EL BARROCO INSTRUMENTAL

MÚSICA ORQUESTAL
 Introducción

● El nacimiento de la música orquestal va unido al

Barroco.
● A partir de 1600, en la escuela de Venecia, Giovanni
Gabrieli y otros inician una nueva concepción
musical.
● La música instrumental ha evolucionado hacia una
expresión compleja y rica en color y variedad.
 Introducción
● La orquesta se forma y transforma en un conjunto
pensada para cuerda principalmente.
● Se transforman las técnicas para este tipo de música,
aplicando las de la coral: policoralismo instrumental;
contraposición de planos sonoros y timbres entre la
orquesta (tutti), un grupo (concertino) y el solista
(solo).
● Hay una contraposición de movimientos rápidos y
lentos.
 OBERTURA
● Es una pieza para iniciar una ópera o un
oratorio, como un prólogo para que el ambiente se
prepare.
● Las primeras eran conjuntos para llamar la atención,
con nombres como tocata o sinfonía.
● A finales del siglo XVII tenemos dos variantes:
Obertura francesa (dos movimientos, uno lento y
otro veloz e imitativo, creada por Lully)
Obertura Napolitana → tiene tres secciones:
Allegro, Adagio y Allegro; introducida por
Scarlatti.
 SUITE
● Composición que contiene una serie de piezas,
secciones breves o movimientos, de modo que
puedan interpretarse seguidas en concierto.
● Entre 1690 y 1740 surge en Alemania la suite orquestal,
una serie de danzas contrapuestas en el ritmo y carácter.
● Es una forma abierta porque el número de danzas es
variable. -Un preludio de introducción.
-Un número variable de danzas en el mismo
● Su estructura es tono que son: allemande, corrente,
zarrabanda y giga.

● Destaca Haendel con “Música Acuática” y

“Música para los fuegos artificiales”
 EL CONCIERTO
● Aparece en las dos últimas décadas del XVII.
● Su nombre viene de “concertarte”, y lo interpretan varios
instrumentos simultáneamente.
● Muestra los principios de la música barroca:
1) Lucha entre el bajo continuo y una voz florida encima.
2) Organización en los modos Mayor y Menor.
3) Posee movimientos separados y contrastados.
4) Hay contraste entre los diferentes grupos tímbricos.
5) Yuxtaposición de texturas.
6) Progresiones constantes, ecos y repeticiones.
7) Lanzamientos de ida y vuelta con frases cortas entre los solista
y el tutti.
 EL CONCIERTO
● Se trata de una forma orquestal compuesta por tres
movimientos contrapuestos con este esquema:
allegro/lento/allegro.
● Las variantes que surgen entre los tres movimientos
son:
1) Concierto orquestal: obra orquestal sin grupos
contrastantes.
2) Concierto grosso: se opone el grosso o tutti y un
pequeño número de solistas (concertino).
3) Concierto solístico: contrasta el grosso de la orquesta
y un solista.
 EL CONCIERTO
● La orquesta del concierto está formada por la
cuerda dividida en:
- Violines I y II
- Viola
- Violonchelo
- Violón
- Bajo continuo
● La esencia del concierto es el diálogo
contrastante entre el tutti y el concertino o solo.
 AUTORES IMPORTANTES

● Los creadores del concierto son unos

compositores del norte de Italia.
● Fue preciso el virtuosismo violinístico y los
instrumentos de los luthiers de Cremona.
● Arcangelo Corelli, Tommaso Vitali y Giuseppe
Torelli
● Antonio Vivaldi
 ANTONIO VIVALDI
● Gran violinista.
● Representa la culminación del barroco italiano.
● Destacan su obras:
“L’estro armonico”
“La Stravaganza”
“II Cimiento della armonía e della invenzione”
"Las cuatro estaciones"
 ANTONIO VIVALDI
● Las cualidades de su música son:
- Belleza en los temas
- Claridad de su forma
- Fuerte expresividad
- Empleo del viento
- Figuración virtuosística
- Vivacidad rítmica
● Conciertos para violín
● Usa descripciones musicales
 EL CONCIERTO
● En Alemania:
- J.S. Bach compuso Concierto de Brandemburgo
- Utiliza la forma ritornello y mezcla rasgos alemanes e
italianos.
- El grosso sigue siendo la cuerda
- Tellemann.
● En inglaterra:
- Haendel trabajó la mayor parte de su vida en Inglaterra.
- “Conciertos solísticos para órgano y oboe”, de gran belleza.
 Bibliografía

● Apuntes de clase
● YouTube
● Wikipedia