EL BARROCO MUSICAL (1600-1750)

1.CONTEXTO
El Barroco es un periodo que abarca desde principios del siglo XVII hasta mediados del
XVIII. Tradicionalmente, se delimita el Barroco musical entre 1600, fecha de la publicación
de la primera ópera, y 1750, fecha de la muerte de J. S. Bach, el compositor más importante
de este periodo.
Se produce la CONTRARREFORMA católica y el Concilio de Trento (en el cuadro) para
intentar poner freno a la expansión del Protestantismo. Continúan las luchas y guerras
internacionales por motivos económicos y religiosos.
La sociedad se basa en el ANTIGUO RÉGIMEN. Recordemos que los reyes van
absorbiendo cada vez más poder político y la burguesía sigue acumulando riqueza y poder
económico gracias al comercio.

2.EL ARTE
El arte ya no puede buscar el equilibrio y la belleza ideal como en el Renacimiento, sino que
necesita expresar esa crisis espiritual.
En las artes plásticas y en la arquitectura, el Barroco será un arte recargado, que buscará
emocionar al espectador mediante la búsqueda de la tensión y el movimiento. Pretende ser
un arte que exprese y transmita emociones.
En la pintura se dan fuertes contrastes de luces y sombras y un a tendencia al
rojo-negro-blanco y líneas curvas.
En arquitectura se busca representar el movimiento y formas voluptuosas.
En arquitectura, templos y edificios suntuosos, decorados y con líneas que también se
curvan.

3. LA MÚSICA
• El arte, y sobre todo la música, sirven para expresar las preocupaciones de la sociedad en
esta época, que expresan con gran dramatismo.
• La música suena menos antigua a nuestros oídos porque se basa en la tonalidad y las
escalas M y m.
• Buscan el contraste (en la intensidad F-P, en los instrumentos, en el tempo, en la textura,
etc.) ( como en la Pintura)
• La música tiene un ritmo constante, que le da un gran movimiento, como en la escultura.
• Predomina la textura polifónica contrapuntística, compleja y recargada.
• Se producen muchas innovaciones técnicas, como las escalas musicales, la afinación o la
armonía tal y como la conocemos. También la mejora de los instrumentos.
• Se producen muchas innovaciones técnicas, como las escalas musicales, la afinación o la
armonía tal y como la conocemos. También la mejora de los instrumentos.

3.1 LA MÚSICA VOCAL

Se inventa la ÓPERA:
La Camerata Fiorentina inventa este género, síntesis de teatro, poesía, música y danza. Es
el género más completo y su dramatismo es característico del arte barroco.
La ópera combina recitativos (partes cantadas recitando, sin virtuosismo y acompañamiento
sencillo), arias (canciones con ritmo y acompañamiento orquestal con gran virtuosismo del
cantante) con coros y partes instrumentales.
Una de las primeras óperas que se conservan es Orfeo, de C. Monteverdi, que se estrenó
con gran éxito en 1607.
De la ópera derivan otros géneros importantes:
ORATORIO: Similar a una ópera en su estructura, pero de tema religioso. No se representa
aunque tiene carácter narrativo y tiene gran importancia el coro.
PASIÓN: Oratorio que trata el tema de la vida y muerte de Jesucristo.
CANTATA: También combina arias, recitativos, coros y partes instrumentales. No se
representa ni suele tener carácter narrativo, sino temático. Puede ser profana o religiosa.
También se distingue porque es una obra más breve y normalmente con un grupo de
intérpretes menor

3.2.- LA MÚSICA INSTRUMENTAL

Hasta 1600 la música vocal era más importante que la instrumental.
En el Barroco se desarrolla mucho la música instrumental y desbanca la hegemonía de la
música vocal. Esto supone la independencia de la música como lenguaje.
Los instrumentos se perfeccionan mucho y compiten en virtuosismo con la voz. Destacan
especialmente las familias de cuerda frotada (violas da gamba y violines) y el clavecín.

Se forman las primeras orquestas de instrumentos de cuerda.

Se inventan formas musicales muy importantes:
LA SONATA: Pieza instrumental para solista o solista acompañado (sonata a dúo o trío).
Siguiendo el espíritu barroco de contraste, consta de tres partes que se alternan siguiendo
el esquema:
• ALLEGRO
• ANDANTE
• ALLEGRO
EL CONCERTO: Pieza instrumental en la que se alternan y contrastan una orquesta y un
solista (concerto a solo) o un grupo de solistas (concerto grosso)
Sigue el objetivo barroco de potenciar el contraste y el dramatismo y también tiene partes
que se alternan:
• ALLEGRO
• ANDANTE
• ALLEGRO
LA SUITE. Es un conjunto piezas instrumentales que son danzas. Siguen la tradición
anterior y se alternan lento y rápido y ritmo binario y ternario.
Las piezas más frecuentes son:
• ALLEMANDE (Lenta y binaria)
• COURANTE (rápida y ternaria)
• ZARABANDA (lenta y ternaria)
• GIGA (rápida y ternaria)

4. CENTROS MUSICALES Y AUTORES

4.1 ITALIA
En Italia se inventa la ópera.
También se desarrollan las primeras formas de música instrumental, como sonata y
concerto.
Destacan autores como Claudio Monteverdi y Antonio Vivaldi.

4.2 ALEMANIA
Destacan dos autores muy importantes en el Barroco tardío:
• J.S. Bach: músico muy influyente. Compuso fugas, Conciertos, suites, cantatas y
pasiones.
• G. F. Haendel: Desarrolló mucho la ópera y el oratorio con

4.3 FRANCIA
Los compositores más famosos son J. B. Lully y P. Rameau.
Triunfan tanto en la música instrumental como en la ópera. Recordemos que en Francia se
desarrolla el Ballet de Cour.

5. ACTIVIDADES
Realiza un esquema resumen con los contenidos del tema. Puedes utilizar Popplet u otra
app similar. El trabajo debe incluir:
• Breve mención y enlaces al contexto social
• Breve mención y enlaces al arte barroco.
• Esquema de las formas vocales e instrumentales y sus características. A ser posible
enlace a audiciones.