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CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA RENACENTISTA

La música del Renacimiento suena distinta a la música medieval. Esto se debe a que se van a
producir una serie de cambios, de los cuales destacamos los siguientes:

Desarrollo de la técnica polifónica: en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes


timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que
llegarán hasta nuestros días (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del ámbito polifónico destacan
dos técnicas de composición, una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera
independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven de manera homogénea).

Sustitución del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la polifonía, los sistemas
de notación tienen que desarrollarse en cuanto a la métrica, por ello se abandona totalmente el ritmo
libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas, en la que las duraciones de los
sonidos son absolutas.

Cambios en la armonía: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a
distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras
será el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Algunos instrumentos de la época medieval siguieron utilizándose durante el Renacimiento,


perfeccionándose y adaptándose a las nuevas exigencias de los compositores. Como hemos visto
en el punto anterior, durante el Renacimiento se compone mucha música instrumental, esto va a
hacer que muchos instrumentos adquieran una gran importancia.

A continuación citamos algunos de los más importantes:

AERÓFONOS:

Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos
más populares de la época. También existían las flautas traveseras de madera.

Cromorno: es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la dulzaina) que termina en forma
de U.

Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en
desfiles.

Chirimía: instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble (parecido a los oboes, pero
de mayor tamaño).

Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. es fabricado en metal.

CORDÓFONOS:

La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En
España recibió el nombre de vihuela de arco.

La guitarra: Se estableció en España procedente de los países árabes y pronto se extendió por toda
Europa. Las primitivas tenían cuatro cuerdas.
La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra. Gozó de gran prestigio en nuestro
país de la mano de compositores como Luis de Narváez o Luis de Milán, los cuales se especializaron
en este instrumento.

El laúd: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno
de los más importantes.

El clavicémbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenzó a fabricar en


Italia en el siglo XVI.

FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES DEL RENACIMIENTO

Tras el predominio de la expresión vocal que caracterizaba a la música medieval, la irrupción del arte
instrumental que se produce con el Renacimiento podría parecer sorprendente, aunque en realidad
no fue un salto tan brusco.

Un estudio atento de las fuentes iconográficas permite advertir, desde la primera mitad del siglo XVI,
el empleo de bordones para sostener la melodía y el uso de percusiones para dar un acento rítmico
a la danza y a otras formas musicales.

Dentro de la música instrumental en el renacimiento encontramos la clasificación siguiente:

 Derivadas de la música vocal


 Música puramente instrumental (Danzas)

Formas musicales derivadas de la música vocal.

De las formas musicales provenientes de música vocal tenemos:

 Tiento: forma instrumental española o portuguesa más importante de los siglos XVI y XVII,
equivalente al Ricercare italiano. Consiste en una serie de frases desarrolladas imitativamente
unas, homofónicamente otras, con la utilización de toda suerte de recursos técnicos del
instrumento, como quiebros, redobles, calcado de la forma motete. (Quintana", 2009)
 Fantasia: se ha utilizado frecuentemente para piezas que tratan de capturar el carácter
improvisatorio, así como para composiciones didácticas para interpretes deseosos de
demostrar ese arte.

 Ricercare: el ricercare suele tener una función de preludio, “buscando” la tonalidad o el modo
de una canción, intabulacion, danza, motete, salmo o porción de la misa subsiguientes.

 Canzona: con sus animadas texturas, sus eventuales imitaciones, sus sencillas armonías y su
vitalidad rítmica, estas chansons se adecuaban a las mil maravillas a la transportación
instrumental. Fueron sobre todo sus repeticiones flexibles por secciones las que
proporcionaban la lógica para un lenguaje puramente instrumental, desprovisto de texto y las
que estimaron gradualmente la creación de canzonas cuyo estilo y forma se derivaban de los
antiguos modelos vocales. (Randel, 1999)
Música Puramente Instrumental:

 Bajadanza: conocido también como basse danse, era una danza reposada bailada por
parejas. Se danzaba con pasos lentos, deslizantes, que contrastaban con los movimientos
más animados del pas de brabant o el saltarelo. Los manuales borgoñones citan solo 5 pasos
básicos, abreviados del siguiente modo: R (revence), b (branle), ss (simples), d (doublé) y r
(reprise). Se combinaban para formar secuencias para formar compases y se necesitaban
varios compases para completar una danza.

 Pavana: la pavana es un tipo de danza lenta, procesional que utiliza en su mayor parte una
repetición continua de esquemas básicos de pasos: dos sencillos y uno doble hacia adelante
seguidos de dos sencillos y uno doble hacia atrás.

 Gallarda: una danza cortesana alegre, desenfadada del siglo XVI de origen italiano. La
música se caracteriza por tener predominantemente binario compuesto (6/8) en el que se
intercalan ocasionalmente compases de hemiolia (3/4). Los pasos de danza gallarda son
similares a los del saltarello; ambos utilizan variaciones de los mismos pasos sencillos y los
cinique passi. La diferencia radica en la ejecución.

 Alemanda: una danza renacentista y barroca que se cultivó como una pieza instrumental
independiente. Se convirtió en el primero de los 4 movimientos centrales de la “suite a solo”.

 Courante: un movimiento de danza barroco en compas ternario. Nació en el siglo XVI y se


convirtió en integrante usual de la “suite a solo”, a continuación de la allemande en el año
1603. Coexistieron 2 versiones, consideradas fundamentalmente francesa e italiana; la
mayoría de los compositores utilizaron, sin embargo, indistintamente como títulos courante y
corrente.

e-grafía

https://josesaporta.wordpress.com/category/musica-clasica/4-la-musica-en-el-renacimiento/

http://ramonadrianalvarezgutierrez.weebly.com/uploads/1/0/7/7/10778654/formas_musicales_instrum
entales_del_renacimiento.pdf