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Historia de la Música

BARROCO TARDIO

(1700-1750)
El estilo dominante es el italiano, tanto en la música vocal como en la
instrumental.

El compositor de éste período es un creador “políglota” que usa los


diferentes lenguajes disponibles con naturalidad.

La “fuga” llega en ésta época a su cumbre.

Los episodios intensos (forte) y los suaves (piano), se alternan, no se


mezclan.

ITALIA
Los compositores italianos más destacados en este período van a ser:

Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Célebre compositor italiano desarrolló del lenguaje de la ópera,


contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y la obertura italiana
en tres movimientos. Fue uno de los primeros en utilizar el recitativo con
instrumentos, denominado recitativo acompañado, en lugar del recitativo
anterior, llamado seco, con clavicémbalo y órgano.

ARIA DA CAPO. Es un tipo de aria que aparece en la música barroca que se


caracteriza por su forma ternaria, es decir a tres partes.

Destacaremos su primera ópera “Gli equivoci nel sembiante” (Los equívocos


en el semblante), estrenada en Roma. Es una comedia cómica con 4
intérpretes y un único escenario. Dejó Roma y se trasladó a Nápoles donde se
hizo cargo del Teatro de San Bartolomeo. Se hizo cargo de las funciones de
maestro de la Capilla Real de Nápoles. Posteriormente y hasta 1708 vivió
sobre todo en Roma, como maestro de Capilla de Santa María la Mayor. A lo
largo de éste año, Scarlatti compone dos oratorios para la celebración de la
cuaresma:

 El martirio de Santa Cecilia.


 La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo.

Su obra contribuyó a la creación de una escuela napolitana.

Sus primeras óperas venecianas, aún conservan el recitativo expresivo, orientado


hacia el antiguo ideal de “imitar la palabra”. En sus óperas bufas utiliza con frecuencia
elementos del folclore.

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Contribuyó a perfeccionar las formas del aria da capo y la obertura italiana en tres
movimientos.

De los primeros compositores en utilizar el recitativo con instrumentos, denominado,


recitativo acompañado.

Destaca su famoso salmo “Dixit Dominus”. Es uno de los salmos más conocidos,
al ser el primero que se reza en la hora de Víspera de los domingos.

Domenico Scarlatti (Nápoles 1685-Madrid 1757).

Autor de numerosas sonatas para tecla, en torno a 600 obras.

Trabajará como maestro de la Capilla Julia del Vaticano. Durante estos años se
dedicará a la música religiosa y a las óperas.

Desempeña el cargo de maestro de capilla de la Catedral de Lisboa, y como


profesor de clave de algunos miembros de la familia real. En Lisboa se centra
en la música religiosa, que acompaña a ceremonias reales y de iglesia.

Compone salmos y cantatas. Destaca entre su producción el Stabat Mater.

Lo más destacado de su producción es la colección de Sonatas para clave.


Distinguimos dos grupos:

A) Las denominadas “arcaicas”, compuestas baja la influencia de


A.Corelli, como transcripción del Concerti Grossi, a modo de
Sonatas para un instrumento solista con bajo continuo.
B) Las conocidas como “portuguesas”, de estilo más sencillo, cuyo
origen está relacionado con los fines pedagógicos de la casa real.

Posteriormente dará a conocer sus “Essercizi” (Ejercicios). Son obras de


gran dificultad técnica, donde se exhibe una fuerte españolización del lenguaje
musical, como son ritmos de baile, rasgueos y punteos de guitarra, ecos de
campanas, tambores, palmas y chasquidos de dedos. ´

Los recursos empleados en sus sonatas son:

 Repetir con ritmo marcado y generalmente rápido una misma nota a


grupo de notas.
 Empleo del trino.
 Uso de la appoggiatura, consistente en una nota disonante que con
motivos ornamentales suena inmediatamente antes de la nota
armónica que le sigue.
 Desarrollo de pequeñas escalas, muy frecuentes en la música del S.
XVIII.

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Antonio Vivaldi (Venecia 1678-Viena 1741).

Director, compositor y maestro en el Hospicio de la Piedad, en Venecia.

Su primera ópera fue Ottone in villa (Otón en la villa).

Se le encargó la composición de 49 óperas.

Se conservan alrededor de 500 conciertos y sinfonías, 90 sonatas, 49


óperas, junto con cantatas, motetes y oratorios.

Entre sus mejores composiciones corales destacan:

 El Gloria en Re mayor.
 Versión polifónica del salmo Dixit Dominus.

Su música se caracteriza por su energía y su fuerte carácter rítmico. Hizo


gran uso de las “secuencias”, es decir, la repetición de una misma frase en
tonos diferentes. El “concierto para violín en La menor”, muestra el estilo de
Vivaldi.

Compuso numerosos “conciertos programáticos”, es decir, obras que


cuentan musicalmente una historia, o al menos encierran algún significado
fuera de la música en sí.

Su concierto más famoso es “Las cuatro estaciones”. En esta obra se


describen fenómenos específicos relacionados con cada estación del año:

 Canto de los pájaros en Primavera.


 Las tormentas del Verano.
 La cosecha en Otoño.
 El frío y el patinaje en Invierno

Su música está calificada como innovadora.

Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto, en los que buscó


contrastes armónicos, melodías y temas innovadores, de gran vitalidad.

Arcangelo Corelli (Fusignano(Italia) 1653-Roma 1713)

Violinista y compositor.

Se dedicó a la dirección musical y a la composición.

Dedicó sus esfuerzos a la música instrumental.

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Publicó su primera colección de “sonatas en forma de trío”, destinadas a
tocarse en las iglesias. La 2ª, 3ª y 4ª colección, fueron compuestas para
cámara.

También publicó una colección de sonatas para violín y bajo (1700) y


finalmente sus famosos “Concerti Grossi”.

Concerto grosso. Conjunto musical que tenía de 4 a 6 movimientos, en


las cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de
solistas (un concertino) y una orquesta completa (tutti). Los concertinos
de Corelli consistían en dos violines, un violonchelo y una orquesta de
cuerda, acompañado por un bajo continuo.

Giuseppe Tartini (1692-1770)

Violinista, compositor y teórico de la música.

Se refugió en el monasterio de Asís, lugar en el cual continuó con su


formación musical y en donde compuso una de las obras más célebres, El
Trino del Diablo.

Se estableció definitivamente en Padua, dedicándose a la interpretación y a la


enseñanza.

La totalidad de su obra comprende más de 125 conciertos. También


compuso algunas obras vocales religiosas.

Mostró gran interés por la teoría de la armonía y de acústica. Destaca, el


Tratado de Música según la verdadera ciencia de la armonía.

Antonio Caldara (1670 Venecia -1736 Viena)

Compositor italiano.

Compuso 78 óperas, entre ellas “El más bello nombre”.

Además 40 madrigales, 20 misas ( Missa dolorosa), más de 300 cánones y


38 oratorios, destacando “Il re del dolore”, “La morte e sepultura di Cristo” y
“Maddalena ai piedi di Cristo.

FRANCIA

François Couperín (1668-1733)

Compositor, organista y clavecinista.

El título de sus obras, no tratan de describir objetos o paisajes concretos,


sino tan sólo de sugerir impresiones en la mente del artista.

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Su música está considerada como el antecedente del Impresionismo
francés.

Escribe El arte de tocar el clavecín, obra pedagógica, donde establece una


serie de principios para interpretar elegante y correctamente la música de
clavecín.

Su música se divide en:

Música instrumental:

- Música para clave.

“El arte de tocar el clave”, 8 preludios

4 libros de suites. Adapta la “suite de danses” a su sensibilidad


poética.

Música para órgano.

Dos misas y 42 piezas de órgano

Música de cámara.

Música vocal:

- Religiosa. Compuso 25 obras sacras:” Lecciones de tinieblas”,

20 motetes corales, del cual destaca “Audite omnes et


expavescite”,( Oid todos y temblad ). Motete sacro para voz, dos violines y bajo
continuo y un Magnificat.

- Profana. 12 arias

Philippe Rameau (1683-1733)

Comenzó su carrera de organista y teórico.

Desconocido hasta la edad de 40 años. Conocido hasta entonces como teórico


y después como compositor.

Publicó un libro de piezas para clavecín.

Escribio su famoso “Tratado de Armonia”.

Era conocido como “filósofo” y no como compositor.

Se dedicó a componer danzas para pequeñas comedias musicales, piezas con


diálogos que se estrenarán en los teatros populares de París.

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Publicaría algunas cantatas y tres libros de piezas para clavecín.

Compuso “Hippolyte et Aricie” (Hipolito y Aricia).

Mayor éxito obtuvo con “Les Indes galantes” , ópera-ballet (1735) y dos años
después estrenaría con gran éxito “Castor y Pollux”

Triunfó con su comedia ballet “La princesa de Navarra”.

Los últimos años de su vida los pasó escribiendo ensayos y nuevos libros
teóricos.

ALEMANIA

Juan Sebastian Bach (1685-1750).

Trabajo como violinista al servicio del príncipe de Weimar, hasta que obtuvo
el puesto de organista en la iglesia de Arnstadt.

Deja Arnstadt por el puesto de organista de San Blas, de Mühlhausen.

Regresó a la Corte de Weimar, primeramente como organista y luego en un


nuevo puesto de director de la orquesta de cámara.

Se trasladó a Cöthen. Su ocupación únicamente la música de cámara. Aquí


es donde se producirán muchas de sus obras maestras de cámara y clavecín.

Gano el puesto de cantor de la iglesia de Santo Tomás y el de director de la


escuela de musica, de Leipzig, en la que permanecería hasta su muerte en
1750.

Música vocal.

Su obra se reduce al campo religioso.

Sus funciones de maestro de capilla se reducen a componer una serie de


obras litúrgicas que, ejecutadas la primera vez, quedaban ya archivadas.

Destaca en su producción religiosa los 371 corales. Se trata de melodías


sencillas a cuatro voces, con o sin acompañamiento de órgano, de ritmo
uniforme y tranquilo, que invitan al recogimiento y a la oración.

Las “cantatas” representan la parte más extensa de su producción vocal.

Solían ejecutarse después de la lectura del Evangelio y antes del sermón, a


modo de reflexión o meditación.

Solían ser una combinación de arias solistas, recitativos y coros con


acompañamiento e intermedios orquestales en un estilo similar al del oratorio.

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“La Pasión de San Mateo” lleva dos orquestas, dos órganos, dos coros y
solistas. Estas obras se ejecutan durante la Semana Santa. Un recitador que
hace las veces de evangelista va narrando, en forma de recitativo musical sin
acompañamiento, el texto evangélico. Generalmente después de cada
recitativo suele haber un comentario lírico, ya sea de los solistas o del coro.

Destacan también, sus cuatro Misas protestantes y la Misa católica en Si


menor, que es la más célebre de las cinco.

Música instrumental.

Se centra sobre todo en la música para órgano, el clavecín y la orquesta de


cámara.

Las obras para órgano, suelen desarrollarse en dos partes: Preludio y la


fuga propiamente dicha. Su producción incluye 60 piezas, además de seis
sonatas a tres voces; unos 150 corales. Como obra sobresaliente destacamos
la “Passacaglia en Do menor y fuga”.

Importante va a ser su producción para clavecín.

Sus obras para clavecín suelen tener la forma de preludio y fuga o la de


sonata y suite. Destacan sus 48 preludios y fugas en dos libros del “Clave bien
temperado”.

En cuanto a sus sonatas y suites, compone; seis francesas, seis inglesas y


siete alemanas que llama “partitas”.

La música de cámara, Sonatas para violín; Tres sonatas para clave y flauta,
tres para clave y viola, etc.

De sus conciertos destacan, los seis conciertos que dedicó al margrave de


Brandeburgo.

Por último destacar dos colecciones tituladas:

 La Ofrenda Musical
 El Arte de la Fuga.

La primera es una colección de piezas al estilo contrapuntístico.

La segunda es una colección de fugas y cánones, basados en un mismo


tema.

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Haendel (1685-1759)

Visitará Italia, donde representará con éxito grandes óperas.

Viajará a Londres, donde brillará como organista y operista, hasta el punto de


ser considerado como el sucesor de Purcell. Funda la Real Academia de la
Música para la representación de óperas. Hacia 1740 abandona este género
ante el éxito que tuvieron sus primeros oratorios.

Su cuerpo fue enterrado en la Abadía de Westminster.

Compuso hasta un total de 43 operas.

Su música instrumental suma cerca de 40 suites para clavecín solo, cerca de


37 sonatas y tríos para música de cámara, especialmente para violín.

Los 12 conciertos para órgano y orquesta, y los 22 conciertos para orquesta, en


los que prevalece la importancia de la cuerda como solista. A ello habría que
añadir la “Música Acuática”, compuesta para su antiguo señor de Hannover,
ahora Rey de Inglaterra, al ser ejecutada durante un paseo del rey por el
Támesis.

Compuso también música religiosa. Salmos, motetes, aleluyas, himnos


(anthem) para los cultos anglicanos y pequeñas cantatas. Pero serán en los
oratorios donde mejor plasmará todo su talento. Escribió 32.

Su oratorio mas famoso. “El Mesias”, una serie de meditaciones sobre la


Anunciación, Nacimiento y Muerte de Cristo, compuesto en tan solo 24 días.

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