prof. Javier Illidge Con el nacimiento de los nuevos tipos de composición musical en el siglo XVII se transformaron algunos de los conceptos básicos de la estructura musical, empezando por Italia y poco a poco en el resto de Europa.
Así, en lugar de escribir piezas en las que
todas las voces, desde la más aguda a la más grave, participaran por igual en la música, los compositores concentraron en estas dos voces el mayor interés melódico y rellenaron el espacio musical restante con acordes. La colocación exacta de las notas del acorde era menos importante, por lo que solía dejarse a la improvisación del intérprete que tocaba el instrumento de teclado. El término bajo continuo hace referencia a la línea del bajo con relleno armónico. Así se forma una textura característica de la música de este período. De esta manera, surgen géneros de composición como las sonatas y los conciertos en la música instrumental y la ópera, el oratorio y la cantata en la música vocal. Las sonatas pueden verse desde dos puntos de vista: la instrumentación que utilizaban y el uso para el cual eran compuestas.
Los conciertos pueden
verse dependiendo de las partes instrumentales destacadas a lo largo de la obra. Por su instrumentación se dividen en: .
• Sonata Solo: las que son
compuestas para un instrumento solista y bajo continuo. .
• Sonata Trio: las que son
compuestas para dos instrumentos solistas y bajo continuo. Por el uso para el cual eran compuestas se dividen en:
• Sonata da Camera cuando sus movimientos se
componían sobre aires de danzas de la época y eran utilizados para tocarse en los salones de las cortes. El instrumento armónico utilizado en estas sonatas era normalmente el clavecín.
• Sonata da Chiesa cuando tenían un uso religioso
y eran utilizadas para tocarse en la iglesia. El instrumento armónico utilizado en estas sonatas era el órgano. EL CLAVECÍN Y EL ÓRGANO Dependiendo de las partes que se destacan a lo largo de la obra, los conciertos barrocos se dividen en: • Concerto Grosso: es el que tiene partes destacadas de varios instrumentos del conjunto. A este grupo de instrumentos destacados se les llama Concertino y al total del conjunto Tutti. • Concierto con solista: es el que tiene un instrumento solista y el grupo instrumental o Tutti. Estos conciertos, por lo general, tienen tres movimientos contrastantes: rápido, lento, rápido. Los compositores italianos más destacados del siglo XVII y comienzos del XVIII fueron Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti y Antonio Vivaldi. Entre los alemanes se destacaron Dietrich Buxtehude, Heinrich Schütz y Georg Philipp Telemann. En Inglaterra sobresalió la figura de Henry Purcell, mientras que en Francia se destacaron Jean- Baptiste Lully y Jean Philippe Rameau.