Música del Barroco

Italiano
Antecedentes de la ópera italiana

 Género muy importante y popular que impacta socialmente

 Canti carnascialeschi {Máscara (carnavaleschi)
 Commedia dell’arte (comedia del arte). Temas prohibidos, mascaras para representar
personajes. Pantomima.
 Madrigal dramático (commedia madrigalesca). Canto, solistas, coros, instrumentos
musicales, y pantomima y gesto con el contenido del texto.

Escuela Florentina
 Es el origen y base ideológica del dramma per musica.
 Camerata florentina – Academia Bardi- Corsi: intelectuales aficionados
o Propósito era recuperar los valores del arte antiguo/Mismo del Renacentismo.
o Su base ideológica era la tragedia griega cargada de valores.
o Su base musical era la monodia acompañada. Tomada de los mitos como el de Orfeo y
Apollo. El acompañamiento era de bajo continuo usualmente.
o Base teórica: Vincenzo Galilei (1520-1591), Diálogo de la música antigua y nueva.
(Florencia 1581).
o Arte que educa: ÓPERA.
o Recursos
 Stile recitativo, Giacopo Peri (1561-1633): “canto a medio camino entre el habla y la
melodía. (plenamente comprensible la letra) (se creó como una especie de antídoto
ante el estilo polifónico). Hablar cantando. El recitativo es la forma operística.
 Bajo continuo (sustento de la monodia).
 Solistas; coro de madigalistas (5 voces); conjunto de cuerdas (lira, laud, guitarra) con
clave y flautas solistas.
 Tragedia y Comedia {dos máscaras. Las máscaras vienen a ser una herencia en la
ópera de los griegos.

 Peri: La Dafne. Favola drammatica, con un Drama per música

prólogo y seis escenas. (1598, perdida).

 L’ Euridice, favola drammatica con un prólogo Todas las obras creadas sobre temas de
y seis escenas. (1600). mitos grecolatinos.
 Escuela Mantuana

 Particularidades:
o Teatro de la corte (duque de Gonzaga)
o Principal representante {Claudio Monteverdi (1567-1643): desde los 23 años cantante y
virtuoso de la viola da gamba en la corte. Desde 1601 maestro de capilla.
o Base ideológica: mito greco-latino (destaca los valores humanos de los personajes
mitológicos.)
o Base musical: madrigal; stile concertato. (estilo agitado) Muy expresivo.
o Recursos: orquesta integrada por los instrumentos novedosos y obsoletos. No hay ley o
regla para conjuntos barrocos. Usaban lo que tenían; los recursos que se le
proporcionaban.

 Orfeo; favola in música (1607)¸ dramma per música.

 Orquesta: violines, violín piccolo, viola da gamba (3), violone (2), laúd (2), arpa, flauta,
corneta (2), clarín trompeta con sordina, trombones (4), cémbalo (2), órgano (3).

 Pieza instrumental que inicia la ópera {Toccata. (Exclusivamente de la obra de Orfeo de

Monteverdi. Stilo concitato.
Monteverdi {Etilo orquestal= estilo bélico.

 Rosa del Cielo {Apollo: Aria di Orfeo.

Escuela Romana (Primera mitad del s. XVII)

 Escuela operística en la corte, pero la corte eclesiástica.

 Ya no usa el stilo recitativo sino el recitativo en sí “secco.” Forma estrófica que enfatiza el
texto.
o Base económica: auspicio de la iglesia
o Base ideológica: mito cristiano (propagación de la doctrina.) Sin embargo, nunca aparece
Cristo ni las historias de su vida.
o Recursos {Coro (prestado de la capilla Sixtina o sea que solo había hombres), orquesta
(los mejores músicos) y castrati. Los castrati fueron muy importantes no solo para
sustituir las voces femeninas, sino para interpretar personajes como ángeles y santos.
Voces sobrenaturales para interpretar personajes sobrenaturales por sus capacidades
sobrehumanas.
 o Formas musicales: sinfonía {pieza instrumental introductoria de la escuela Romana de la
ópera.
o Máximos representantes: hermanos Mazzocchi, Stéfano Landi, Miguel Ángel y Luigi
Rossi (ca. 1597-1653) No era el Miguel Ángel pintor, y se distinguía presentándose como
“maestro de canto famosísimo en todo el mundo.”
o No se presentaba en teatro público, sino en el teatro de la corte y solo se podía asistir por
invitación. Asistía la crema y nata.

Escuela Veneciana

 Escuela operística relacionada con el teatro público. Se atendían los gustos del público.
Habían muchas comedias como Commedia dialecto (se burlaban de los dialectos). Venecia no
fue afectada por los bárbaros por lo que era una ciudad de ricos y burgueses. Esta escuela al
ser afectada por el teatro público, su contenido era al gusto de los que pagaban. Algunas
particularidades eran:
o Teatro público; varios teatros en la ciudad.
o Efectos visuales
o Base ideológica era el libreto: mito greco-latino y anécdotas históricas.
o Dialecto (en escenas cómicas.)
o Máximo representante fue C. Monteverdi (desde 1613), “el oráculo de la música.”
Monteverdi fue libre en Venecia a diferencia de con los Gonzaga.

 La Coronación de Poppea (L’incoronazione di Poppea), 1642.: La cortesana Poppea se

casa con el emperador Nerón. (anécdota histórica).

Formas musicales: Monólogos (hablados), arias, recitativos (“parlando”), dúos, y coros

(pequeño coro).
“Orquesta” (conjunto pequeño): dos violines, cémbalo, laúd y tiorba.

Escuela Napolitana

El representante más importante fue Alessandro Scarlatti

 Particularidades:
o Altísimo nivel profesional. (Tradiciones musicales; conservatorios desde s. XVI, y buen
clima para las voces.) El conservatorio era una especie de orfanato donde se preparaban a
los músicos para el monasterio.
o Sistematización de géneros operísticos. En la escuela napolitana se establece la “ópera
modelo.” Se dictan las reglas para la ópera.
o Alessandro Scarlatti (1659-1725), autor de cerca de 200 misas y 120 óperas.
Características de su estilo:
 Melodías expresivas
 Modalidad mayor-menor
 Adornos
 Alto grado de virtuosismo vocal (bel canto)
 Instrumentos solistas en la orquesta (arias diálogo)
 Los castrati como personajes masculinos principales. La escuela napolitana utiliza
los castrati como una voz muy flexible y para demostrar virtuosismo vocal por sus
capacidades mayores.

Formas operísticas
 Sinfonía: Rápido-Lento-Rápido (a veces con una breve introducción en tiempo lento);
Pieza introductoria de la ópera napolitana y la ópera barroca italiana. Forma ternaria.
 Aria da Capo: A-B-A (con la obligatoria introducción instrumental): lamento, di bravura,
patética, de carácter, etc. Las arias se identifican por su carácter, no por su texto. El aria
solo sirve para determinar un estado anímico del personaje. (es representativo de la
escuela operística italiana.)
 Dúo, o “aria para dos.” Aria da capo que muestra el carácter. Formato ABA
a) Dúo de acuerdo b) Dúo desacuerdo
 Recitativo (no stilo recitativo)
a) secco (solamente forma operístca; cantar hablando, recitando con un bajo).
b) accompagnato (innovación de Alessandro Scarlatti; o sea toda la orquesta) (un poco
más desarrollado en el área vocal).

Bel canto
C
 Significa “canto bello.”
 No surge en Nápoles, pero es un estilo (escuela) de la formación de voces que surge en la
primera mitad del s. XVII y prioriza las cualidades vocales del intérprete; La ópera
napolitana se sirve de esta escuela.
 Se desarrolla teórica-prácticamente
  Establece patrones de calidad: fuerza del sonido, timbre, matices, diferentes maneras de
ejecución de acuerdo con el carácter del personaje, etc.
 En la Europa barroca se convierte en el sinónimo del extremo virtuosismo vocal
 Contribuye al desarrollo del virtuosismo instrumental.

Categorías de sonata
C
 Escritas en una parte (para un solo instrumento).
 En dos partes (a due).
 En tres partes (a tre o sonata de trío).
 En cuatro o más partes.
 Las partes, son partes solistas y todas tienen acompañamiento de bajo continuo.

Tipos de sonata
C
 Sonata da camera (Partita Italiana/términos intercambiables). Utiliza clavicémbalo como
basso continuo y está integrado por las piezas de carácter danzante bajo el principio del
contraste de tiempo.
 Allemanda 4/4 Tempo relativamente tranquilo. (alemana)
 Corrente (no courante) ¾ o 3/8 (italiana)
 Sarabanda ¾ Estructura de acordes; a veces lúgubre. (española)
 Giga 6/8 o 12/8 La más animada o rápida. Comienza en anacrusa. (inglesa)
La estructura de las piezas es ABBA y frecuentemente tiene de 3 a 4 movimientos. (a
veces más).
 Sonata da Chiesa. Usa el órgano como basso continuo y siempre se interpreta en la
iglesia, integrada por los movimientos contrastantes en tiempo y carácter.

Música instrumental
C
El violín era el instrumento líder del momento así que se mencionarán escuelas de violín.

Escuela de Bolonia
C

 El mayor representante fue Arcangelo Corelli (1653-1713), algunos de sus alumnos

destacados fueron Locatelli y Geminiani.
 La obra de Corelli consta de:
 Op. 1 y 3 – 12 sonatas da chiesa a tre
 Op. 2 y 4 – 12 sonatas da camera a tre
 Op. 5-12 sonatas para violín y bajo continuo.
  La Follia (tema con 23 variaciones).
 Op. 6 – 12 Concerti Grossi
 Estilo: “barroco tardío” (Bukofzer) o “preclásico”.
 Origen: Música popular (giga de la Sonata Op.5 No.5 – tarantela; Vivace del Concerto
Grosso No. 7 – zoppo; La Follia (canción portuguesa del s. XVII); y el final del
Concerto Grosso No. 8 “La Navidad” – imitación de la sonoridad del conjunto
instrumental campesino.
Sonata de Corelli
C

 Dos tipos de escritura:

1) Polifónica (sonata da chiesa) 2) Homofónica

(sonata da camera y Op.5 aunque las
 Sonata da chiesa (1-8) Alemandas y Sarabandas son polifónicas).
o Eran serias, elevadas, e intelectuales. (anteceden a las sonatas de Bach).
o Tenían de 4 a 5 movimientos. (“ciclo barroco”).
o Variedad de organización de movimientos.
 Contraste de tiempo (Lento-Rápido).
 Dos o más movimientos rápidos “enmarcados” en los movimientos lentos.
 “Racimos” (dos a tres movimientos del mismo tiempo seguidos).
o Sonatas da chiesa de Corelli que inician con Grave:
 Una introducción más amplia (como la obertura francesa).
 Una introducción breve (como la sinfonía italiana).
 Se concluye, usualmente con una pieza de carácter danzante (se rompe la
monotonía).
 Sonata da camera (9-12)
o Se inician con el Preludio y se concluyen con una pieza polifónica (giga).
o Lenguaje musical:
 No hay contraste temático (pero hay elementos contrastantes dentro del
tema).
 Todos los movimientos están en la misma tonalidad.
 Tesitura “natural” (sin registros extremos).

Concerti Grossi
C
Sí hay diferencia entre concierto de solista y concierto grosso.
 Concerto –Ésta era una obra escrita para concierto solista y orquesta. conjunto
instrumental (2 vlns y v-cello).
 Grosso –concertino (grupo de solistas) y tutti. Dos núcleos bajo el principio de claro
oscuro.
 El concerto crosso no es precisamente para un solista, más bien tiene dos grupos: tutti y
el concertino. La textura es más transparente cuando toca el grupo de concertino.
 Allessandro Stradella (1644-1682), Dos sinfonías “para algunos instrumentos” Primera
vez que se usa la palabra sinfonía.

 Concerti Grossi de Corelli (12 concerti)

o La forma temprana de la orquesta de cuerdas. (Corelli incluye a la viola). El
barroco no establece reglas en cuanto a la instrumentación, pero Corelli marca
el antecedente. (Doble cuarteto de cuerdas con b.c. incluye: Violín I, Violín
II, Viola, y Cello, dos de cada uno exclusivamente de concerti grossi de
Corelli).
o Todavía no hay un claro contraste dinámico: “capas musicales” pero los
contrastes son de textura.
o Dos géneros (o grupos)
 Números 1-8 – da chiesa (con órgano)
 Números 9-12 – da camera (con el cémbalo y movimientos de carácter
danzante).

Escuela Padovana
C
 Giuseppe Taritini (1692-1770), violinista aficionado y alumno de Bohúslav
Czernohosky, el Bach Bohemio.
 En los años 1720 fundó la escuela Padovana; entre sus alumnos estuvieron Naridini y
Pugniani.
 Trabajos teóricos:
 Armónicos en el violín -1714 (descubrimiento).
 Tratado sobre la música 1754
 El arte del arco (50 variaciónes sobre el tema de Corelli).
 Obra:
o Il trillo del diabolo, la sonata patética del siglo XVIII.
 Escuela de Tartini desarrolla el virtuosismo y capacidades armónicas del violín.

Escuela Veneciana
C

 Fundador: Giovanni Legrenzi (1626-1690).

 Repercute en Alemania, Francia, e Inglaterra.

o Vivaldi (ca. 1680-1714) Gran representante.

  Músico por tradición familiar, primeras lecciones con su padre. Escuela de
Legrenzi (formación del pensamiento musical).
 En 1704 – “priete rosso,” Ospedale della Pietá (mujeres): violinista y
“maestro de concerti.”
 1718-1722 – Mantua
 Los años 1730 – Viena
 Obra: 39 óperas, 23 cantatas profanas, música sacra, 23 sinfonías (obra
instrumental separada de la pieza instrumental), 73 sonatas (12 a trio), 46
concerti grossi, 447 conciertos con instrumentos solistas (221 para violín, 20
para violoncello, 6 para viola de amor, 16 para flauta, 11 para oboe, 38 para
fagot, además dde mandolina, trompa, trompeta y varios solistas).
 Estilo:
 Género de “concierto programático.” No lo inventó.
 Estructura: 3 mov. (Rápido-Lento-Rápido): I mov – forma rondó.
 Melodía: expresiva, temperamental (desarrollo temático).
 Ritmo “individualizado” (cada mov. Tiene su propio perfil).
 Diversidad del timbre orquestal.

o Domenico Scarlatti (1685-1757) (ya no se relaciona con la escuela de violín).

 Alumno de su padre, ejecutante de cémbalo y órgano (desde niño), en la
adolescencia consigue el puesto de organista de la Capilla Real de Nápoles.
 1709 – Roma recibe reconocimiento como virtuoso, está al servicio de la
alcurnia y altos dignatarios de la iglesia.
 En los años de 1720 se encuentra en Inglaterra, Lisboa.
 Desde 1729- la corte española (uno de sus alumnos fue Antonio Soler).
 Obra:
 20 óperas
 6 oratorios y cantatas
 Música sacra
 555 sonatas (durante su vida se publicaron 30 de estas).
 Exercizi per gravicembalo: Nuevo estilo de las sonatas para clave,
“cuadros de la vida”.
 Estilo:
 “Tartini por su temperamento”
 “Vivaldi por la envergadura de su obra”
 “Corelli por la perfección de su forma”
 Exercizi per gravicembalo:
 Diversidad genérica de sus sonatas: Capriccio, toccata, danza,
elegía, pastorela, fuga.
 Tempi rápidos (allegro, allegrissimo, presto)
 Línea melódica “quebrada”
 Diversidad rítmica; (entre piezas mas no en la misma obra)
 Estilo homofónico (con discretos desarrollos polifónicos)
 Registros extremos
 Complejidad y variedad de recursos técnicos
 La exposición basada sobre dos temas contrastantes. (Tónica-
Dominante).
Precursor de la sonata clásica.