del-
suprematismo/
https://www.huelvainformacion.es/ocio/viaje-alma-Malevich_0_1282971735.html