APRECIACION MUSICAL

Sesión 4DE LA CLASE

La musica en el Barroco
● Características
● Géneros: Música vocal e instrumental
● Compositores representativos
Barroco
 Barroco
¿Qué es la Barroco?
Fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa occidental aproximadamente entre los
siglos XVII y XVIII. Fue caracterizado por el exceso, la complejidad y la ornamentación, y se
considera un período de gran experimentación y cambio en la historia de la cultura europea.
En el arte, el barroco se caracterizó por la exageración del movimiento, la expresión emocional
y la ilusión de profundidad. En la arquitectura, el barroco se caracterizó por la decoración
excesiva, la opulencia y el uso del efectismo.
En la literatura, el barroco se caracterizó por un lenguaje florido y exagerado, y una fuerte
preocupación por la forma y el estilo. Entre sus oras mas conocidas están “La vida es un sueño”
de Calderon de la Barca y “Don Quijote de la mancha” de Miguel de Cervantes.
 Barroco
Caracteristicas
Los artistas barrocos buscaban impresionar al espectador mediante el uso de elementos
decorativos llamativos y excesivos.
Las obras barrocas a menudo parecen estar en movimiento o representar un momento
dramático, creando una sensación de dinamismo.
Las obras barrocas se caracterizan por su dramatismo y su capacidad para evocar
emociones intensas en el espectador.
La religión tuvo una gran influencia en el Barroco, y muchas de las obras producidas
durante este período tenían temas religiosos o se encargaban por la Iglesia.
Uso de la simetría y la perspectiva: Los artistas barrocos utilizaron la simetría y la
perspectiva para crear composiciones armoniosas y equilibradas.
El estilo de vida al igual que las artes es recargado.
Música del Barroco
 MUSICA DEL BARROCO
CARACTISCAS

• Uso del bajo continuo: Fue una técnica que consistía en el uso de un bajo lineal para

establecer una armonía sobre la que se construía el resto de la música.

• También se caracterizó por su uso del contrapunto.

• Uso de ornamentaciones en sus melodías.

• Uso de una variedad de formas musicales, como la suite, el concierto, la fuga y la sonata
 MUSICA DEL BARROCO
CARACTISCAS

• La virtuosidad de muchos de sus intérpretes, con muchos músicos destacados mostrando

una habilidad técnica en sus interpretaciones.

• La música barroca se tocaba en instrumentos que se han vuelto menos comunes en la

música clásica moderna, como la viola da gamba, el clavecín y el laúd.

Generos
Música Vocal
 MUSICA VOCAL

OPERA
Es una obra teatral completamente musicalizada. Esta combina música, canto, diálogo
hablado y actuación escénica.
Se convirtió en una forma de entretenimiento popular entre la nobleza y fue muy importante
en el desarrollo de la música clásica. Los compositores más destacados del género incluyen
a Monteverdi, Handel, y Scarlatti.
Se le atribuye a Jacopo Peri la Primera Opera.
Aparecen los Castratis y los divos/divas de la opera (Famosos)

La Dafne - https://www.youtube.com/watch?v=6ulG3gQV65s&ab_channel=walt1912
 MUSICA VOCAL

OPERA

ARIA
Busca el virtuosismo, busca presentar al personaje y manifestar a través de esta las
emociones mas intensas y complejas.

RECITATIVO
Forma de canto hablado, se adapta al texto y busca avanzar en la trama.

Henry Purcell: Dido y Eneas: "When I am laid"

https://www.youtube.com/watch?v=_EkjmEFk6uk
Música Instrumental
 MUSICA INSTRUMENTAL

PRELUDIO
Es una pieza instrumental que antecede a otra en la misma tonalidad. Al principio fueron
cortas secciones que funcionaban para probar el instrumento.

Johann Sebastian BACH

El Clave bien temperado Preludio N° 1
https://www.youtube.com/watch?v=_sktXHDv0Pk
 MUSICA INSTRUMENTAL

FUGA
Es una forma de contrapunto imitativo. Se presenta en una voz y luego se repite en otras
voces con diferentes intervalos y a diferentes alturas.
La sección inicial se llama exposición y presenta el tema principal en cada voz que participa
en la fuga.
Luego sigue una sección llamada episodio, en la que se presentan nuevas variaciones del
tema o se exploran otras ideas musicales.
La sección final de la fuga es la coda, que proporciona un final al desarrollo musical.

Género: FUGA
J. S. Bach: "El Clave bien temperado L. 1": Fuga N° 2
https://www.youtube.com/watch?v=StQaFgGzo3Q

Analisis: https://www.youtube.com/watch?v=0Sg4j_GpZew&ab_channel=ArtCoreChannel
 MUSICA INSTRUMENTAL

Concierto Barroco
Es una forma musical del período barroco que se caracteriza por la alternancia entre un
solista o un grupo de solistas y la orquesta.
Consta de tres partes:
• El primer movimiento, llamado Allegro, que es rápido y animado,
• El segundo movimiento, llamado Adagio, que es más lento y melódico.
• El tercer movimiento, llamado Allegro o Presto, que es rápido y virtuoso.

• Vivaldi – Las Cuatro estaciones

• https://www.youtube.com/watch?v=0c0AZDSfuRQ&ab_channel=LiveyourDreams
 MUSICA INSTRUMENTAL

Concierto Barroco
La forma del Concerto Barroco se basa en la oposición y contraste entre el solista o solistas y
la orquesta.
El primer movimiento, el solista presenta un tema musical que es respondido y contrastado
por la orquesta.
El segundo movimiento, el solista se presenta de manera más lírica y expresiva, mientras
que la orquesta proporciona un fondo armonioso.
El tercer movimiento, el solista y la orquesta interactúan en un diálogo virtuoso que culmina
en un final enérgico y triunfante.
 MUSICA INSTRUMENTAL

Suite Barroca
Es una forma musical que se compone de varias danzas estilizadas que se tocan
consecutivamente y por lo general estaban en la misma tonalidad. Una suite es una danza
que no se podía bailar. Generalmente se escribían para instrumentos de teclado, como el
clavecín, pero también se adaptaron para otros instrumentos, como la viola da gamba, el laúd
y la guitarra.

Charles Dieupart: Suite n° 6: Giga

https://www.youtube.com/watch?v=J_lthPnJ59E
 MUSICA INSTRUMENTAL

TIPOS DE MUSICA INSTRUMENTAL

Música de Cámara.
Se tocaban en cuartos reducidos, por ello habían pocos instrumentos.

Música Orquestal.
Se tocaban en lugares mas grandes y por lo generales eran para abarcar a las orquestas.
COMPOSITORES
 COMPOSITORES
ANTONIO VIVALDI
Compositor y violinista italiano. Vivaldi es conocido por su prolífica producción de música
instrumental, especialmente sus conciertos para violín, que se consideran algunos de los
mejores del período barroco. También compuso óperas, música sacra, sonatas y música de
cámara.
• Las Cuatro Estaciones (1723)
• Gloria (c. 1715)
• Concierto para mandolina en do mayor (c. 1725)
 COMPOSITORES
GEORG HANDEL
Compositor alemán que pasó gran parte de su vida trabajando en Inglaterra. Es conocido
principalmente por sus óperas, oratorios, conciertos y música para teclado.
Handel nació en Halle, Alemania, y comenzó su carrera musical tocando el órgano en la
iglesia local. Escribió más de cuarenta óperas en italiano, muchas de las cuales fueron muy
populares en su tiempo. También compuso oratorios, que son obras para coro, solistas y
orquesta que cuentan historias bíblicas o de otro tipo.

• El Mesías (1741)
• Música acuática (1717)
• Suite para clavecín en re menor (1705)
 COMPOSITORES
CLAUDIO MONTEVERDI

Compositor y músico italiano considerado uno de los pioneros de la ópera y un

importante impulsor de la transición del Renacimiento al Barroco.

Estudió en la universidad de Mantua y trabajó en la corte de los Gonzaga en Mantua

como músico de cámara y compositor. Allí, compuso algunas de sus primeras óperas,

incluyendo "L'Orfeo" (1607) y "La favola d'Orfeo" (1608).

Monteverdi es conocido por su uso innovador de la armonía y el contrapunto, así como

por su habilidad para escribir música emocional y expresiva. Su trabajo ayudó a

establecer la ópera como una forma de arte importante y sentó las bases para el

desarrollo posterior de la música barroca.

 COMPOSITORES
JOHANN SEBASTIAN BACH

Fue un compositor y músico alemán, considerado uno de los más grandes compositores

de la historia de la música occidental.

Bach provino de una familia de músicos. Comenzó su carrera musical como y luego

compositor para la corte. Posteriormente, trabajó como director musical y compositor en

la iglesia de Santo Tomás hasta su muerte.

 COMPOSITORES
JOHANN SEBASTIAN BACH

Bach compuso música en una amplia variedad de géneros, incluyendo música de iglesia,

música instrumental y música vocal. Es conocido por sus obras maestras, como las

Pasiones de San Juan y de San Mateo, la Misa en si menor, el Concierto de

Brandemburgo y El clave bien temperado.

Bach es famoso por su habilidad en la escritura de contrapunto, la habilidad de combinar

melodías complejas de diferentes voces en armonía. También es conocido por su uso

innovador de la armonía y la técnica de la fuga. Su música es considerada como una

cumbre del período barroco y ha influido en muchos compositores posteriores.

 COMPOSITORES

¿Por qué se enumeran sus Composiciones?

Es para identificar y organizar sus composiciones de manera clara y sistemática. Bach

escribió una gran cantidad de música en diferentes géneros y estilos, por lo que la

enumeración de sus obras ayuda a los músicos, los musicólogos y los estudiosos a

identificar y estudiar sus obras de manera más efectiva.

El sistema de numeración BWV asigna un número único a cada una de las obras de

Bach y las organiza por género y tipo de composición. Por ejemplo, las cantatas de Bach

tienen números de BWV del 1 al 224, mientras que sus conciertos tienen números de

BWV del 1041 al 1065.

https://www.youtube.com/watch?v=_tIZ2Savx60&ab_channel=Vinheteiro
INSTRUMENTOS