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Conservatorio Nacional de Msica Seccin de Estudios Preparatorios Jvenes Apreciacin Histrico Musical II Mstro.

Fernando Panizo El Concierto: Es una forma musical que surge a fines del siglo XVII y que tiene por objeto destacar las cualidades tcnicas de un instrumento o varios instrumentos solistas as como la de resaltar las dotes virtuosisticas del intrprete o los intrpretes musicales solistas. El trmino concierto viene del italiano concertare que significa concertar y su denominacin tena que ver con la oposicin de dos grupos instrumentales que se alternaban en la ejecucin musical. Los principales tipos de concierto que han tenido lugar en el desarrollo histrico musical son El Concerto Grosso y el Concierto solstico. a) El Concerto Grosso: Forma instrumental barroca que significa concierto para conjunto grande, es decir opone a la orquesta de cuerdas con el concertino o pequeo conjunto de instrumentos solistas. El concertino era confiado a instrumentos generalmente agudos como el violn, la flauta y el oboe. El grupo ms frecuente fue el de dos violines con continuo (clavecn y violoncello) pudiendo agregarse algn otro de viento o cuerda o sustituir a los primeros por estos. El otro grupo contrastante, el ripieno, estaba integrado por un nmero mayor pero no numeroso de instrumentistas cuya funcin era la de ejecutar un tema en ritornello y que alternaba a la participacin del concertino, como tambin acompaaban armnicamente a estos en el momento en que participaban. Habitualmente divididos en primeros y segundos violines, violas, violoncellos, violone (instrumento similar al actual contrabajo) y bajo continuo. La divisin estructural externa, el concierto grosso generalmente contemplaba tres movimientos: Rpido-Lento-Rpido aunque en los inicios de la aparicin de la forma contaba con ms de tres movimientos. El mximo y principal exponente del Concert Grosso fue el msico italiano Arcangello Corelli, quien impuso un estilo personal que se expandi e influenci a muchos compositores por toda Europa especialmente los de la generacin de Haendel, Bach y Vivaldi. Los concertino de Corelli consistan en dos violines y un violonchelo, con una orquesta de cuerdas haciendo las veces de ripieno, ambos acompaados por un bajo continuo. Los movimientos son temticamente independientes, de naturaleza continua y de tratamiento secuencial, breves modulaciones a tonalidades vecinas y sutiles frases y se estableci los principios de planificacin tonal de una composicin. As, fue el primero en establecer modulaciones hacia la dominante o a la relativa mayor en el caso de tonalidades menores.

Otro importante msico que aporta en el desarrollo del Concierto fue Giuseppe Torelli (1658 1709) principal figura de la escuela boloesa y compositor que inici el dise o plan estructural del concierto barroco. Torelli estableci en definitiva los tres movimientos: Rpido Lento Rpido, disposicin que lleg a ser clsica para los compositores que continuaron el gnero. Otro importante aporte de Torelli se refiere a la estructura interna del concierto pues fue con l que se establece la alternancia ritornello episodio con un plan tonal cuyo ritornello inicial y final culminan en la misma tonalidad, todas las dems estn en otra tonalidad. Esta estructura ser mantenida por sus contemporneos hasta Vivaldi. La influencia de Torelli en otros compositores italianos fue determinante e incluso ampliada por Tomasso Albinoni (1671 1750) El maestro ms ilustre en la forma concierto del barroco tardo fue Antonio Vivaldi. b) El Concerto Solstico: Naci en el siglo XVIII, de la tendencia a reducir el concertino a la ejecucin individual de un solo msico instrumentista. Entre los instrumentos solsticos que se emplearon estuvieron el violn, la flauta, la trompeta, el oboe, la guitarra, la mandolina, el fagot, el violoncello, y el clavicembalo. Este ltimo aunque su funcin estaba establecida en el bajo continuo, solo al papel de acompaante, poco a poco fue adquiriendo funciones solsticas, especialmente con Juan Sebastian Bach en su concierto de Brandemburgo N 5. El Concierto Clsico: En el perodo clsico el establecimiento de la Orquesta Sinfnica signific el incremento de la dotacin instrumental, tanto en los instrumentos de viento como en los de la familia de madera y los de metal, as como la incorporacin de la percusin con los timbales. Esto dio lugar a que los compositores tengan mayores recursos para concertar, a modo de distribuir los temas entre un mayor nmero de timbres orquestales y los pasajes de bravura, acrobacias y otras proezas tcnicas destinadas al lucimiento del solista en dilogo o alternancia con la orquesta. El concierto clsico mantuvo la estructura Barroca de tres movimientos, pero la estructura interna de estos movimientos corresponde a: Primer movimiento en Allegro de sonata. Segundo movimiento en forma cancin (A B A) o Lied. Tercer movimiento en forma rond: A B A C A Estos esquemas histricamente se fueron desarrollando con un creciente enriquecimiento de las posibilidades expresivas y virtuosas de la forma. Es frecuente en los conciertos clsicos y romnticos el uso de la llamada "cadenza" que consiste en un pasaje interpolado al final del movimiento primero y tercero, muy rara vez en el segundo, en donde el instrumentista destaca solo sin la intervencin de la orquesta. Los principales instrumentos que a partir del clasicismo en adelante fueron objeto de exploracin tcnica para la forma concierto fueron el violn y el piano forte, instrumentos que en el siglo XIX alcanzaron altsimos niveles de tecnicismo nunca antes desarrollados en manos de muchos compositores especialmente, con el italiano Niccol Paganini y el compositor hngaro, Franz Liszt, en el violn y el piano respectivamente.