EL PERIODO

BARROCO

Comienzos del siglo XVII a

mediados del siglo XVIII
DEFINICIÓN
 Eltérmino «barroco» proviene de un
vocablo de origen portugués (barrôco),
cuyo femenino denominaba a las perlas
que tenían alguna deformidad. Fue en
origen una palabra despectiva que
designaba un tipo de arte caprichoso,
grandilocuente, excesivamente recargado
JOHANNES VERMEER
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
 El perfeccionamiento de los instrumentos musicales dio
nuevas posibilidades a los compositores, que pudieron
utilizarlos de acuerdo con su sonoridad y timbre, sin
preocuparse por las dificultades de ejecución que
planteaban los primitivos instrumentos. Fue el período
en el que se produjo la obra más brillante para los
instrumentos de teclado: órgano tubular y clave.
 Elperfeccionamiento de los instrumentos dio lugar
a la aparición de las formas de composición más
sólidas y valiosas de la historia de la música:

FORMAS VOCALES Opera Oratorio Cantata

FORMAS
Sonata Concierto
INSTRUMENTALES
FORMAS VOCALES
 Oratorio: Se elaboraban poniendo música a historias
religiosas, normalmente basadas en textos de la Biblia.
No hay representación escénica; se interpretan por una
orquesta, coro y cantantes solistas, que narran la historia en un
escenario sin decoración.
Caso especial de oratorio son las Pasiones, obras que cuentan
la pasión y muerte de Cristo.

 La cantata: Es una obra para solistas, coro y orquesta, de

menores proporciones que el oratorio. Su término indica que
se trata de una composición destinada a ser cantada.
 Ópera: el rasgo fundamental es la representación
escénica. No sólo los cantantes, sino también los
integrantes del coro y los bailarines intervienen en la
representación. Es la única forma de composición de la
que se ha dicho: ‘es necesario verla’.
FORMAS INSTRUMENTALES
 Concierto
-Posiblemente procede del italiano concertare = rivalizar, competir.
Esto tiene sentido, ya que los diferentes grupos de instrumentos
“rivalizan” entre sí.
-El concierto se divide en dos subgéneros:
-Concierto grosso: la rivalidad o diálogo se da entre un grupo
pequeño de instrumentos, los concertino, y el resto de la
orquesta o tutti. Destacaron, en este género, Corelli y Haendel.
-Concierto para solista: el diálogo se da entre un solo instrumento
y la orquesta, el primer movimiento tiene la forma sonata.
Se estructura en tres movimientos que contrastan en el tempo:
rápido, lento, rápido además de una cadencia en la cual el solista
demuestra su virtuosismo por lo regularen el primer movimiento.
 Se consolida suite, el preludio, la tocata, el ricercare, la
fantasia, canzona, variaziones y la fuga que ya se utilizaban
desde el renacimiento.

 La sonata:
Sonata a tre: constaba de cuatro instrumentos: dos violines, un
cello y un clave. A este último se le asignaba la parte de
contínuo, que era obligado en todas estas composiciones (era
el acompañamiento), por lo tanto, no se lo contaba. Por esto la
denominación Sonata a tre.
Sonata da chiesa: (de iglesia) . Era ejecutada en ceremonias
religiosas. Tenía cuatro movimientos: introducción lenta –
allegro en estilo fugado – movimiento lento de carácter
expresivo – allegro.
Sonata da camera: era una serie de movimientos en estilo de
danza, semejante a la suite.
OTRAS CARACTERÍSTICAS
 Nuevas formas de expresión como el basso continuo, la
monodia, y el recitativo.
 Movimiento de efectos (emociones).

 Nacimiento del sistema tonal. A finales del Barroco se

instaura la tonalidad, que reduce los modos de las escalas
a dos: mayor y menor.
 Uso del contraste: se busca de cualquier forma el
contraste, ya sea enfrentando instrumentos grandes y
pequeños, de timbres diferentes, etc. A este estilo se le
llamará estilo concertado.
 Aparece el primer matiz: Forte y piano
MÚSICOS MAS IMPORTANTES DEL
BARROCO
 Claudio Monteverdi Músico italiano(n. en
Cremona1567-1643) Su Opera L´Orfeo 1607 es la
primera opera completa interpretada hasta nuestros días.

 Alejandro Scarlati Músico italiano (1660-1725)

Desarrollo la técnica de los instrumentos de teclado
principalmente el clavecín.
 Arcangelo Corelli (Músico italiano 1653-1713)
implulsor del concierto grosso, muchos también le
atribuyen su invención.
MÚSICOS MAS IMPORTANTES DEL
BARROCO
 Jean Baptise Lully (1632-1687) Músico francés compuso
música para ballet y oficios religiosos pero cosecho sus
mayores éxitos en la música dramática.

 Henry Purcell (1659-1695) Es el compositor mas

destacado en Inglaterra y favorito del rey compuso casi
todos los géneros de su época, su mayor atención fue la
música vocal para la cual escribió canciones para
interpretación domestica, corales para servicios
anglicanos, y reales además de música para teatro.
 Dieterich Buxtehude (1637-1707) Compositor del
barroco alemán, innovó la técnica para tocar órgano,
tanta fue su perfección en este instrumento que ejerció
una fuerte influencia en Bach, también compuso música
vocal religiosa.

 Francisco Couperin (1668-1733) compositor francés

destacado especialmente pro su música para clavecín y
para conjunto de cámara. También conocido por fusionar
el estilo francés e italiano.
 Jean Philippe Rameau (1683-1764) Compositor francés
obtuvo reconocimiento como teorico de la música a los
cuarenta y se hizo famoso como compositor a los
cincuenta
BARROCO TARDÍO
 Antonio Vivaldi (1678-1741) Compositor Italiano;
Virtuoso violinista, profesor de maestros y popular
compositor de opera, de cantatas, y música sacra, es
conocido hoy en día sobre todo por sus conciertos que
suman alrededor de quinientos.
GEORGE FRIEDRICH HANDEL (1685-
1759)
 Músico Alemán nacido en Halle posterior mente
nacionalizado ingles, que compuso mas de 600 obras
musicales.
 Primer músico en componer sus obras a un publico y no
a los mecenas como era habitual.

 Primer gran maestro que baso su obra en la técnica

heterofónica.

 Su obra sintetiza los elementos de los estilos italiano,

alemán, frances e ingles.
 En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el
compositor compuso, que suman 290 piezas en total, son
43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 músicas
incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en
italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e
inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos,
26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41
anthems, 5 Tedeum, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.
 En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34
conciertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7
suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas y conciertos
sueltos, y 2 marchas. 68 en el ámbito de cámara: 22
sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25
sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas,
marchas y sonatas. Y 186 en el ámbito del clavicémbalo:
30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.
JUAN SEBASTIÁN BACH (1685-1750)
 Compositor Alemán reconocido por haber sintetizado
con gran genialidad en su obra toda la tradición de la
música europea precedente: la polifonía que iniciaron
Perotín y Léonin, el Ars nova, la música renacentista de
Giovanni Pierluigi da Palestrina y Girolamo Frescobaldi,
la música barroca de Dietrich Buxtehude (que aprendió,
copió y adoptó desde su juventud).
 En 1950, Wolfgang Schmieder elaboró el registro o
catálogo de sus obras, que abarca en total 1127 obras.
 Se conoce por las siglas «BWV», que significan «Bach-
Werke-Verzeichnis» o «Catálogo de las obras de Bach».
 Es un sistema de numeración usado para identificar las
obras del compositor alemán, que se agrupan en dos
grandes secciones.

 Primero, la música vocal (BWV 1-524), que comprende

cantatas (BWV 1–224); obras corales a gran escala
(BWV 225–249), incluyendo pasiones (BWV 250–524),
oratorios, corales y otras obras sacras.
 Después la música instrumental (BWV 525-1127) que incluye
obras:

 para órgano (BWV 525–748),

 obras para teclado (BWV 772–994)

 música para laúd (BWV 995–1000),

 música de cámara (BWV 1001–40),

 música orquestal (BWV 1041–71),

 cánones y fugas (BWV 1072–1126), además de otro tipo de

música instrumental como conciertos (varios para un único
solista y otros con hasta cuatro solistas), sonatas, suites,
oberturas, preludios, fantasías, ricercares, variaciones y
pasacalles.
COMPARTE TU PAN CON EL
HAMBRIENTO
 Comparte tu pan con el hambriento y al pobre acógelo en
tu casa.
Cuando veas a un desnudo, vístelo, y no eludas a quien
es tu propia carne. Entonces brillará tu luz como la
aurora y tu adelanto será grande, y la justicia irá delante
de ti, y la gloria del Señor te tomará para sí.