EL BARROCO

● Características musicales:
-Aparición del concepto de tonalidad.
- Uso del bajo continúo; El bajo continuo es una técnica utilizada en la música barroca y
renacentista que consiste en la interpretación simultánea de un bajo y unos acordes.
Este recurso musical se representa en la partitura con una línea de bajo y una cifra que
indica la armonía que tiene que tocar el continuo.
- Utilización de voces extremas simultaneas.
- Tipos de compás claros y sencillos.
-Fuertes contraste sonoros.
-Acordes de progresiones funcionales.
-Predominio de los instrumentos de la cuerdo frotada.
-La forma vocal mas destacada es la opera; designa un género de música teatral en el
que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental.
Las representaciones suelen ofrecerse en teatros de ópera, acompañadas por una
orquesta o una agrupación musical menor.
-La forma instrumental más destacada es la sonata; Según el modelo clásico,
la sonata es una pieza musical completa, generalmente compuesta para grupos
musicales de menos de 3 instrumentos que se compone por movimientos (usualmente
4) y tiene un desarrollo de composición en donde se exponen dos
temas que usualmente contrastan entre sí.
-Esta música se caracterizo por una gran complejidad y sofisticación en Su estructura y
en su ejecución.
● Compositores más destacados
•Johann Sebastián Bach
•Georg Friedrich Händel.
•Antonio Vivaldi
•Claudio Monteverdi
•Henry Purcell

● Conceptos musicales:

 Ópera: la ópera es un género teatral que combina música, canto, interpretación

y escenografía. Se representa con una orquesta en vivo acompañado de los
cantantes y actores en el escenario. Las operas suelen ser dramas, comedias o
 tragedias y se presentan en escenarios renacentistas o barroco. Surgió en Italia
en el siglo XVI y se extendió por el mundo entero desde ese entonces.

 Sonata: Es un género musical que se caracteriza por hacer una composición

instrumental en varios movimientos, Con estructuras y contrastes De tiempo Y
carácter. Así desarrollada por numerosos Compositores a lo Largo de los siglos y
ha contribuido de manera significativa al repertorio musical clásico.

 Tonalidad: Entendido como tonalismo o sistema tonal. Implica un determinado

organización jerárquica de las Relaciones entre las diferentes alturas En función
de la consonancia sonora con respeto al
Centro tonal a tónica, Qué es una nota, su acorde y su escala diatónica.

>ANTONIO VIVALDI<

Nacido en 1678 y fallecido en 1741, fue un compositor violinista y maestro de

música italiana que destaco durante el periodo barroco. Nació en Venecia y
creció en una familia de músicos.
A los 15 años se convirtió un violinista en la orquesta de la basílica de san
marcos en Venecia.
En 1703, Vivaldi fue ordenado sacerdote en recibió el apodo de el “sacerdote
rojo” Debido el color de su cabello. Durante su carrera compuso una Gran
cantidad de música, Incluyendo óperas, conciertos, sonatas, música sacra y
música para orquesta.
Vivaldi es conocido por sus conciertos para violín, Cómo “Las 4 estaciones”,
Una serie de 4 conciertos para violín y orquesta que representa cada una de las
4 estaciones del año. También es conocido por sus óperas, Incluyendo “Orlando
furioso” Y “La Griselda”, Y sus sobras sacras como “El gloria” y el “magníficat”.
Además de su trabajo como compositor, Vivaldi también fue maestro de
música muy respetado. Fundo un instituto para niñas Huérfanas en Venecia,
Donde enseñaban música y dirección de orquesta.
Durante su tiempo en el instituto, Compuso una gran cantidad de música para
estudiantes, él dirigió mucha de sus obras. Aunque vivaldi fue muy popular
durante su vida, Su música cayó en desuso después de su muerte y sólo fue
redescubierto en el siglo 20. En la actualidad, Su música es muy apreciada y se
sigue Interpretando y grabando en todo el mundo.
Vivaldi es considerado uno de los compositores más importantes e influyentes
del período barroco.

Nombres de los integrantes del grupo: