Artista estadounidense del siglo xix

Edward Hopper
Fue un pintor estadounidense, célebre sobre todo por
sus retratos de la soledad en la vida estadounidense
contemporánea. Se le considera uno de los pintores
de la escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky
llevó al expresionismo abstracto posterior a la
Segunda Guerra Mundial.
Nacimiento: 22 de julio de 1882, Nyack, Nueva York,
Estados Unidos

Fallecimiento: 15 de mayo de 1967, Washington

Square North, Nueva York, Estados Unidos.

Períodos: Neoclasicismo, Realismo social, Realismo
americano.

Lugar de sepelio: Oak Hill Cemetery, Nyack, Nueva

York, Estados Unidos

Influenciados: Richard Diebenkorn, Bo Bartlett, Denis Frémond, Robert Guinan, Stephen

Etnier, Thomas Cummins

Influenciado por: Gustave Courbet, Robert Henri, Honoré Daumier, Paul Strand

Premios: Medalla Logan de las Artes

Nacido en Nyack, una pequeña ciudad a orillas del río Hudson en una familia burguesa,
Hopper entró en 1900 en la New York School of Art. En ese instituto coincidirá con otros
futuros protagonistas del arte estadounidense de principios de los años cincuenta: Guy
Pène du Bois, Rockwell Kent, Eugene Speicher y George Bellows.
Sin embargo, los contactos que resultaron fundamentales para su formación y para su
desarrollo como pintor son tres de los profesores de la escuela: William Merrit Chase, que
lo animó a estudiar y a copiar lo que veía en los museos; Kenneth H. Miller, que lo educó
en el gusto por una pintura nítida y limpia, organizada en una composición espacial
ordenada y Robert Henri, que contribuyó a liberar el arte de la época del peso de las
normas académicas, ofreciendo de ese modo un ejemplo activo al joven Hopper. Tras
conseguir su título, Hopper obtuvo su primer trabajo como ilustrador publicitario en la C.
Phillips & Company.
Artista ruso del siglo xix

Mijaíl Aleksándrovich Vrúbel

Fue un pintor ruso relacionado con el movimiento
simbolista, en el que sintetizaba elementos del arte
nativo ruso con influencias occidentales y bizantinas.
Nacimiento: 17 de marzo de 1856, Omsk, Rusia.

Fallecimiento: 14 de abril de 1910, San Petersburgo,

Rusia.

Lugar de sepelio: Cementerio Novodévichi, San

Petersburgo, Rusia.

Libros: Vrubel, Mikhail Vrubel.

Hijos: Savva Vrubel.

Educación: Academia Imperial de las Artes, Universidad

Estatal de San Petersburgo, Spbgu, Yuridicheskiy
Fakul'tet

Padres: Anna Grigorievna Basargina, Aleksandr Mikhailovich Vrubel

En el año de 1911, Stepán Petróvich Yarémich (1869-1939), pintor, coleccionista y

profesor en el Museo del Hermitage escribió el libro sobre la vida y obra de Vrúbel (en
ruso: Степан Петрович Яремич. Михаил Александрович Врубель: жизнь и
творчество), el cual es el primer volumen de una serie de monografías ilustradas sobre
pintores rusos y fue publicado bajo la dirección de Ígor Emmanuílovich Grabar (1871-
1960), autor de la monumental Historia del arte ruso (1909–1916). El libro tiene
reproducciones en blanco y negro de obras de Vrúbel y se encuentra en idioma ruso.
Artista estadounidense del siglo xx

Paul Jackson Pollock

Más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente
pintor estadounidense y principal artista del
expresionismo abstracto. Pollock alcanzó
reconocimiento por su estilo de chorrear pintura. Fue
autor de 400 pinturas y alrededor de 500 dibuj os.
Nacimiento: 28 de enero de 1912, Cody, Wyoming,
Estados Unidos.

Fallecimiento: 11 de agosto de 1956, Springs, Nueva

York, Estados Unidos.

Períodos: Expresionismo
abstracto, Expresionismo, Arte contemporáneo, Arte
moderno, Action painting.

Lugar de sepelio: Green River Cemetery, Springs,

Nueva York, Estados Unidos.

Influenciados: Pablo Picasso, Helen Frankenthaler, Frank Stella.

Influenciado por: Pablo Picasso, Joan Miró, Max Ernst, Thomas Hart Benton, Mark

Tobey, Jiddu Krishnamurti, John D. Graham

Educación: Liga de estudiantes de arte de Nueva York, Manual Arts Sr High School.

Fue autor de 400 pinturas y alrededor de 500 dibujos. En 1945 se casó con la artista
estadounidense Lee Krasner, quien se convirtió en una influencia importante en su carrera
y en su legado.1 Pollock era una persona aislada y con una personalidad volátil. Sufrió de
graves problemas de alcoholismo a los cuales se enfrentó durante toda su vida, lo que le
llevó a la muerte en un accidente automovilístico al conducir en estado de ebriedad a los
44 años de edad.
En el año 2000, una película basada en su vida, titulada Pollock, dirigida y protagonizada
por Ed Harris, ganó un Premio Óscar.
En 1930 (siguiendo los pasos de su hermano mayor Charles Pollock) se mudó a Nueva
York donde estudió junto con su hermano y bajo la tutela del pintor Thomas Hart
Benton en el Art Students League of New York. Las conversaciones sobre la América
rural de Benton tuvieron poca influencia en Pollock, sin embargo su uso rítmico de la
pintura y feroz independencia marcaron al artista. 2 De 1938 a 1942, durante la Gran
Depresión, Pollock trabajó para el Federal Art Project Works Progress Administration.6
Tratando de lidiar con su problema de alcoholismo, Pollock se sometió a psicoterapia
junguiana con el Dr. Joseph L. Henderson entre 1938 y 1941 y posteriormente con la Dra.
Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Henderson lo enganchó a través de su arte,
alentándolo a hacer dibujos. Los conceptos y arquetipos junguianos quedaron expresados
en sus pinturas.78 Recientemente, algunos historiadores han indicado que es posible que
Pollock padeciese de un desorden bipolar.
Artista ruso del siglo xx

Kazimir Severínovich Malévich

Fue un pintor ruso de origen polaco, creador del
suprematismo, uno de los movimientos de la
vanguardia rusa del siglo XX. En el otoño de 1930, el
NKVD interrogó a Kazimir Malévich en Leningrado. Se
lo acusó de espionaje polaco y fue amenazado con la
ejecución. 
Nacimiento: 23 de febrero de 1879, Kiev, Ucrania.

Fallecimiento: 15 de mayo de 1935, San Petersburgo,

Rusia.

Fecha de sepelio: 25 de mayo de 1935

Períodos: Suprematismo, Cubismo, Cubofuturismo, Art
e naíf.

Influenciados: Clyfford Still, Daniíl Jarms, Iliá Chashnik, Ben F. Laposky, Serge Segay

Hijos: Ivanna Malevich, Galina Malevich, Una Malevich, Georgy Malevich, Anatoly

Malevich

Educación: Kyiv Drawing School (1895–1896), Moscow School of Painting, Sculpture and

Architecture

Su padre era un supervisor en refinerías de azúcar por lo que se ve obligado a viajar

constantemente. En Parjómovka (raión de Krasnokutsk de Járkov), Kazimir completa los
cinco años de Escuela de Agricultura; le gusta el campo y aprende por sí mismo a pintar
los paisajes y los campesinos que le rodean. En Konotop (óblast de Sumy) se dedica
exclusivamente a pintar y produce su primera obra. A mediados de los años noventa
consigue ser admitido en la Academia de Kiev.
En 1886, la familia se traslada a Kursk, donde el padre consigue un trabajo en el
ferrocarril. Hablaba ucraniano y polaco y le resultaba difícil entender el ruso. A través de
reproducciones, Malévich conoce el trabajo de Iván Shishkin e Iliá Repin, dos
pintores naturalistas pertenecientes a un grupo conocido como Peredvízhniki.
Empieza a pensar que su misión como artista es representar la naturaleza lo más
objetivamente posible. Entre los empleados del ferrocarril, encuentra algunos aficionados
y amantes del arte con los que forma una asociación y un estudio cooperativo. Allí oye
hablar de las Escuelas de San Petersburgo y Moscú. Siente la necesidad de formarse
académicamente y va a Moscú en 1904. Su trabajo, en esta época, siempre pintura del
natural, se hace cada vez más impresionista. Fue un período relativamente largo y
estable, en el que su atención se centra en los estudios de paisajes, con composiciones
sólidas, a pesar de la fragmentación, En conjunto, estos trabajos producen una impresión
estática y extraña, lo que sería más adelante el contenido típico de Malévich, la expresión
de sus ideas esenciales.
3. Ideas del arte en el siglo XIX

Los orígenes más remotos de este movimiento se encuentran en la música y en la

literatura alemana e inglesa de finales del siglo XVIII. Surge como una reacción en contra
de los esquemas rígidos del clasicismo y recibe un enorme influjo del arte gótico. Sus
características fundamentales son la tendencia a lo fantástico, la exaltación del yo y el
cultivo de los sentimientos nacionalistas combinados con los nuevos ideales de libertad
heredados de la Revolución Francesa.

Edward Hopper sus cuadros son realistas, por supuesto. No obstante, se puede apreciar
que no le interesa la perfección técnica o el calco objetivo. De hecho, sus cuadros son de
pinceladas sueltas y a veces incluso tienen errores de escala y proporción. Para él,
responden a su forma de ver el mundo. Mientras el ambiente artístico se enfocaba en las
vanguardias y movimientos como el cubismo o surrealismo sorprendían al público, Hopper
insistió en mantener su foco en el realismo. Quería indagar en las tensiones de
personajes silenciosos y retratar lo que observaba, pero a su manera. Aunque en su
época se le criticó el "rudimentario aspecto" de sus cuadros, hoy se valora mucho una
propuesta artística innovadora.

El arte de Vrubel tiene comienzo a finales del siglo XIX y coincide con la aparición de un
nuevo estilo. Este estilo acoge distintos nombres en los países europeos: en Francia e
Inglaterra se le denominará Art Nouveau, en Alemania Jugendstil, en Rusia Modern, en
España Modernismo. Este Modern nace como deseo de superar el eclecticismo de la cultura
artística de la burguesía del siglo XIX. Vrubel era un precursor del simbolismo. Estuvo sujeto
con unas raíces sólidas a la tradición rusa. En el arte escogió su propio camino, era a la vez
romántico, simbolista, era uno de esos buscadores de la verdad que enorgullecen a la cultura
rusa. El lugar que ocupó Vrubel en la historia del arte ruso le concede el derecho de ocupar el
mismo lugar en la historia del arte mundial.

Pollock buscaba representar de forma autómata su subconsciente -Automatismo-, pero

siempre creando obras perfectamente controladas a pesar de generar una sensación
visual de desorden. El objetivo de sus pinturas es evocar al espectador a la reflexión,
además de servir como canal de terapia para el propio artista.

Kazimir Malevich buscó la simplicidad y la abstracción como máxima expresión del arte.
Del arte por el arte. Expulsó toda realidad visible, y basó su obra exclusivamente en la
fuerza del color y la geometría

4. Comentario
La evolución del arte desde la prehistoria ha sido tan notoria y magnifica, en los siglos XIX
y XX se vivieron acontecimientos que marcaron el rumbo del arte para poder apreciar las
distintas formas que el arte presentó en estos siglos, grandes artistas destacaron por sus
nuevas ideas y formas de ver el arte y que dio origen a la apreciación del arte como la
vemos en la actualidad. La revolución francesa fue un acontecimiento que sin duda marcó
un cambio en el rumbo del arte.
5. Glosario:

 Vanguardia:
Parte de un ejército, o de una fuerza desplegada, que avanza en la
parte delantera, por delante del cuerpo principal, o que se mantiene
más cerca del enemigo.

 Colectivización:
Acción de colectivizar o colectivizarse.

 Monografía:
Estudio detallado sobre un aspecto concreto y particular de una materia
acotada.