LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL CLASICISMO: LA

FORMA SONATA, EL CUARTETO DE CUERDA Y LA

SINFONÍA CLÁSICA.

CONTEXTO HISTÓRICO

El Clasicismo abarca desde 1750 hasta la muerte de Beethoven (1827)

El poder absoluto de las grandes monarquías se ve cuestionado por primera

vez con la Revolución Francesa de 1789.
Durante el siglo XVIII, la Ilustración (un gran movimiento cultural) creía en la
razón para la construcción de una sociedad más justa y proponía como ideales
la educación, la libertad política y el progreso científico; rechazando las
propuestas únicamente basadas en la fe religiosa. Todas estas ideas se
hicieron propias de la burguesía.

El arte se conoce como Neoclasicismo, por que se inspira en la cultura clásica

de Grecia y Roma con la búsqueda de la belleza y el equilibrio. Surgen genios
como David o Cánova. E arte quiere transmitir el sentido de perfección; de lo
ideal.

La música es un entretenimiento inocente que sirve para entretener, es

elegante, que busca la belleza en la simplicidad, proporción y el equilibrio. Y se
respetan mucho las formas.

EL PAPEL DEL MÚSICO S.XVIII

Los compositores trabajan como servidores, recibiendo un sueldo y la misma

consideración social que un criado. Lo que conlleva:
- Falta de libertad creativa
- Restricción de movimientos
Aunque esto conlleva unas ventajas:
- Sueldo seguro
- Dinero disponible para adquirir buenos instrumentos
- En realidad el público aristocrático aprecia las novedades.

Mozart es el primer músico que se rebela ante esta situación.

¿CÓMO RECONOCER LA MÚSICA CLÁSICA?

- Gran variedad de elementos dentro de una misma composición. Contrastes

más sinuosos, no tan bruscos como en el Barroco.
- La melodía es muy importante. Construida con frases simétricas con
predominio de las tonalidades mayores.
- Se incorporan como novedad los cambios graduales de intensidad
(crescendo y diminuendo)
- Texturas mas transparentes y ligeras, tendencia a la melodía acompañada.

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- La orquesta crece y desaparece el papel del continuo.
- El piano se impone.
- Las formas instrumentales ganan prestigio.
- Aparece la ópera Bufa.

MÚSICA DE CÁMARA

La música de cámara se suele realizar para piano, en torno a ella aparece la

sonata clásica.

FORMA SONATA.

La Sonata es una obra instrumental compuesta para un teclado u otro

instrumento acompañado normalmente por un piano u otro teclado.
La Sonata que nació en el Barroco cambia en el Clasicismo.
Los cambios son:
- Estructura muy determinada.
- División de la Sonata en 3 o 4 tiempos (tripartita o cuatripartita) a lo que se
le puede añadir una introducción lenta.
- El primer movimiento se llama forma sonata.
- Establecimiento con claridad de una tonalidad.

La sonata consta de 4 partes llamadas movimientos, cada una con un tempo y

una estructura distinta y una tonalidad característica.
1º Rápido (Allegro): Contiene 2 temas y 3 partes muy diferenciadas;
exposición, desarrollo y reexposición.
2º Lento (Andante): Contiene uno o 2 temas y tonalidad vecina a la principal.
3º Ligero ( Minuetto): Tiene 3 secciones. Tonalidad libre.
4º Rápido (Presto): Suele tener estribillo. Tono principal.

Forma sonata

1º Es bitemática: Uno de ellos suele ser mas dulce y melódico y otro mas
rítmico.
2º Tiene tres partes fundamentales; exposición, desarrollo y reexposición.
3º Esta construida sobre la tonalidad principal.

- En la exposición se presentan dos temas, una detrás de otra.

- En el desarrollo se relacionan los temas llebándolos a momentos de gran
tensión con material nuevo.
- La reexposición aparecen de nuevo los dos temas.

CUARTETO DE CUERDA

Sonata para cuatro instrumentos: dos violines una viola y un violonchelo. El

cuarteto de cuerda posee una sonoridad homogénea (el timbre de sus
instrumentos es similar) El encanto de la composición reside en el juego de las
distintas tesituras (desde la aguda de los violines hasta la más grave del
violonchelo)

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MÚSICA SINFÓNICA

Se compone para la orquesta.

Los instrumentos y la orquesta

La orquesta clásica realizó cambios:

- Caída del uso del Bajo Continuo.
- El instrumento que cumple la función de unión entre los instrumentos será
la trompa.
- Surge con fuerza el piano.
- Aparece otro instrumento; el clarinete.

La orquesta sufre el crecimiento necesario para la Sinfonía (familia de cuerda).

Compuesta por los mismos instrumentos, usa mayor número de ellos ( familia
de cuerda) más 2 clarinetes y 2 trompas.

SINFONÍA CLÁSICA

La Sinfonía es una gran sonata para orquesta un poco más compleja debido a
que toca toda la orquesta.
La Sinfonía recoge varias influencias:
- La evolución de la Obertura avanti l´opera, que comienza a interpretarse
sola. Que constaba de 3 movimientos y se le añade uno 4º: el minué.
- Experimentos instrumentales, por parte de Johann Christian Bach.
- La ciudad de Mannheim tenia la orquesta más famosa por su numero de
instrumentos.
- La corte de Viena atraía muchos músicos y allí se dio l paradigma de la
música clásica. Destacan Haydn y Mozart.

En el Siglo XVIII la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos siguiendo el

esquema general de sonata:
1º Allegro; que sigue el esquema general de sonata.
2º Andante
3º Minuetto
4º Rondó (a b a c a)

AUTORES Y OBRAS

F. J. HAYDN (1732-1809)

Nació en Austria. Fue el compositor oficial del príncipe Esterhazy por ello su
obra tiene un carácter aristocrático, compone el cuarteto del emperador.

Cuartetos de Cuerda

En el cuarteto de cuerda es donde mejor puede apreciarse la evolución de

Haydn y del estilo clásico.

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Se han conservado 68 cuartetos. A éstos, hay que añadir los 6 Cuartetos más
su obra ``Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz ´´ (encargo de la
Catedral de Cádiz) y dos de sus óperas.
También es muy destacado el Kaiserquartett (que hoy en día es el himno
alemán).

Sinfonías

Compuso mas de 100, y casi todas ellas tienen un subtítulo característico con
intención descriptiva. Como por ejemplo:
- Sinfonía nº94 en Sol mayor, La sorpresa.
- Sinfonía nº101, El reloj.

W.A. MOZART (1756-1791)

Nace en Salzburgo y es un niño prodigio y a pesar de su corta vida tiene una

abundante producción cifrada en cerca de 800 obras.

Sonatas

Compone para piano como para violín y piano.

Cuartetos de Cuerda

Compone 24 cuartetos de cuerda. Destacan los cuartetos de Haydn, que son

seis cuartetos de cuerda

Sinfonías

Escribió 41. Por ejemplo las de;

- Sinfonía nº31 París
- Sinfonía nº38 Praga
- Sinfonía nº41 Júpiter

L.W. BEETHOVEN (1770-1827)

Nace en Bonn en un ambiente pobre. A los 11 años se presenta como pianista.

En Viena recibe clases de Haydn pero pronto comienza a tener problemas de
oído que le llevan a la mas completa sordera que contribuye a darle un carácter
difícil. Muere en 1827 rodeado de fama. Es el padre del Romanticismo.

Sonatas

Compone 1º sonatas para violín y piano. Muy conocida ``La Primavera´´ op24
Tiene 38 sonatas para piano, destacan:
-Nº 8 en Do menor Op. 13 (Patética)
-Nº14 en Do sostenido menor Op. 27 (Claro de Luna)
-Nº23 en Fa menor Op. 57 (Appassionata)

Cuartetos de cuerda

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Beethoven se comunicó de la forma más íntima posible. La plenitud la alcanzó
con los tres Cuartetos Op. 59 Dedicados al Conde Razumowsky.

Sinfonías

Se han dividido en pares e impares, compuso 9.

La más famosa es: La sinfonía nº9, Coral, que creará un mundo nuevo e
independiente.

VOCABULARIO

Acorde
Conjunto de dos o más notas que suenan simultáneamente, siempre que
originen una percepción global identificable.
El acorde básico en nuestro sistema musical es el llamado acorde tricodo;
formado por 3 notas relacionadas entre sí por intervalos de 3º Los acordes más
importantes son los que se forman sobre el I, IV, V

A capella

Dentro del genero vocal, designaba en su origen aquellos compositores

religiosos que se interpretaban en la Iglesia ``como en la capilla´´ es decir sin
necesidad de potenciar las voces debido al espacio reducido.
Por extensión se aplica a toda música vocal que se interpreta sin apoyo
instrumental.
Ejemplo. El Canto Gregoriano.

Bajo Continuo

Sistema de acompañamiento característico de la música barroca, que consiste

en una línea de bajo sobre la cual se interpretan unos acordes improvisados.
El compositor solo escribe la línea de bajo, los acordes no estaban escritos
pero se podían indicar con unos pequeños números sobre los que el intérprete
improvisaba (Bajo cifrado) Normalmente era realizado por el clavicémbalo y/o
violonchelo.

Contrapunto imitativo

Exposición en una voz de una brevísima melodía, que repite otra voz de
inmediato. Las restantes irán entrando una detrás de otra. Cada voz tiene
independencia rítmica, lo que hace que el texto resulte de difícil comprensión.

Concerto grosso

Forma instrumental más característica del Barroco que consta de tres

movimientos: ALLEGRO-LENTO-ALLEGRO. En el concerto grosso contrastan
dos grupos de la orquesta, el tutti y un pequeño número de solistas llamado
concertino. La orquesta del concerto suele estar formada por cuerda dividida

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en: violín I y II, viola, violonchelo, y violón junto al bajo continuo. El ritornello es
la música que toca el tutti y que se repite y el solo es el material nuevo que toca
el concertino.

Cuarteto de Cuerda

Sonata para cuatro instrumentos: dos violines una viola y un violonchelo. El

cuarteto de cuerda posee una sonoridad homogénea (el timbre de sus
instrumentos es similar) El encanto de la composición reside en el juego de las
distintas tesituras (desde la aguda de los violines hasta la más grave del
violonchelo)

Forma de Sonata

Es una obra instrumental que nació el Barroco y se desarrolla en el Clasicismo.

Esta dividida en tres o cuatro tiempos a los que le puede anteceder una
introducción lenta. Cada movimiento tiene una estructura distinta y una
tonalidad característica.
Los movimientos que integran la sonata son:
Rápido
Lento
Ligero
Rápido

Madrigal

Forma musical profana polifónica, para ser concreto contrapuntística, cantada

en lengua vernácula, de carácter descriptivo.
Expresa sentimientos del ser humano. Suele ser a cuatro o cinco voces y a
capella.
Se da en ambientes cortesanos. Fue muy famoso Monteverdi que marca el
paso del Renacimiento al Barroco.