Impresionismo:

1870, siglo XIX

Alrededor del año 1870 , siglo XIX, los poderes
públicos, a partir de los episodios revolucionarios,
se ven obligados a tomar en serio programas de
Reforma como los Seguros Sociales de Trabajo y la
Educación Primaria Obligatoria y gratuita. Gracias a
esto se multiplica la prensa ilustrada y todos los
acontecimientos, entre otros los culturales, se
transforman en “fenómenos de masas”.
 Impresionismo:
Para la vida artística, hay dos
factores muy importantes e
influyentes que se deben considerar:
 1.- La popularización de la
Fotografía:
Con la aparición de la “cámara de
bolsillo”, todos se pueden convertir
en fotógrafos.
La fotografía que es la fijación de un
momento fugaz sobre el plano de
una impresión luminosa.
2.- Extensión de la luz artificial:
Primero uso del gas , luego
combustión del queroseno (1859,
primeras explotaciones de pozos
petroleros), y la electricidad que
triunfa públicamente en la Exposición
Universal de París en 1900.
 Valoración de la luz:
Estos dos aspectos, fotografía y luz
artificial, hacen que la luz sea
valorada como el elemento
configurador de la apariencia visual:
La “realidad” no es algo tangible
sino, perceptible para la mirada
desde condiciones fìsicas variadas.
Desde aquí nace el Impresionismo y
todas las demàs corrientes de
vanguardia.
Los artistas y su función social:
Cambio de actitud, no solo respecto a su
trabajo (como se debe pintar) sino, de su
función social, de su utilidad.
El arte se concibe como una investigación
abierta que da respuesta a los problemas
individuales o colectivos, que aborda
nuevos universos hasta ahora
inexplorados.
El arte aparece como una actividad libre
en un mundo donde el trabajo solo aporta
embrutecimiento e infelicidad.
 Cambio de técnica
Hacia 1860 hay indicios que hacen pensar
que nuevas orientaciones están surgiendo
en la pintura europea:
Pinceladas sueltas, tonos más claros,
preferencia por el “aire libre”, esto se
definirá en la década siguiente gracias a
un grupo de artistas unidos por similares
preocupaciones estéticas y el calificativo
de “ Impresionistas” es aceptado por
críticos e historiadores.
Impresionismo alemán : Max
Liebermann
 Precursor del estilo impresionista
Edouard Manet 1822 - 1883

Hijo de alto funcionario de estado, recibe esmerada educación y

estudios privados en la escuela de Barbizon, por lo que su pintura es
tradicional pero no académica. Tras el constante rechazo del Salón,
se convence de su originalidad y junto con otros artistas en igual
situación, abre una exposición paralela que se llama “ El salón de los
Rechazados” .
Manet presenta allí obras que desatan escándalo por ser
consideradas atrevidas y por su novedoso tratamiento formal,
grandes manchas de colores planos, violenta oposición de tonos,
pincelada suelta y sensación de abocetamiento, sin tener en cuenta
que esta técnica ya se ve en Goya y Velásquez.
Finalmente es aceptada en el Salón su pintura “ Olimpia” de 1865.
Entre el rechazo y la aceptación de sus contemporáneos, anhelando
el éxito social, entre la tradición y la ruptura, Manet es la figura
puente con la que culmina el realismo y se anuncia el impresionismo.
“La Olimpia” de Manet
 “Olimpia “
Un cuadro polémico de Manet por la presencia de un
desnudo sin justificación. Manet expuso este cuadro al lado
de un Cristo muerto, así, explica el autor, había un
desnudo masculino y otro femenino, uno religioso y otro
profano. Fue un escándalo mayúsculo y de nuevo los
pintores jóvenes impresionistas aplaudieron su valentía y
su innovación.
La joven posa desnuda y provocativa, magníficamente
pintada y nítidamente dibujada , acostada sensualmente
sobre un diván con un chal bordado y unas sábanas
blanquísimas. Lleva zapatos y joyas, así como una flor
prendida en el cabello. Una sirvienta negra le trae un ramo
de flores, lo que acentúa el carácter galante de la escena.
Cortinajes ampulosos hacen de fondo y un gato negro
aparece a la derecha.
“El almuerzo campestre” de
Manet
“El almuerzo campestre”, Manet
Otro de los más polémicos cuadros de Manet ya
que aparece un desnudo femenino sin
justificación aparente. Dos elegantes caballeros y
dos damas disfrutan de la naturaleza en un
paisaje de gran belleza.
Luces y sombras en poderosos contrastes
refuerzan la sensación de perspectiva y de
tridimensionalidad. Es una escena relajada y
agradable, con una bellísima naturaleza muerta
en primer plano a la izquierda (cesto, panes,
mantel, frutas, ropas...). Abunda el negro y los
contornos están muy bien perfilados.
La modelo posa y es consciente de ello, incluso mira al
espectador con descaro, algo increíble para la época
mientras la otra dama se entretiene recogiendo florecillas
junto al arroyo vestida con una especie de camisón.
Los matices cromáticos son preciosos: gris y negro en los
hombres, blanco nacarado en el cuerpo femenino, verdes y
ocres en la vegetación.
Resulta chocante el contraste entre la desnudez de la dama
y los caballeros completamente vestidos hasta con
sombrero.
Este cuadro es considerado como el punto de ruptura con el
clasicismo imperante en la época y atrajo a los
impresionistas en torno a Manet, animándole a pintar más
obras transgresoras como ésta.
CARACTERÍSTICAS GENERALESDEL
IMPRESIONISMO:1868 - 1875
1.- Pasión por la pintura al aire libre.
2.- Nuevos temas, lo banal y lo presente.
3.- Nueva valoración de la luz y nuevo colorido. El
color y la forma no existen, sólo es real la relación
aire-luz.
4.- Nueva técnica, suelta , ligera, pinceladas vigorosas,
cortas, abundante pasta pictórica y/o diluciones del
óleo hasta casi acuarelarlo.
5.- Nueva valoración del espacio: angulaciones y
encuadraciones más atrevidas, figuras que no ocupan
el centro del cuadro o están cortadas como el modo de
ver del objetivo fotográfico. Fijan en el cuadro una
“impresión” luminosa fugaz.
 Representantes:
Claude Monet: 1840 – 1926
Edgar Degás: 1834 – 1917
Augusto Renoir: 1841 – 1919
Camille Pizarro : 1830 - 1903
1.-Claude Monet: 1840 - 1926
Valor emblemático del estilo por
haber vivido sus tres etapas:
gestión, auge y disolución.
Obsesionado por capturar la luz y
pintar al aire libre.
Monet, “Jardín japones”
“Los nenúfares “ Monet
“Mujer con sombrilla” Monet
Parlamento Inglés, Monet
“Sol naciente”, Monet
 Edgar Degas
Apasionado del
dibujo, sus temas
son escenas y
costumbres
ciudadanas, se
apasiona por la luz
artificial como se
aprecia en sus
series de bailarinas.
“Bailarina basculando” Degas
“El barreño” Degas
“Clase de danza” Degas
“La clase de baile” Degas
 Augusto Renoir 1841- 1919
Lleva las conquistas del movimiento
a la figura humana en las que
destaca el resplandor del sol y las
transparencias.
“Baile en el Moulin de la
Galette” Renoir
“La Grenouillere” Renoir.
“El columpio” Renoir
 Camille Pizarro 1830 - 1903
Composiciones abiertas y claras,
principalmente paisajes
 Quiz 2 de la segunda unidad,
para enviar a la profesora
1.- Qué elementos tecnológicos influyen
en el desarrollo del impresionismo?
2.-Nombre dos cambios en la técnica y
temática de la pintura impresionista.
3.-Nombre los 5 factores del
Impresionismo.
4.- Nombre los 4 representantes del
Impresionismo y una obra de cada uno.