Barroco

Temprano, medio, tardío

Prof. Sofía Torres

Audición Analítica I
DSON - UChile
Contexto social y cultural de la época
● Reforma protestante (Martín Lutero, Juan Calvino) y la Contrarreforma
(Concilio de Trento)
● Guerras religiosas
● Llegada a América y posterior invasión (1492 en adelante)
● Estado absolutista (monarquía) en Francia en el siglo XIV que dio pie a
que otros países adquieran esta forma de gobierno.
● Sociedad estamental
● Crisis, guerras, hambrunas
● En el arte, esta época es llamada “El Siglo de Oro”
Características del arte en el Barroco
● Concepto de “Luz” y “Oscuridad” - Dualismos
● Exageración y mucho cuidado en los detalles
● Interacción entre disciplinas artísticas
● El barroco tuvo influencia en todas las áreas artísticas, especialmente la
arquitectura, la música, artes visuales y la literatura.
● “Horror al vacío”
● Búsqueda de lo dinámico y lo tenso, no del reposo.
● Múltiples centros de atención
Barroco - características generales
● Uso del contrapunto
● Jerarquía en las voces agudas (soprano) y graves (bajo)
● Bajo continuo (Violenchelo, viola da gamba, fagot e instrumentos armónicos)
● Armonía tonal y temperamento igual
● Establecimiento del compás como sistema métrico
● Contrastes sonoros
● Invención de los recitativos
● Aparición de la ópera
● “Teoría de los afectos”
Clavecín construido a partir del temperamento mesotónico. Se agrega una
tecla en el Sol# y Mib para evitar “La quinta del lobo”
Sistema de temperamento irregular propuesto por Lambert
Chaumont
Diferencias de la misma obra en un clavecín y un piano moderno
Barroco temprano
1580-1630
● Aparición de la ópera
● Policoralidad
● Melodía con acompañamiento
● Música vocal por sobre la
instrumental
● Estilo Concertato

Camerata Florentina
Afectos en la música
● Compositores barrocos
buscan representar “afectos”,
es decir, emociones como la
alegría, la tristeza, el anhelo,
el asombro, la cólera, el amor,
el miedo, el entusiasmo.
● En la época se creía que era
saludable vivenciar todos
estos afectos
● Los compositores no buscan
representar sus propios
sentimientos sino que dichos Cruda Amarilli - Monteverdi
afectos concretos.
Bajo continuo
● El compositor escribe la
melodía del bajo pero deja a
libre interpretación el
“relleno”.
● Suele ser tocado por
clavicémbalo, órgano, laúd,
tiorba, viola da gamba,
violenchelo, fagot.
● Camerata Florentina - grupo
de humanistas y artistas que
se reunían a discutir sobre el
futuro de las artes, ayudaron
a promover el uso del bajo
continuo.
Invención de la ópera
● Inspirada en la tragedia
griega.
● “Estilo recitativo” - forma de
hacer diálogos en la ópera.
● Primera ópera “L’Euridice” de
Peri pero fue “L’Orfeo” de
Monteverdi la que es
considerada como tal por
utilizar todos sus recursos al
máximo.
● Si bien eran caras de hacer
lentamente se fue
difundiendo hacia otras
ciudades.
Música sacra barroca
● Conciertos a gran escala -
Gabrieli
● Pequeños conciertos sacros
● Oratorios - Música sacra con
texto que cuentan historias
bíblicas y/o religiosas, pero no
son representadas como la
ópera.

Schütz - SW 435
Otros compositores del
barroco temprano

● Frescobaldi - compositor y
organista.
● Scheidt - compositor y
organista. Tablatura Nova -
nueva forma de notación
musical.
Tablatura Nova de Scheidt
Formas compositivas de
teclado y órgano

- Ricercare y fuga - música para órgano o clave donde un tema se

desarrolla en imitación.
- Fantasías - música para teclado más grande y compleja que el
ricercare.
- Canzona - Pieza para teclado o conjunto con distintas secciones
contrastantes, para cuatro voces o más y sin bajo continuo.
- Sonata - si bien en un principio se usaba esta denominación para
cualquier pieza instrumental, luego se usó este término para
referirse a obras con uno o dos instrumentos melódicos
(generalmente violines) y bajo continuo.
- Variaciones - a partir de una melodía preexistente o nueva se Marini - Sonata IV
aplican distintas técnicas de variaciones para distintas partes.
Ejemplos: Chaconne y Passacaglia
- Música de danza - suite - obras con dos o tres danzas juntas en
distintos movimientos.
Francesca Caccini (1587-1641)
Barroco medio
1630-1680
● La ópera se populariza gracias
a la aparición de teatros y la
venta de entradas
● Aria - arioso - recitativo
● Sonata trío
● Desarrollo de los
instrumentos musicales

Teatro San Cassiano en Venecia, Italia

Inaugurado en 1637
Cantata
● Música vocal de cámara
● “Para ser cantada”
● Textos profanos, varias
secciones, escrita para
solista(s), instrumentos y bajo
continuo
● Barbara Strozzi, Luigi Rossi,
conocidxs por sus Cantatas.
Barbara Strozzi (1619-1677)
Oratorios
● Música religiosa dramática
que alterna textos, canto y
partes instrumentales.
● No se solía escenificar, era
sólo musical.
● Al igual que la ópera cuenta
con recitativos, arias,
preludios, etc.
● Giacomo Carissimi reconocido
compositor de oratorios en
este periodo.
Sonata en trío

● Deriva de la Canzona (pieza

para teclado o instrumentos
sin bajo continuo)
● Virtuosas y contrapuntísticas
Barroco en Francia
Jean-Baptiste Lully - compositor francés.

Barroco francés centrado en la danza y en

destacar las características de la
monarquía francesa.

Ballets, ópera francesa, música para

teclado, cantatas, música sacra, música de
danza.
Barroco tardío
1680-1730
● Música instrumental se
sobrepone a la vocal
● Estilo concertato (tutti -
concertino - solista)
● Se establece la tonalidad y el
temperamento igual
● Purcell, Bach, Händel,
Telemann, Buxtehude,
Scarlatti, Vivaldi, Rameau,
Couperin, alguno de los
compositores más destacados
de este periodo.
Barroco en Inglaterra:
Henry Purcell

● El Teatro Musical fue mucho

más relevante que la ópera en
Inglatera.
● Masque - similar a la ópera en
música, coros, vestuarios, etc.
pero solían ser dramas
unificados más que una obra
única.
● John Blow, Henry Purcell.
● Semi-ópera u ópera dramática
- ópera hablada con obertura
y cuatro o más mascaradas.
Barroco inglés
- Catch, round o canon de tono
humorístico.
- Anthems, música sacra con
solistas y coro

En Inglaterra fue el primer país

donde se empezaron a dar
conciertos de manera pública, como
una manera de reunir fondos y de
que la gente pudiese escuchar
música.
Barroco en Italia:
Antonio Vivaldi
● Violinista, compositor,
profesor y director italiano.
● Obras: más de 500 conciertos,
16 sinfonías, 64 sonatas
solas, 27 a trío, 21 óperas, 38
cantatas y 60 obras vocales
sacras.
● Conciertos - escritos para
instrumento(s) solista(s) y
orquesta en tres movimientos
(rápido-lento-rápido).
● Forma ritornello: esquema
alternado de solista y
orquesta
Barroco en Italia:
Antonio Vivaldi
● Concierto grosso: En este
tipo de concierto interactúa
un grupo grande de
instrumentos (Ripieno) y uno
pequeño o solistas
(Concertino).
● “La prueba de la armonía y la
invención” - Ciclo de 12
conciertos, cuatro de ellos son
Las cuatro estaciones, la obra
más conocida de Vivaldi.
Barroco en Francia:
Couperin y Rameau
● Couperin - compositor francés
destacado por sus obras para clave y
conjuntos de cámara.
● Trabajó en estilo francés e italiano.
● Rameau - organista, teórico de la
música y compositor.
● “Tratado de armonía, 1722”
● Algunas ideas presentadas:
pensamiento de la armonía en
vertical, busca hacer de la armonía
una ciencia exacta como las
matemáticas, melodía supeditada a
la armonía.
● Fue un libro controversial que
generó mucho debate, pero sin
duda es una de las grandes
influencias de futuros teóricos
musicales.
Barroco en Alemania:
Johann Sebastian Bach

● J.S. Bach es uno de los

compositores más
reconocidos del Barroco.
● Desarrollo del contrapunto.
● Gran cantidad de obras, entre
las que se encuentran misas,
cantatas religiosas y profanas,
obras para órgano, conciertos,
música para teclado y clave,
entre otras.
Barroco en Alemania:
Bach
● Música para órgano Preludios
y fugas.
● Música para clave: “El clave
bien temperado” - recorrido
por las 24 tonalidades
mayores y menores
disponibles.
● Variaciones - “Variaciones
Goldberg”
● Música de orquesta -
Conciertos de Brandenburgo
Barroco en Alemania:
Bach
● Cantatas: combinación de
textos bíblicos, litúrgicos y
corales. Hay cantatas sacras
como también profanas.
● Bach también compuso obras
de gran envergadura como la
Misa en Si menor y la Pasión
según San Juan y la Pasión
según San Mateo.
Barroco en Alemania:
Händel
● Compositor, organista,
clavecinista, violinista alemán.
● Compuso oratorios, óperas,
anthems, conciertos, sonatas
y obras para clave.
● Vivió y pudo componer
gracias al apoyo de mecenas.
● Viajó por Europa y pudo
aprender de distintos estilos y
compositores (Italia - Scarlatti
en cuanto a ópera por
ejemplo).
● Recitativos - arias da capo -
prima donna - coloraturas
Barroco en Alemania:
Händel
● Oratorios y cantatas. “El
Mesías”, oratorio pensado
para sala de concierto.
● Conciertos - si bien Händel
destacó por la escritura de
música vocal, cuenta en
catálogo con música
meramente instrumental.
Anna Bon di Venezia (1739-1767)