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TEMA: Música en el mundo antiguo. CLASE 1

Egipto. Música Hebrea. Grecia. Roma.
LA MÚSICA EN EL MUNDO ANTIGUO
La música se ha creado y ha evolucionado, teniendo en cuenta distintas
finalidades y objetivos. En la antigüedad, el propósito principal de la música
era la interrelación del ser humano con la creación, con los animales y con sus
mismos pares. De esa manera surgen las primeras producciones sonoras del
hombre, utilizándose para rituales, ceremonias, actividades, etc. El sonido, el
movimiento y el lenguaje musical en ese tiempo daban sentido, cambio y
dinamismo a la vida. Desde esos tiempos la música fue cumpliendo un papel
preponderante en todos los lugares de la tierra. Para los humanos
prehistóricos, el sonido y la música acompañaban y proveían la fuerza
necesaria para lo ritual. En ese tiempo, se tenía en mente que la música tenía
un carácter divino.
EGIPTO.
Características
La música en Egipto era caracterizada por las finalidades que utilizaban y por
el carácter que poseía cada son.
Estas características lo resaltaban:
1. A la música se le
asignaba una doble
finalidad: Primero, la
capacidad de provocar
sentimientos de gozo y
alegría. Segundo, la
creación de sensaciones
místicas y asombrosas.
2. Los custodios de la
música eran los
sacerdotes. Además, se
utilizaban para
celebraciones, ceremonias y banquetes reales.
3. Poseían instrumentos de todas las familias. Se deduce por los hallazgos de
figuras de flautas y otros instrumentos en algunas tumbas faraónicas.
4. Empleaban el movimiento de la mano (Quironomía) indicando la
ondulación melódica.
5. El ritmo era resaltante con las palmadas e instrumentos de percusión. Las
marchas eran guiadas por los movimientos quironómicos.
Instrumentos
1. La Chrimía: Instrumentos de viento, hecho de madera y con doble
lengüeta. Está labrada con 9 agujeros laterales, de los que solamente 6 se
tapan con los dedos. Es de la variedad de la flauta, sin embargo, difiere en el
sonido y en su forma de ejecución
2. El Kinnor: Variedad de la Lira, que aparece en el Imperio Medio egipcio. Era
ejecutada con un tipo de plectro o púa.
3. El Rhombe: Instrumento aerófono, hecho de madera. Otros instrumentos
utilizados en Egipto, eran: las castañuelas, los tambores, trompas, flautas de
oro, cítara y sistro.
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ISRAEL (HEBREO)
La riqueza hebrea en cuanto a contenido y música, no teniendo aún un
sistema formal de notación musical, logró destacarse y mencionarse con
mucha frecuencia, especialmente en muchos pasajes de la Biblia, como en los
cánticos de libertad, en los Salmos del Rey David, y muchos otros.

Características
1. Era un elemento inseparable del culto
2. Su valor se veía en las ceremonias y fiestas religiosas
3. Junto con la danza y la poesía, se utilizaba con frecuencia para honrar a Dios.

Instrumentos
1. Shofar: Instrumento típico, consistente en un cuerno de macho cabrío, y se
utilizaba para la convocatoria a las ceremonias.
2. En el Salmo 150, se menciona algunos instrumentos típicos hebreos en ese
tiempo:

¡Aleluya! ¡Alabado sea el SEÑOR!

Alaben a Dios en su santuario,
alábenlo en su poderoso firmamento.
2
Alábenlo por sus proezas,
alábenlo por su inmensa grandeza.
3
Alábenlo con sonido de trompeta,
alábenlo con el arpa y la lira.
4
Alábenlo con panderos y danzas,
alábenlo con cuerdas y flautas.
5
Alábenlo con címbalos sonoros,
alábenlo con címbalos resonantes.
6
¡Que todo lo que respira alabe al SEÑOR!
¡Aleluya! ¡Alabado sea el SEÑOR!
 3

GRECIA

En aquel tiempo, la cultura

musical griega, se constituía de un
alto nivel, poniéndolas sobre las
demás artes.
En esos tiempos, surgieron
manuscritos del siglo V a.C. que
contenía textos poéticos y cantos
religiosos con una notación
musical basadas en las letras del
alfabeto griego.
El pensamiento filosófico de
Platón, sostenía que la educación musical debía constituir como uno de los
pilares esenciales para la formación humana. Lo que hacía a la música
imprescindible en la educación física y moral de un griego. Desde ahí, la música
posee un gran valor pedagógico, inculcando a través de ellas valores como: el
patriotismo, el orden, la dignidad y la legalidad.

Características
1. Los griegos componían sobre la base de otras músicas ya conocidas,
agregando diferentes contenidos y ritmos, para formar así otras obras.
2. En las fiestas se organizaban procesiones con danza y los participantes
cantaban ditirambos.
3. La importancia del coro en los teatros de las tragedias griegas
4. Cultivaron diversos tipos de música. Tales como: Prosodia, Hiporquema,
Ditirambo, Treno, Elegía e Himeneo.

Instrumentos
1. Aulós: Instrumento de viento, consistente en dos flautas unidas
2. Crótalos: Consiste en dos discos unidos por un cordón, sonando en
forma de campanas.
3. Salpinx: Era de metal, similar a una trompeta, pero más fina.
Otros instrumentos que lo acompañaban era: El sistro, la siringa, las flautas de
pan, las trompetas de bronce, etc.
 4

ROMA
El Imperio Romano ha adoptado y actualizado las tradiciones musicales
griegas y otros pueblos que han conquistado durante sus batallas.
Las manifestaciones artísticas deslumbraban por su tamaño, magnificencia y
esplendor, dando exaltación al goce de los sentidos de la vida.
Bajo la importancia de la educación musical, las familias de la clase privilegiada
enviaban a sus hijos a las escuelas de música y de danza.
Además, las mujeres romanas tuvieron cierta influencia en el arte de la música
como cantantes o instrumentistas.

Características Roma se caracterizaba por los siguientes aspectos;

1. Las celebraciones musicales fueron de gran importancia, en donde
acudían numerosos coros y cantantes.
2. En el ámbito de los soldados, la música era muy importante,
especialmente para los desfiles y marchas romanas.
3. Con el tiempo, ya perdía la asociación entre la música y la poesía.
4. En los teatros y circos de Roma, eran frecuentes los concursos y
actuaciones musicales ante miles de espectadores. En ocasiones esas
presentaciones se hacían con fines de lucro.

Instrumentos
1. La tibia u oboe: Instrumento de viento que intervenía para las ofrendas.
2. La cítara: Era considerada mejor que la flauta
3. El cerní: Trompa de tubo largo
4. Otros instrumentos que utilizaban, eran: Los platillos, los timbales, la
lira, las trompetas, etc.
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1. Completamos con la letra “E” si la característica corresponde a Egipto, con

“I” si corresponde a Israel, con “G” si pertenece a Grecia o “R” si es Romana.

( ) La música era un elemento inseparable del culto y preferentemente la

Biblia menciona en muchas partes.
( ) En el ámbito militar y guerrero, la música jugaba un papel fundamental,
y los niños de la clase privilegiada estudiaban la música. Además, la música
tuvo lugar en los circos y teatros.
( ) La música tenía un gran valor pedagógico y educativo en la persona para
inculcar valores.
( ) El ritmo era resaltante con las palmadas e instrumentos de percusión.
Las marchas eran guiadas por los movimientos quironómicos. Además, la
música tenía doble finalidad.

2. Ubicamos los instrumentos en el cuadro según su procedencia

correspondiente :
Crótalos Shoffar Chirimía Kinnor Cítara Salterio
Adufes Cerní Tibia Rhombe Salpinx Aulós Platillo

Egipto ISRAEL GRECIA ROMA

3. Luego de leer la introducción a la música Antigua, completamos los espacios

en blanco.
Con el tiempo, la música tuvo en cuenta distintos _________________,
siendo principalmente la ______________________ de la persona con la
creación, los animales y con sus pares. Las primeras _____________________
sonoras se utilizaban para rituales, ceremonias y actividades. El _______ , el
___________ y el ______________daban sentido, cambio y dinamismo a la
vida.

4. Mencionamos dos características más resaltantes de la música de cada

periodo en estudio:

EGIPTO

GRECIA

ISRAEL

ROMA
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La Música en la Edad Media CLASE 2

La música medieval comprende toda la música europea compuesta
durante el periodo de la Edad Media, esto es, aproximadamente entre la Caída
del Imperio romano de Occidente en 476 y el descubrimiento de América en
1492.
La música medieval está formada por dos periodos principales: el
románico y el gótico.
La única música medieval, que fue escrita es la ligada a la Iglesia y las
instituciones eclesiásticas, como monasterios, y en menor medida la profana
creada en los círculos aristocráticos.
Estas tradiciones manuscritas solo reflejan marginalmente la música
popular de aquella era.

Clasificación de la música de la Edad Media

Desde sus inicios, la liturgia cristiana y su música estuvieron marcadas
por su origen en la tradición judía (canto de la sinagoga), al que vino a sumarse
la influencia griega y romana, incluidas su teoría musical y su filosofía.

La música medieval en tres grandes repertorios:

1. El canto llano o monofonía religiosa: Popularmente denominado
canto gregoriano, es con gran diferencia el repertorio medieval más
antiguo y extenso, e incluye la gran mayoría de música litúrgica
cristiana de la época que se conserva. Es música estrictamente vocal,
de ritmo libre, texto latino y escrita a una sola voz.

1. El canto Gregoriano El canto

gregoriano tuvo gran importancia, pues
durante gran parte de este período será
la música que gobernará todos los
territorios, ya que en esta época, el poder
y la cultura van a estar en manos de los
monjes y religiosos.

Era un tipo de música estrictamente vocal y a una sola voz, o, como

mucho, con un acompañamiento a base de quintas paralelas.

Las características principales del canto gregoriano son:

a) Es música funcional, exclusivamente destinada a la liturgia cristiana
(misa y oficio).
b) Es un canto monódico. (sólo una melodía)
c) Su texto está en latín.
d) El ritmo (llamado libre) va ligado al texto y no tiene una pulsación
predeterminada.
e) Se canta sin acompañamiento instrumental y habitualmente sólo con
voces masculinas.
 7

2. La música profana o música de trovadores: De escritura también

monódica y vocal, fue
creada en ambientes
aristocráticos y con
textos en lengua
vernácula; sus autores
son llamados trovadores
(si escribían en langue
d'oc o provenzal), (en
langue d'oïl o francés
antiguo) o Minnesänger
(en alemán). Su temática
suele ser amorosa y,
aunque su escritura es semejante a la del canto gregoriano, era interpretada
con acompañamiento instrumental y compás definido.

A pesar de que la música religiosa fue la más importante durante la Edad

Media, también existió otro tipo de música que no tenía ninguna relación con
el culto o la religión.
Estamos hablando de la música profana.
Era interpretada por dos tipos de personajes: Los trovadores y los
juglares, que recibían distintos nombres de acuerdo al territorio en el que se
encontraran.
Los trovadores tuvieron gran importancia en Francia y España, pertenecían a
una clase social elevada e insistían en distinguirse de los juglares, pues los
consideraban de peor condición. Generalmente los trovadores componen y
cantan sus propias obras, mientras que los juglares sólo interpretan pues no
tienen formación ni facultades para componer.
El tema principal de sus poemas es era el del amor platónico. Los
trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los alemanes
Minnesänger que en alemán significa”cantores de amor”, sus obras están
escritas en la lengua d’Oil (que luego daría origen al francés actual). Los
juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y
cantaban canciones, sino que también realizaban todo tipo de actividades para
divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias), eran de clase baja, se limitaban
a copiar y plagiar las canciones de los trovadores pues no sabían componer,
sin embargo a pesar de esto algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron
a convertirse en artistas importantes, se asentaron en las ciudades,
perfeccionando su interpretación musical.
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3. La polifonía: Música escrita a varias voces y que surge por evolución

de las anteriores durante la Baja Edad Media, primero en el ámbito religioso y
posteriormente también en el profano.
Toda la música practicada hasta el siglo XI en Europa era monódica,
entonces surgió un nuevo procedimiento revolucionario llamado polifonía que
se puede definir como el arte de combinar sonidos y melodías distintas y
simultáneas.

Las dos formas más importantes son las siguientes:

a) Organum: Es la forma polifónica más primitiva, consiste en añadir una
voz en movimiento paralelo al canto gregorian
b) Discantus: Nace en el siglo XI. A diferencia del organum las dos voces
ya no se mueven de forma paralela sino en movimiento contrario. También
surge el motete, forma polifónica que consta de dos o tres voces, cada una
ellas canta un texto diferente y tiene también un ritmo diferente.
Ars antiqua: Se le decía así a la forma de hacer música de los siglos XII-
XIII, en los que se empiezan a hacer los primeros ensayos polifónicos hasta
sentar las bases de la polifonía en su etapa de plenitud.
Ars nova francés: Philippe de Vitry escribió en los primeros años del
siglo XIV un tratado sobre cuestiones de notación musical donde exponía los
últimos adelantos en ese terreno; su título Ars Nova, ha servido a la ciencia
musical moderna para llamar así a la música del siglo XIV.

Notación Musical

Guido D’Arezzo (995-1050), monje benedictino considerado el padre de

la música, fue quien dio nombre a las notas musicales, inspiradas en las
silabas iniciales de unos versos dedicados a San Juan Bautista, «Ut
queant laxis», atribuidos a Pablo el Diácono.

«Ut queant laxis

Re sonare fibris

Mira gestorum

Famuli torum

Solve polluti

Labii reatum

Sancte Iohannes»

[«Para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas
de tus milagros, perdona la falta de labios impuros, San Juan»].
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Instrumentos musicales En la Edad Media encontramos gran cantidad

de instrumentos, algunos provenían de la Antigüedad y otros vendrían de
Oriente, introducidos a raíz de las cruzadas.
1. Cordófonos
a) Laúd: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de
resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen árabe.
b) La vihuela de arco: Instrumento de arco. Será el prototipo del violín
moderno.
c) Organistrum o Zanfoña: Es un instrumento de tres cuerdas que se
toca girando una manivela.
d) Arpa: De forma triangular y pequeño tamaño. Se toca con las dos
manos, una pulsa las cuerdas y la otra acorta su longitud.

2. Viento
a) Platerspiel: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Está hecho
de madera y tiene seis agujeros.
b) Chirimía: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los
desfiles y actos relevantes.
c) Cornamusa: Parecido a las gaitas actuales.
d) Flauta, cornetas, etc.

3. Percusión
a) Címbalos: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas
tensas. Se percutía con la mano.
b) Tejoletas: Rudimentarias castañuelas hechas con trozos de teja que
se entrechocan.
c) Darbuka: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la
parte superior. Normalmente está hecho de cerámica y se golpea con las
manos.

Actividades
Dibujo los instrumentos de la Edad Media

Laúd Platerspiel Darbuka

 10

ACTIVIDADES
Cito :

Características de la música medieval

*_____________________________________________________________________________
*_____________________________________________________________________________
*_____________________________________________________________________________

Formas de la polifonía.
*____________________________ *____________________________

Tipos de personajes de la música profana *____________________________

*____________________________

Instrumentos de la Edad Media

*__________________________ *__________________________
*__________________________ *__________________________
*__________________________

 Escribo el concepto de: CANTO GREGORIANO

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

 Nombre del Monje que dio el nombre a las notas

___________________________________

 El nombre de las notas musicales, fueron inspiradas en las silabas

iniciales de unos versos dedicados a
_________________________________
 11

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO CLASE 3

El renacimiento es un movimiento cultural y artístico que ha abarcado a mediados
de los años 1450 a 1600.
Este periodo se conoce como el resultado de un cambio general y drástico de la
mentalidad del ser humano europeo. Al apreciar los legados artísticos greco-romanos, se
contrapone a la visión fanática de la tradición artística del sistema medieval, la que
observa con recelo al mundo de los griegos y romanos en ese tiempo.
Italia fue el lugar que acogió al nacimiento y desarrollo de este movimiento. Este
surge con el fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinan una nueva
concepción del hombre y mundo, donde se retoma los elementos culturales clásicos.

Características
El renacimiento posee características especiales que lo identifica.
a) La fusión de la música religiosa y la profana que en el tiempo medieval, se separaban de
manera muy distante)
b) Mayor equilibrio entre las voces humanas (generalmente 4 en obras polifónicas)
c) Utilización de acordes disonantes (aunque de forma tímida)
d) La ampliación del campo musical (de los templos a salones auditorios cortesanos)
e) El reconocimiento del rol del músico profesional.
f) La música va adquiriendo mayor importancia en gran parte de la sociedad.

Formas musicales utilizadas “Se denomina la palabra FORMA a la relación

estructural y organización de las partes de una obra musical”.
Las formas musicales en el tiempo del Renacimiento vuelven a dividirse
en Religiosas y profanas, teniendo en cuenta la característica y sonido de
cada uno.
 Religiosas.
Entre las formas religiosas se encuentran:
1. Misa Está basada en la celebración litúrgica de la eucaristía, en textos
litúrgicos y sacrosantos de la iglesia católica.
2. Motete Composición para 2, 3 o más voces. Es de carácter religioso, con
extensión breve y textos escritos en latín. Se interpretaban en celebraciones
litúrgicas de Adviento y Semana Santa.

 No religiosas Entre la profana o también denominada surgen algunas

formas que se contraponen a las religiosas, y son las siguientes:
1. Frottocca Es una forma musical italiana para varias voces, con letras de
contenido cómico o sentimental, que a menudo narra un cuento o una
historia.
2. Riccercare Es un estilo imitativo y repetitivo de la canción, con entradas
sucesivas, de forma polifónica escrita para conjuntos instrumentales de
viento o cuerda.
3. Madrigal Es una composición polifónica preparada para voces, asociada a
poesías con alto valor literario. Se produce con textos profanos y con
temáticas libres.
 12

 Formas musicales instrumentales Otras formas musicales instrumentales

utilizados en esa época son:
Primero, la Variación, que cambia constantemente de tema y sin perder la
esencia.
Segundo, La Tocata, que es breve y se ejecuta con instrumentos de teclado.
Tercera, la danza, que fue prepara para ser bailada, con carácter aristocrático
y popular. La danza posee dos velocidades: Rápida y lenta.

III. Medios sonoros utilizados Se denomina medios sonoros a los

instrumentos y/o elementos utilizados para producir la música en ese
periodo. A continuación se describirán los medios sonoros utilizados en el
Renacimiento.

 De viento Los instrumentos de vientos más utilizados son:

1. Flauta de Pico
2. Fagot
3. Bombarda
4. Cornamusa
5. Trompetas
6. Chirimías Otros instrumentos eran derivados de la corneta o trompeta, como las
cornetas, sacabuches y algunos tubos como el serpentón.

 De cuerda Los instrumentos de cuerda utilizados con frecuencia en ese

tiempo eran:
1. La vihuela
2. La guitarra renacentista
3. El laúd
4. Viola de Gamba
5. Variedades de Arpas.

 De teclas Estos instrumentos poseían un teclado, con el que se percutía

para producirse los sonidos. Cada uno tenía variedades diferentes.
1. El órgano
2. La espineta
3. El clavecín
4. Virginal

 De percusión Los instrumentos que se percutían, ya sea membranófonos o

vibraban completamente.
1. Pandereta
2. Tamboril
3. Címbalos
4. Tambores de diferentes tamaños

Cabe mencionarse que también en el Renacimiento, las agrupaciones vocales

como los coros, alcanzaban un nivel de perfección tan elevado, que en
muchas obras se cantaba también a capella (sin instrumentos musicales) y
solo raras veces requería el apoyo de los instrumentos y medios sonoros.
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IV. Artistas y compositores renacentistas En ese tiempo, no solo los

compositores han aportado con sus obras, sino que también muchos artistas
(pintores, escultores, inventores, etc.) han dejado muchos legados que han
resaltado como un ícono fundamental de ese tiempo, hasta hoy.
Seguidamente se cita algunos artistas renombrados por su aporte en el
Renacimiento:

 Cristóbal de Morales
Sacerdote y maestro católico español (1500-1553). Compositor que fue
destacado como el mejor en su país a mitad del Siglo XVI. Compusi 22 misas a
4, 5 y 6 voces, 81 motetes, 18 magníficats, 11 himnos y algunas piezas
profanas. Junto con Luis de Victoria y Guerrero, crece en la composición
polifónica.

 Jacques Arcadelt Nacido probablemente en Bélgica (1504-1568). Fue

nombrado como maestro de coro de niños, tiempo después fue promovido a
maestro principal de coros. Sus músicas fueron populares en Italia y Francia.
Publicó un total de 24 motetes, 3 libros de misas y más de 200 madrigales.

 Giovanni de Palestrina Nació en Roma, Italia (1525-1504). Formaba parte

de coros basílicos y católicos. Fue organista en la catedral de su ciudad natal.
Posteriormente, fue obispo y hasta ocupó el trono papal. Autor de las obras
polifónicas ajustadas a las exigencias de la reforma católica en ese tiempo.
Compuso 104 misas, 49 madrigales sacros y 94 madrigales profanos.

 Claudio Monteverdi Compositor italiano (1567-1643) y figura más

importante entre el Renacimiento y el periodo del Barroco. Compuso óperas
y música para violín y viola. En su música sacra introdujo nuevas
modulaciones polifónicas (de diferentes melodías) elaboradas. En 1607 se
estrenó su obra L´Orfeo, favola in música, que fue su primer drama musical.
Además compuso motetes, madrigales y misas.
Otros compositores, artistas e inventores que fueron destacados por
sus legajos culturales y artísticos en el Renacimiento, son: - Tomás Luis de
Victoria - Josquin Des Pres - Juan del Encina - Cristóbal Colón - Johannes
Gutenberg - Orlando Di Lasso - Leonardo Da Vinchi - Miguel Ángel - Giovanni
Petrucci Finalmente, aparecían los textos y escrituras musicales y grabaciones
de cantos gracias a la imprenta creada por Gutenberg.
En Venecia, Petrucci utilizó móviles para imprimir signos musicales,
publicando volúmenes de música instrumental. Posteriormente, fueron
difundidas por Londres, Francia y Alemania
 14

ACTIVIDADES
1. Completo el siguiente cuadro sinóptico:

Religiosas

FORMAS MUSICALES No religiosas

Instrumentales

Cito Características de la música Renacentista

*________________________________________________________________________
*________________________________________________________________________
*________________________________________________________________________
*________________________________________________________________________

Instrumentos utilizados en el Renacimiento según sus familias:

Viento Cuerdas Teclas Percusión

4. Escribo el concepto de: Renacimiento

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
Forma Musical
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

Medio Sonoro
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
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TEMA: MÚSICA BARROCA. CLASE 4

La Música Barroca
EL PERIODO DEL BARROCO
Se desarrolla entre los años 1580 a 1750.
Esta constituye una etapa un poco más diferente que las anteriores por
la variedad de ideas, y su afán de comunicación. Este periodo se trata de una
de las épocas musicales y artísticas más largas, fecundas revolucionarias e
importantes en el mundo occidental.
La época Barroca contempla el advenimiento de nuevos desafíos en el
mundo artístico.
Danzas, esculturas y temas musicales, influyeron de manera notoria en
ese tiempo.

Características
Los contrastes violentos, la inestabilidad, la ornamentación muy
exagerada y el esplendor ante el público eran parte de ese periodo.
1. Notación musical diferente A diferencia del Renacimiento, las figuras
van actualizándose y estableciéndose con más variedad, más formalidad y se
utiliza el compás.
2. Improvisación La improvisación en el arte era una constante de la
época. Los instrumentistas o solistas vocales ornamentaban sus melodías y
daban mayor embellecimiento.
3. Nuevas texturas En ese tiempo nacen las texturas homofónicas.
Cuando se habla de homofonía, se refiere a una melodía acompañada de
acordes
4. Estilos concertantes. Se reduce el enfoque en el género vocal, y nace
los diversos estilos de conciertos, basados en el diálogo entre solistas y grupo.
Mayormente eran instrumentales pero en algunos casos también de voces.
También, en ese tiempo se independizan los géneros vocales de los
instrumentales, y aparecen las orquestas y los conjuntos de cámara.

Formas musicales del Barroco: Durante ese período nacen muchas

formas y estilos musicales que enriquecen el arte del sonido.
1. Formas vocales Como se había mencionado, los géneros vocales e
instrumentales se han dividido.
A continuación se describen algunas formas vocales más comunes
utilizadas en el mencionado periodo:
Cantata: Composición para una o más voces solistas. Suele estar
acompañada por instrumentos y era de carácter, ya sea religioso o profano.
Ópera: Género de música teatral, en donde se armoniza una acción
escénica para cantar, teniendo en cuenta que suele haber un acompañamiento
tenue de instrumentos
Oratoria: Forma musical que consta comúnmente de coros, arias y
recitativos. Posee una trama derivada del cristianismo, teniendo como base el

Antiguo Testamento de la Biblia. También es interpretado sin

representación escénica y en una iglesia.
 16

2. Formas instrumentales Algunas de las formas musicales

instrumentales del Barroco, se destacan en la siguiente lista:
Tocatta: Es una forma musical breve, libre, de carácter variable, y
pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado.
Suite: Está basado en una sucesión de danzas populares, alternando los
movimientos: rápido y lento. Posee 4 movimientos y son ejecutadas con
danzas.
Fuga: Es una forma polifónica instrumental más compleja. La melodía
principal se llama motivo y se divide en 3 partes: Exposición del tema, el
divertimento o desarrollo y el stretto o conclusión.
Concerto Grosso: Consiste en un diálogo entre un grupo de
instrumentos musicales solistas. Casi siempre los instrumentos que integran,
son violines u orquesta completa. Se estructura en 3 movimientos: Allegro
(rápido), Andante (medio lento) y nuevamente Allegro (Rápido).
Cabe destacar que los movimientos están basados por signos de
velocidad o Agógica.

MEDIOS SONOROS UTILIZADOS El gran impulso se ha dado en ese

tiempo a la música instrumental, debido al desarrollo técnico de los
instrumentos. A medida que van surgiendo más medios sonoros, se va
formando más formas musicales, especialmente la orquesta sinfónica, donde
todas las familias van integrándose para un gran espectáculo musical.
Muchos instrumentos ya surgieron en épocas anteriores, así que en este
periodo, surgen nuevos instrumentos que complementan la música.

1. Instrumentos con teclas. Los medios sonoros más importantes y que

influyeron en gran manera durante ese tiempo, eran los instrumentos con
teclas. Estos fueron los más destacados
Instrumento: Oboe Clave – Clavicordio - Órgano El tercero, es muy
apreciado por su efecto sonoro potente pero muy delicado, además solemne,
marcial, brillante y dramático. Se utilizaba con mayor lugar en las iglesias.

2. Instrumentos de viento Los instrumentos de viento se usaban

frecuentemente para el acompañamiento en las orquestas y en otros casos
para solistas. Algunos que se destacaron son: Oboe - Variedades de flautas -
Trompetas – Trombones - Trompas

3. Instrumentos de cuerdas
Los instrumentos de cuerdas más utilizados eran: Laúd – Viola –
Violoncello – Contrabajo – Violín. El Violín se ha vuelto protagonista de muchas
orquestas debido a su agilidad, su volumen y sus posibilidades técnicas.
 17

ARTISTAS Y COMPOSITORES DEL BARROCO

Muchos artistas y compositores han relucido en ese periodo. No
solamente por sus obras, sino también por sus capacidades excepcionales en
la ejecución de instrumentos y por sus composiciones escritas. A continuación
se menciona algunos de estos compositores:

George Friedrich Haendel: El compositor Jorge Federico Haendel (1685,

Alemania – 1759 Londres) es uno de los exponentes máximos del estilo
Barroco. Instrumentos en el que se destacó, fue el órgano, el clave, el clavecín
y el oboe. Siendo de nacionalidad Alemana, optó también por la nacionalidad
británica.
Henry Purcell (1659 – 1695) Compositor inglés que considerado uno de
los mejores compositores ingleses de todos los tiempos, incorporó a su música
elementos estilísticos franceses e italianos, generado un estilo propio inglés.
La ópera y la oda eran los géneros que más utilizaba para sus obras.

Antonio Vivaldi (1676 – 1741)

Compositor, sacerdote y violinista. Vivaldi

representa la cumbre del Barroco instrumental
italiano. Sus obras sobresalen por la belleza de los
temas, la fuerza rítmica y la claridad de su forma. Su
obra más destacada y conocida es “Four seasons”,
sabiendo que cada movimiento pertenece a una
estación.

Johan Sebastián Bach (1685 – 1750)

Compositor alemán que incursionó en la música

vocal e instrumental. Se destacó por sus geniales fugas
en el órgano, como también en sus composiciones
corales. Sus conciertos de Brandeburgo no quedan
atrás. El estilo complejo e inteligente de Bach destaca
la fusión de los géneros italianos con los alemanes.

Compositores, formas, géneros y evoluciones musicales fueron

evolucionando, teniendo en cuenta que es una etapa claramente diferenciada
de las otras estudiadas, debido a la variedad de ideas. Además, el nombre
Barroco, describe las características de la restauración y renovación edilicia del
arte musical.
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1.Escucho 3 obras de compositores barrocos, luego completo el cuadro

escribiendo sus compositores y ubico qué instrumento se destaca.
CLAVECÍN, VIOLÍN, OBOE, ÓRGANO, FLAUTA

OBRA AUTOR MEDIO SONORO

La Primavera
Minué Nº 1 en Sol Mayor
Tocatta y fuga

2. Completo los espacios en blanco con las formas correspondientes.

a.) ___________________ Se basa en una sucesión de danzas populares y se
alternan los movimientos.
b.) ___________________ Forma que comúnmente consta de coros, arias y
recitativos.
c.) ___________________ Es generalmente instrumental y se divide en tres
partes: Exposición del tema, divertimento y stretto o conclusión.
d.) ___________________ Composición para una o más voces solistas,
acompañados de instrumentos.

3. Cito
a. Características que identifican al Barroco
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 .......................................................................................................................
 ....................................................................................................................
 .......................................................................................................................
b. Medios sonoros destacados en el Barroco
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 ......................................................................................................................

c. Músicos y compositores provenientes del Barroco

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TEMA : Clasicismo musical CLASE 5

EL período DEL CLASICISMO
Desde aproximadamente 1750 a 1825 surge el estilo clásico del arte,
abarcando así el período del Siglo XVIII.
Consiste en el mejoramiento de lo culto y lo estético, especialmente en
el mundo musical, se van cambiando el gusto por lo natural, lo equilibrado
por lo más claro, se empiezan a rechazar más el exceso de sofisticación y
complicación de la música barroca, frecuente imitación a la naturaleza y con
unas estructuras más simples.
Antes de esta época, el público escuchaba música artística en las
iglesias o tal vez en algunas casas que dedicaban a la ópera. Posteriormente,
se incrementaban los conciertos públicos fuera del templo, llegando a ser
más comunes para la gente y donde pudieron apreciar con mayor valor. Las
familias de clase media tenían un clave u otros instrumentos en casa.
Esto es consecuencia del acercamiento musical al público que
demostraba interés. Las mujeres llegaron también a involucrarse en el arte
musical dentro del hogar. Inclusive, muchas habían ya compuesto,
formándose a los pies de grandes compositores clásicos.
“La elegancia, el lujo en el vestir, los ademanes exagerados y las
damas de la realeza daban un marco de gran riqueza y vanidad a la vida
cortesana”.
CARACTERÍSTICAS
El clasicismo se basaba en el rechazo de la intensidad y el tinte
religioso que tenía el estilo Barroco, dando un poco más de límite a la
expresión emocional y espiritual. También surgieron varios contrastes
dramáticos entre temas.
a) En las formas musicales.
b) La hermosura en el orden y simetría en la composición. La música es
claramente más organizada de acuerdo a principios viejos o nuevos de
diferentes formas. Es decir, hubo un mayor equilibrio formal.
c) Predomina la textura homofónica.
d) Melodías fueron puestas en la voz superior y en el bajo. Estas
soportaban las armonías, teniendo así menos interés melódico.
e) Mayor dinamismo.
f) En la dinámica hay mayor crecimiento. Se notaba más extensa y
expresiva. g) Destaques de los medios sonoros.
h) La música instrumental dominó con propiedad en el período clásico.
Resaltó la importancia de la música orquestal. En resumen, la música clásica
no recurría mucho a las palabras, sino que era abstracta, expresando
diferentes ideas y sus melodías eran totalmente instrumentales y
armonizados.
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FORMAS MUSICALES CLÁSICOS

En las músicas que fueron creadas durante ese tiempo, se les iba
aplicando diversas formas que enriquecían el sonido, la dinámica y las
expresiones. Además, teniendo en cuenta que no había mucho enfoque hacia
lo vocal, se pueden destacar algunas formas musicales importantes:
La sinfonía: Consiste en obras de varios movimientos y son tocados por
una orquesta. Las primeras sinfonías en ese tiempo eran breves y estaban
escritas para un pequeño grupo de instrumentos. Sin embargo, con el correr
de los años, empezaron a surgir más medios sonoros que aportaban a las
orquestas y así, las sinfonías también fueron alargándose más. Los
compositores clásicos expandieron los movimientos en 4, organizando cada
uno, de acuerdo a los instrumentos y a la dinámica.
La sonata: Forma musical que fue creada para uno o dos instrumentos
musicales. Tiene tres o cuatro movimientos. Los que tienen 3 movimientos,
preferente por su tamaño se les llamaba SONATINA. El primer movimiento
sigue un esquema con 3 partes, luego el segundo es más lento. El tercer
movimiento posee un carácter desenfadado o de danza. En el cuarto
movimiento se adopta siempre una forma de rondó. De las sonatas también
puede salir agrupaciones como dúos, tríos hasta cuartetos.
El concierto clásico: El concierto es similar a la sonata, debido a que es
prepara para uno o dos instrumentos, sin embargo, lo que le diferencia es
que el concierto tiene un acompañamiento
El concierto clásico reemplaza al concerto grosso del Barroco. Posee
tres movimientos forma sonara, canción y rondó.
Cuarteto de cuerdas: Este término es usado con frecuencia para el
conjunto de medios sonoros con cuerdas y para las composiciones a ser
ejecutados. El conjunto principalmente se forma por dos violines, una viola y
un violoncello. Las composiciones tocadas, son también denominadas de la
misma manera, con varios movimientos y predominando su son de cuerdas.

MEDIOS SONOROS UTILIZADOS

Como ya se ha comentado anteriormente, la música instrumental
sobrepasa en calidad y en cantidad, durante este período. Muchos medios
sonoros eran parte ya de períodos anteriores a esta, sin embargo, van
incrementándose y dando así mayor riqueza en el sonido.
Instrumentos con teclas: Algunos instrumentos con teclas ya formaban
parte de otros períodos, sin embargo, aun así, siguen reluciendo y dando
sonido y color a la música durante el clasicismo; Clave, Piano, Celesta
Instrumentos de viento: Los instrumentos de viento Comenzaban a
dividirse en metal y madera. Los tres primeros citados ya eran de mental y el
resto de los tres constituían de madera, aunque muchos de ellos actualmente
ya cambiaron de madera a plástico o silicona; Trompa o Corno, Trombón,
Trompeta, Oboe, Clarinete, Fagot actualizado.
Instrumentos de cuerdas Violín – Viola – Violoncello - Contrabajo ARTISTAS Y
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COMPOSITORES DEL período CLÁSICO

Los artistas y compositores de este período creaban con un sentido de
humor, astucia y gracia.
Algunos de los compositores musicales clásicos destacados son:

Wolfgang Amadeus Mozart: Nació en Austria

(1756) y falleció en Viena (1791) Con progenitores
músicos se comienza a notar su talento musical desde la
cuna. Con temprana edad (7 años) dio conciertos y a la
par que iba creciendo, también aumentaba su trayecto
musical y su público. Tuvo varias producciones de
sonatas, cuartetos, conciertos y sinfonías.

Franz Joseph Haydn: Una de las figuras claves del período

clásico. (1732 – 1809) Es considerado como el padre de la sinfonía y la
sonata. Su música era caracterizada por el humor y el dinamismo. Creó
muchas obras sinfónicas, conciertos y algunos oratorios. Fue amigo y
seguidor del joven prodigio Mozart y también profesor de otros
destacados compositores en ese tiempo.

Ludwig Van Beethoven: Compositor, director de

orquesta y pianista alemán. Nació en 1770 en
Alemania. Manifestó gran talento y habilidad musical
desde niño. Fue formándose a gran escala en varias
escuelas, pero especialmente fue trasladado en Viena
para proseguir sus estudios. Luego de alcanzar el clímax
de sus éxitos musicales, comenzó a perder
paulatinamente la audición.
Creó varias sinfonías, sonatas y conciertos para
distintos instrumentos.
Otros compositores destacados: Franz Joseph Haydn, Franz Schubbert,
Juan Crisóstomo de Arriagan, Muzio Clementi, Friedrich Kuhlau, Luigi
Boccherini.
Estos compositores y muchos otros artistas han deslumbrado y han
ornamentado el período Clásico o también se le puede llamar período
Galante. Incluso algunos tenían problemas de salud y a pesar de todo ello, no
se rendían con facilidad, sino que seguían por dejar un legado artístico
musical en la historia.
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1. Escucho tres obras de compositores clásicos, luego describo la forma que les caracteriza
.y el medio sonoro que se destaca.

Obras Forma que le caracteriza Medio sonoro que se destaca

Claro de Luna
Concierto para flauta y
orquesta
Sinfonía N° 40 en Sol Menor

2. Completo la frase con V o F según sean verdaderas o falsas las

afirmaciones. Justifica las falsas.
( ) Amadeus Mozart fue perdiendo la audición cuando estaba en el
clímax de su éxito musical.
____________________________________________________________

( ) Van Beethoven fue considerado el padre de la Sinfonía y la sonata.

____________________________________________________________

( ) Desde la cuna, fue notándose el talento musical a Amadeus Mozart.

____________________________________________________________

( ) En las músicas que fueron creadas durante ese tiempo, se les iba
aplicando diversas formas que enriquecían el sonido, la dinámica y las
expresiones.
____________________________________________________________
____________________

3. Cito  Características de la música en el periodo clásico:

a)
b)
c)
 Formas musicales de la época:
a)
b)
c)
d)
 Compositores destacados del periodo clásico:
a)
b)
c)
d)
e)
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CLASE 6
La música del Romanticismo
El Romanticismo musical se extiende entre los años 1810 y
1910 aproximadamente, continuando en algunos lugares hasta bien
avanzado el siglo XX. La música romántica expresa la emoción, la
intuición y el sentimiento hacia una persona u objeto que se aprecia o
quiere.

Características musicales del romanticismo.

 Mayor utilización de cromatismos, cambios armónicos y tonalidades

menores.
 Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua.
 Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad), lo cual le
requiere al espectador más atención.
 Ampliación del rango y la variedad musical.
 Crecimiento en la importancia del virtuosismo. La implementación de
pasajes muy técnicos, con el objetivo de que un músico solista pueda
lucir sus habilidades. Franz Liszt se destacaba por esta cualidad al
piano, creando composiciones para piano extremadamente difíciles en
cuanto a técnica e interpretación.
 Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica como el
piccolo, el corno inglés, el contrafagot y la tuba, entre otros.
 Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de músicos.
 Cúspide en la utilización del piano, tanto en forma individual como en
la orquesta sinfónica, gracias a su cualidad expresiva.
 Variedad en estilos musicales, incluyendo adaptaciones de danzas
folclóricas y elementos nacionales.
 Fomento de la improvisación.
 Apreciación de lo exótico.

Formas populares del romanticismo musical

Ahora que ya conoces las principales características del romanticismo
musical, vamos a descubrirte cuáles fueron las formas más utilizadas durante
el romanticismo:
a) Nocturno: Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada
por la noche. Una de las formas más aclamadas de Chopin.
b) Impromptu: Composición compuesta por improvisación.
c) Vals: Destinada al baile con ritmo lento. Aunque su origen proviene del
s. XVIII, es en el romanticismo en donde se concreta la forma que
conocemos actualmente con un compás de ¾.
d) Fantasía: Otra composición con base de improvisación. Tiene las bases
musicales de la sonata pero con mayores libertades. Se da al desarrollo
de temas incluyendo características imitativas y contrapuntísticas.
e) Preludio: Composición breve que sirve como introducción a una obra
principal y más extensa. No posee una estructura determinada.
f) Estudio: Una pieza compuesta para músico solista, el estudio de
determinada disciplina técnica, un ejercicio de difícil ejecución.
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g) Sinfonía: Composición para orquesta sinfónica que convencionalmente

posee 4 movimientos. Algunos músicos se tomaban más libertades,
como Beethoven, quien ha compuesto sinfonías con 5 movimientos.

Compositores
Algunos de los compositores del romanticismo más importantes fueron:
 Chopin
 Liszt
 Schubert
 Schumann
 Mendelssohn
 Berlioz
 Wagner
 Paganini
 Verdi
 Brukner

Obras
Algunas de las obras más famosas del romanticismo son:
 Nocturnos de Chopin
 Estudios de Chopin
 Sinfonías de Bruckner
 Novena sinfonía de Schubert
 Sinfonía fantástica de Berlioz
 La campanella de Liszt
 Concierto en La menor de Schumann
 El anillo del Nibelungo de Wagner

ACTIVIDADES
1. Describo las siguientes formas musicales del período romántico:
Nocturno
_______________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Fantasía
_______________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Sinfonía
_______________________________________________________________________

________________________________________________________________________

2. Completo la frase con V o F según sean verdaderas o falsas las

afirmaciones. Justifico las falsas.
( ) El vals es una composición compuesta por improvisación.
__________________________________________________________
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( ) Durante el período romántico se produjo un auge del solista

virtuoso y de la música hecha por aficionados.
__________________________________________________________

( ) El romanticismo es primordialmente un movimiento cultural.

__________________________________________________________

( ) Durante el siglo XIX los materiales musicales utilizados por los

compositores disminuyeron considerablemente.
__________________________________________________________

3. Cito  Características de la música en el período romántico:

a)
b)
c)
 Formas musicales de la época:
a)
b)
c)
d)
 Compositores destacados del período clásico:
a)
b)
c)
d)
e)