MINISTERIO DE EDUCACIÓN

CENTRO EDUCATIVO BÁSICO BILINGÜE DE

DOLEGUITA
TRABAJO
BARROCO MUSICAL
PROFESOR
HUMBERTO PITTÍ
ESTUDIANTES
AÑO
9° A
AÑO
2021
BARROCO
MUSICAL
Barroco surgió a principios del siglo
XVII(según otros autores a finales del XVI)
en Italia, período también conocido en este
país como seiscientos, desde donde se
extendió hacia la mayor parte de Europa.
durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX)
el término «barroco» tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de recargado,
engañoso, caprichoso, hasta que fue
posteriormente revalorizado a finales del siglo
xix por Jacob Burckhardt.
Características Generales
las principales características de la música de la época barroca son:
La constante presencia del contrapunto y la aparición del contrapunto complejo.
la clasificación del contrapunto de primera y segunda especie, y la aparición del
contrapunto de tercera y cuarta especie.
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). aunque se
sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar
importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura
de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o
de monodía acompañada.

El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces

queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo
continuo. el ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).

El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o
ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
Los Géneros y las formas del Barroco Musical
La música vocal
Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina,
buscaban ya a finales del XVI una puesta al día del antiguo teatro
griego, basándose sin embargo en formas musicales recientes, como el
drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con
figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales.
 La ópera
 El oratorio
 La cantata
 El motete
La música instrumental

El Barroco conoció la transformación de los instrumentos

renacentistas hacia modelos dinámicamente más flexibles y vio
aparecer la orquesta en el sentido moderno del término. Nacida
durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violín
(violines, violas, violonchelos) alcanzó su grado máximo de
perfección constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces
quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido
reproducidos durante los trescientos años siguientes, gracias a la
labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati.
La sonata
El concerto grosso
La suite (esta incluye: Allemande, Courante, Sarabande, Giga,
Minueto, Rondó).
 Principales Compositores

La inmensa mayoría de los compositores de la época

barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a
la alta aristocracia o al alto clero: reyes, príncipes
alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas
de posibles (como catedrales o conventos notables).
Solían completar sus ingresos con la edición y venta de
sus propias obras impresas.
 Algunos Compositores
Claudio Moteverdi (1567 – 1643, Italia)
Su música representa la transición entre los períodos del renacimiento y el barroco por
medio de mudar la polifonía y las composiciones de madrigales al género del drama lírico y
la ópera. Se le adjudica la primera ópera de la historia: Orfeo, favola in música.
Algunas obras notables: L’Arianna, La fabula de Orfeo, El regreso de Ulises a la patria.
Georg Phillip Telemann (1681 – 1767, Alemania)
Autodidacta, director de música en 5 iglesias diferentes. Realizó tantas obras que en
realidad no se conoce el número exacto de sus creaciones. Según las acreditaciones,
Telemann posee 800 obras a su nombre, pero otros estiman que alcanza la impresionante
cantidad de 3,000. De las obras de Telemann destacan óperas, música sacra y música de
cámara.
Algunas obras notables: 12 fantasías para flauta solo, Pimpinone, Germánico.
Algunos Compositores
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