ILUSTRACION

¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN?
Disciplina de la comunicación visual encargada de interpretar el
universo por medio de códigos visuales.

Objetivo aportar recursos estéticos así como ampliar por medio de

estos el conocimiento del espectador sobre algún tipo de información
para este fin se vale de diversas técnicas de representación.

La Ilustración explica, aclara, ilumina, representa visualmente o

simplemente decora un texto literario, comercial o un objeto o prenda..
Esta disciplina ha sido aplicada con fines recreativos como un
elemento de expresión para la construcción de una identidad
gráfica de marcas, productos y empresas, o bien en el ámbito
de la educación mediante la ilustración de libros de texto o
revistas especializadas.

A pesar de tener un mayor auge en la actualidad aún carece

de un reconocimiento independiente en lo gráfico
Históricamente, la ilustración de libros y las
ilustraciones de revistas, periódicos han sido las
formas predominantes de este tipo de arte visual,
aunque los ilustradores también han utilizado sus
habilidades gráficas en los campos de arte del
cartel , anuncios, cómics, arte de animación ,
tarjetas de felicitación, tiras de dibujos animados,
etc..
HISTORIA
● Ilustraciones de la prehistoria, antigüedad (30, 000
a. C. – 600 d. C.)

Los orígenes de la ilustración, antes de la invención de la

"escritura", se remontan a la pintura rupestre cuando los
artistas paleolíticos usaban carbón y ocre para ilustrar lo que
vieron a su alrededor.
● Ilustraciones de libros de Europa
(Irlanda, Gran Bretaña c.600-1100)
Uno de los tipos más comunes era el arte cristiano primitivo
producido durante la Edad Media, fue el texto religioso
ilustrado, fueron escritos a mano en latín sobre pieles de
animales, luego adornadas con Arte bíblico
Cathach de San Columba

Libro de Durrow
 Libro de Kells

Evangelios Echternach
● Ilustraciones de libros
carolingios (c.750-900)
Estos libros ilustrados con imágenes de Arte cristiano a
veces se escribían en tinta dorada o plateada sobre
hojas teñidas de púrpura.
Salterio de Utrecht
Ilustraciones de libros otonianos
(c.900-1050)
En el periodo de Otto el Grande quien mostró un entusiasmo
particular por esta forma de pintura medieval.

El estilo es generalmente grandioso y pesado, a veces

excesivo.
Ilustraciones de libros
románticos: (1050-1200).

Uno de los grandes manuscritos románicos iluminados de

este tiempo es el Benedictional.

Este manuscrito, está marcado por miniaturas que

contienen figuras meticulosamente dibujadas y follaje
ricamente decorado con oro.
Benedictional
Vita Mathildis de Donizo El Libro del Evangelio de El salterio de St
Enrique el León Albans
 Ilustración gótica e internacional
gótica (c.1200-1450)

Fueron marcados por mayor naturalismo .

Hubo un creciente enfoque en los detalles, lo que dio lugar a

instancias de caligrafía virtuosa.

También exhibieron una mejor interpretación de la luz y la

sombra.
Horas de Jeanne d’Evreux

Les Tres Riches Heures du Duc

de Berry
Códice Mannesse
 Ilustraciones del Renacimiento
alemán (1430-1600)

La unión de los dos procesos que constituyen la impresión

moderna: el uso de troqueles metálicos para hacer piezas
de tipo reutilizables y el uso de una prensa capaz de
impresiones repetitivas .

La invención de la primera imprenta dio un gran

estímulo a los impresores durante el Renacimiento
alemán.

Uso de proporción y perspectiva

 PRIMER LIBRO
PRIMER LIBRO TIPOGRÁFICO
TIPOGRÁFICO ILUSTRADO

BIBLIA

El Agricultor de
Bohmen
Artistas e ilustradores de la talla de
Leonardo da Vinci, Alberto Durero y
Rembrandt, impusieron un alto grado
de meticulosidad y claridad de detalles
en sus dibujos técnicos.

Debido a la trascendencia de los

estudios realizados por los artistas.
Apocalipsis 1498 Danza de la muerte Jaded-mandarin
● Ilustraciones del siglo XVIII
La ilustración del siglo XVIII fue impulsada significativamente por el
crecimiento de los periódicos, cuyas páginas de noticias eran
plataformas perfectas para grabar en madera e ilustraciones
grabadas.

El siglo XVIII también fue testigo del lanzamiento de varias revistas.

Revista The Spectator (1711). Orlando Furioso de Ariosto Don Quijote de Cervantes.
 Thomas Bewick

Hizo una notable contribución a la historia de la ilustración del siglo XVIII con sus célebres libros
 Siglo XIX se vive la
primera época dorada del
ilustrador
Ilustraciones del siglo XIX

La prosperidad industrial dio lugar a la aparición de

numerosas publicaciones periódicas destinadas a un
público menos erudito.

La ilustración de revistas y libros evolucionó rápidamente

durante el siglo XIX de acuerdo con la tecnología de
impresión.

El acero grabado fue reemplazado gradualmente por un

grabado en madera.
GEORGE CRUIKSHANK

BENTLEY’S MISCELLANY THE INGOLDSBY LEGENDS GUSTAV DORE

 Desde aproximadamente 1890, el grabado en madera fue reemplazado
por procesos fotomecánicos, por los cuales las obras de arte se
siglo XIX
transfirieron a las planchas de impresión por medios fotográficos.

La ilustración en color mejoró significativamente durante el siglo XIX,

gracias al proceso de impresión "natural" sobre todo debido a la
litografía.
CHARLES JOSEPH
 John Martin Samuel Palmer Edward Lear

PHIZ Charles Dickens George y

Edward Dalziel
 William Morris
John Everett Millais
John Leech

Aubrey Beardsley Honore Daumier Alphonse Mucha

Ilustraciones americanas
del siglo XIX
El estallido de la Guerra Civil estadounidense condujo a una
necesidad pública inmediata de imágenes para ilustrar
maniobras y batallas militares, así como retratos de políticos y
líderes militares opuestos.

Las imágenes jugarían un papel cada vez más importante en la

publicación, junto con el texto escrito.
 Charles Reinhart

AB Frost y Edwin Austin Abbey

Arthur Boyd Houghton

Robert Blum William H. Bradley AB Frost Howard Pyle

Frederic Remington Reuterdahl Edward Penfield
ILUSTRACIÓN
LIBRO
EUROPEO
Walter Crane Beatrix Potter Arthur Rackham
 Frank Kupka

Raymond Briggs

Karel Appel
Marc Chagall
Raoul Dufy,
del lienzo a la
moda.
Transformó el rostro de la moda y los
tejidos, formulado prácticamente todo
el diseño textil moderno entre 1909 y
1930. Su estilo influyó radicalmente en
las artes populares y el diseño
comercial del mundo occidental.
 POSTER
EUROPEO
(1900-20)
Después del declive del Art Nouveau, el cartelista italiano Leonetto
Cappiello (1875-1942) fue el primero en apreciar la necesidad
imperiosa de un impacto visual instantáneo y rápidamente
estableció una reputación como el padre de la publicidad moderna.
El diseño del póster alemán fue fuertemente influenciado por
Ludwig Hohlwein, quien eliminó todos los gráficos no esenciales.
Lucian Bernhard, inventó el
Plakatstil alemán, un estilo de póster
caracterizado por líneas limpias,
naturalismo mínimo, colores planos y
estructura precisa
Marcello
Dudovich
Quien racionalizó el Art
Nouveau
(conocido en Italia como
Stile Liberty ) en un estilo
más moderno.
Fernand Leger

Adolphe Mouron Cassandre

Amedee Ozenfant
Theophile Steinlen

Jack Vettriano
XX EN AMERICA
El nuevo siglo estaría dominado por la
ilustración comercial estadounidense,
sobre todo por su poderosa industria
editorial y de impresión. La introducción de
la tecnología de impresión de cuatro
colores hizo posible la reproducción fiel de
una pintura a todo color.
Durante las décadas de 1970 y 1980, el
mercado de arte comercial de EE. UU. Se
fragmentó en una gran cantidad de
segmentos más especializados, que incluyen:
animación y películas, videojuegos, música,
ilustración de libros, dibujo de moda, libros de
bolsillo de , tiras cómicas de periódicos,
dibujos animados políticos y otros.
La ilustración en la década de 1990 cambió
para siempre mediante la adopción universal
de sistemas informáticos y métodos
computarizados de creación, edición,
replicación y comunicación de imágenes.
 Existen dos grandes grupos de ilustraciones:

La ilustración tradicional y la ilustración digital.

1. Ilustración artística 13. Ilustración histórica 25. Ilustración culinaria

2. Ilustración editorial
3. Ilustración de cómics
4. Ilustración para libros infantiles
5. Ilustración de storyboards
6. Ilustración publicitaria
7. Ilustración de producto
8. Ilustración de letras o lettering
9. Ilustración humorística o caricaturas
10. Ilustración técnica
11. Ilustración infográfica
12. Ilustración biológica
14. Ilustración arqueológica
15. Ilustración de mapas
16. Ilustración de murales
17. Ilustración graffiti
18. Ilustración retratista
19. Ilustración en los tatuajes
20. Ilustración de moda
21. Ilustración satírica
22. Ilustración de sellos
23. Ilustración de juicios
24. Ilustración militar
26. Ilustración de juegos de mesa
27. Ilustración de Concept Art
28. Ilustración vectorial
29. Ilustración de píxeles
30. Ilustración mixta
31. Ilustración realista
32. Ilustración retro
33. Ilustración de Fine Art
34. Ilustración de Line Art
35. Ilustración fantástica
36. Ilustración de empaque
TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN TRADICIONAL
LAS TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN SECAS
Entre los más comunes están los lápices de colores, el carboncillo, los pasteles, las barras comté
y los grafitos.

LAS TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN CON ROTULADORES

Los que más se usan son de dos tipos: Solubles al alcohol y solubles al agua.

LAS TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN HÚMEDAS

Entre ellas destacan las acuarelas (líquidas o sólidas), el óleo, acrílico, tintas o gouache
(témpera).
Serigrafía, grabado

TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN MIXTAS

Donde podemos empezar a combinar secas y húmedas o varias secas con secas o húmedas
con húmedas

Collage
“Hoy en día, los ilustradores son algo más que creadores de imágenes
para vender un producto o expresar la tesis principal de un artículo.
Ahora, su función es transmitir experiencias más profundas y
diversas”.