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UNIDAD SONATA Y TOCCATA

- Sonata (italiano) significa sonar y se aplicó a las obras instrumentales en el siglo XVI primero como

canzone da sonar. Tuvo varias acepciones.


- En el siglo XVII se la empleo también para denominar una “pieza” que servía de introducción o

interludio a: Cantata, ópera o partita.

- En 1670, los italianos distinguen la sonata da Chiesa (estilo fugado) y sonata da Camera (Suite de

danzas). Constituidas por cuatro movimientos alternativamente lentos y rápidos.

1. Sonata quedó como denominación de una nueva forma musical RESULTANTE de la evolución
gradual y lenta de la suite.

Diferencias entre la sonata y la suite

- Las suites constaban de cuatro danzas y la “sonata clásica” se definió con cuatro movimientos.
- Los movimientos en la suite eran de forma binaria, y los de sonata, ternaria.

- La tonalidad en la sonata era igual sólo en el primer y último movimiento, en la suite eran de

la misma tonalidad.

- El estilo fugado fue cambiado por el estilo galante (melodía acompañada)


- Se reemplazó la denominación de los nombres de los movimientos. Tempo de alemanda se

convierte en allegro, zarabanda en adagio, y giga en presto. (Impusieron porque se quería

erradicar TODO carácter de DANZA en estos movimientos.


Sonata pre-clásica: Originada en Italia por ARCANGELO CORELLI y otros compositores, definida y

consolidada en ALEMANIA por FELIPE MANUEL BACH. Madurando en obras de Haydn, Mozart, Beethoven

y otros.

± Sonata preclásica del XVII caracterizada para trío (Dos violines u bajo cifrado para viola da gamba

o violoncelo. Doblado por instrumento armónico)


± Sonatas de Corelli tienen una experimentación de estructura ternaria ABA a partir de la binaria
AB. Los movimientos siguen siendo monotemáticos pero el Allegro se divide en dos partes
(Tónica – dominante) que evolucionaría hacia la estructura bitemática.

± A eso se le atribuye a Corelli de inventar la re exposición del motivo inicial en la tónica. Definiendo
la estructura ternaria monotemática con (Exposición, desarrollo y re exposición)

± Estas modificaciones se dieron en el primer movimiento que no recibió una denominación

adecuada pero adoptando a posteriori “la forma sonata”

Sonata es entendida cuando el esquema formal de varios movimientos está compuesto para una obra
con instrumentos aislados. Cuando está destinado a un conjunto tiene el nº de instrumentos (Trío, cuarteto…)
Orquesta =Sinfonía
± La estructura es de 3 o 4 movimientos (cada una de las piezas del conjunto constituyente).

± Unos de estos movimientos eran piezas de la antigua suite pero MÁS INDEPENDIENTES de las

danzas… minué – rondó.

En las de 4 movimientos, generalmente se tiene:

± Primer movimiento: es allegro con forma sonata (En lugar de la alemanda)

± Segundo movimiento: es lento. Es el que tiene formas más variadas y libres (Sarabanda)

± Tercer Movimiento: en tiempo y forma de minué ternario o scherzo. Carácter ligero y menos

importante. En la antigua suite se usaba como intermezzo, que conservaba en la sonata clásica.

El minué de suite era de forma binaria y el de sonata, lied compuesto.

± Cuarto movimiento: en tempo vivo generalmente de forma rondó o rondó-sonata (fusión de

rondó con la forma sonata), la variación y fuga así como otras formas más libres no clasificadas.

± Sonata Cíclica. Comúnmente los movimientos tienen temas independientes unos de otros pero

existen composiciones que tienen movimientos unidos por un tema o CELULA motívica con el fin
de unir la obra entera con una UNIDAD DE PENSAMIENTO.

± La sonatina es una obra estructuralmente igual a la sonata clásica pero de dimensiones más

reducidas, con procedimientos compositivos no complejos y con menos de 3 movimientos.


± Toccata (italiano) aplicada a piezas de teclado del Siglo XVI (órgano, clavecín). Se la ejecutaba

como especie de Preludio antes de un motete o fuga para enfatizar la destreza del tecladista.

± Estilo libre, lleno de arpegios, escalas y acordes. En algún caso hizo que se denominarán a obras
para múltiples instrumentos como el preludio de la ópera de Morfeo.

± Claudio Merulo, Giovanni Gabrieli, Girolamo Frescobaldi, Hans leo Hassler. Algunos compositores
de Toccata.

Estructura

± No tiene una estructura formal definida por lo que se asemeja a una fantasía y a un capricho,
pero más tendiente a la IMPROVISACIÓN.

± COMIENZA con acordes llenos y amplios a los que siguen partes fugadas, con cambios de

movimiento que a veces carecen de un tempo regular.

± También aparecen desarrollos truncados, nuevos temas, pasajes rápidos y todo lo que es propio
de una IMPROVISACIÓN VIRTUOSÍSTICA.