Técnicas artísticas en la pintura moderna

República de Colombia Profesores: Araldo Cabrera García, Erlenis Palacio,
Distrito Turístico, Cultural e Histórico de Santa Marta Johana Álvarez, Wilmer Manjarrez
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Asignaturas: Artística
GUÍA
DISTRITAL RODRIGO DE BASTIDAS Periodo: Segundo –
DE
NIT 819004937-5 DANE 147001000994-01 Guía Nº 3
Resolución No0855 de Mayo 16/2018 Santa Marta Fecha: Agosto – Septiembre - 2021
FORMATO GUÍA DE
APRENDIZAJE Educandos: Grados 6º Y 7º
APRENDIZAJE N° 3 DE ARTÍSTICA, PARA LOS GRADOS: 6°, 7°, DE LA IED. RODRIGO DE

BASTIDAS.
TEMA: TÉCNICAS ARTÍSTICAS APLICADAS EN LA PINTURA
Orientación al Educando para el alcance de los objetivos
A. Estándar Básico: Comprender que no todos aprendemos de la misma forma y al mismo ritmo y que nuevos
mecanismos como el Arte de la Caricatura, permitirá hacer aplicación a los diferentes estilos de
aprendizaje, estimulando las inteligencias múltiples.
Desarrollar ideas para encontrar soluciones, siendo realista y no exagerar las situaciones.
Emplear la caricatura como un mecanismo para propiciar el conocimiento compartido de los
estudiantes en el aula de clases, viendo la vida cotidiana desde diferentes ángulos.
Cambiar en lo personal poniendo el Arte como herramienta al servicio de los seres humanos.
Generar oportunidades de desarrollo personal a través de las Técnicas Artísticas.
B. Meta de Brindar una nueva herramienta pedagógica a los estudiantes, donde pueda aprender de manera
Aprendizaje: divertida e interactiva.
Siendo la Pedagogía un elemento dinámico al igual que el arte de la caricatura, lograremos
sensibilizar e incentivar en el estudiante, la reflexión sobre el ser humano y su entorno en
general.
C Desempeños Reconocer las Técnicas Artísticas aplicadas en la Pintura, y como estas técnicas influyen en la
Esperados: sensibilidad de las personas, de ahí que es necesario que el alumno conozca cada una de esas
. técnicas y materiales plásticos para saber cuál es el más adecuado para expresarse.
Aumentar la creatividad y el conocimiento sobre el arte de la caricatura y su amplio campo de
acción y beneficios que se pueden lograr, identificando en cada tipo de caricatura el potencial de
público que puede alcanzar.
D Evaluación: Se valorará los logros, competencias y desempeños que demuestren los estudiantes, teniendo
en cuenta:
. Lo conceptual: Se valorará el aprendizaje y manejo de los contenidos, evidenciado en la
participación de los encuentros virtuales y en las actividades desarrolladas.
Lo procedimental: Se valorará el desarrollo de habilidades, destrezas y procesos tanto físicos
como cognitivos, evidenciado en las actividades.
Lo actitudinal: Se valorará la interiorización y vivencia de valores y comportamientos necesarios
para la convivencia, reflejado en la puntualidad y comportamiento en los encuentros virtuales, y
en la responsabilidad para realizar las actividades.
E. Recomendaciones: *Asistir a los encuentros virtuales (sincrónicos y asincrónicos), con responsabilidad y
puntualidad.
Entregar las guías, talleres, videos, por la plataforma Moodle, u otro medio según previo
acuerdo con los docentes de cada asignatura / área, en los tiempos y fechas contempladas.
*Las actividades de la guía se realizaran de acuerdo a las semanas estipuladas en ella, y se
desarrollaran en cada clase, al igual se calificaran en el acto.
SECUENCIA DE LA GUÍA DE APRENDIZAJE

Momento 1. Contextualización
TÉCNICAS ARTÍSTICAS APLICADAS EN LA PINTURA

PINTURA MODERNA
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La pintura inicia su técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras
pinturas rupestre en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo,
empleando sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo fueron reemplazadas
paulatinamente por aceites y pigmentos. Los primeros focos
Durante su historia, fueron: el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta o bodegón y
finalmente el abstraccismo.
Además la pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones
antiguas.
A partir del renacimiento europeo, se impuso frente a la escultura como una de las grandes
formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas como Miguel Ángel, Rafael o
Leonardo Davinci.
Un segundo movimiento fue en el siglo XIX, durante las tensiones entre el Romanticismo
alemán y la Ilustración francesa, dieron lugar a nuevas expresiones pictóricas de importancia.
Un tercer momento fue en la época de las Vanguardias, a inicio del siglo XX, bajo la
conducción del cubismo y otras tendencias estéticas. Finalmente el arte abstracto haría su
entrada a la pintura a mediados del siglo XX.
Las técnicas de la pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en las superficies
del soporte, algunos de los más populares son: el óleo, la cera, la acuarela, la tempera, los
acrílicos, la tinta y el pastel.
La capacidad de crear formas y líneas en el espacio, y que además se parezcan a objetos reales, es
una competencia simbólica que solo poseen los humanos. Aunque las artes se consideran con
frecuencia asociadas al sentimiento o a la inspiración, en realidad el arte implica un amplio conjunto
de aptitudes y de destrezas estéticas y cognitivas simbólicas.
En las últimas décadas, H. Gardner ha investigado mucho en este ámbito. Desde el niño de un año
que hace rayas, pero que se siente más interesado por sostener el lápiz y moverlo que por los
resultados hasta llegar a los dos años, donde el niño comienza a considerar el lápiz como una
herramienta para expresar el movimiento físico en las rayas.
Entre los dos y los cuatro años, las rayas van dando paso a las emociones. Entre los tres y cuatro
años los niños entran en la etapa pre simbólico. Son capaces de crear representaciones reconocibles
de objetos de su entorno, de si mimos, de pintar a sus padres. Los objetos solo se entienden en la
medida que este se relaciona con ellos, y, por tanto, puede variar de tamaño y quedar de manera
articulada en la hoja. Ya se pueden empezar a distinguir diferencias individuales, y se distinguen
porque a unos niños les interesan más las pautas y configuraciones, mientras que a otros les gusta
más
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contar historias. En general, a los niños de cuatro años les interesa más explorar las cualidades
especiales de la línea, la forma y el color que las acciones motrices que les preocupaban a los dos o
tres años. El artista mayor verá el mundo con ojos de experto, sensibles a los matices, al color, a la
textura o la composición.
Existen unas categorías que comienzan con dos o tres actividades, con técnica seca y ordenada, en
las que se utilizan pocos líquidos, para pasar a actividades más húmedas y desordenadas en las que
sí que se usan líquidos. Esta sucesión también puede adaptarse con facilidad a los alumnos, a sus
intereses y a sus necesidades.
Por tanto, la correspondencia de las diferentes categorías utilizadas es:
1. Ofrecer posibilidad de explorar propiedades de los diferentes materiales para pintar, dibujar,
modelar.
2. Enseñar técnicas que implican habilidades motrices.
3. Enseñar los elementos del lenguaje plástico-visual.
4. Construir un ambiente estético.
5. Interacción entre adulto y niño y entre niño y niño.
6. Compartir emociones frente a experiencias estéticas.
7. Enseñar los lenguajes artístico-expresivos.
Los estudiantes, más que adaptarse a un currículum estructurado, necesitan experimentar con

materiales artísticos, a su aire y a su ritmo. Este tipo de juego libre artístico les da la oportunidad de
expresarse a sí mismos, en un sentido de multidiversidad más allá de los efectos que puedan
lograrse o no, más allá de los medios, está la oportunidad de desarrollarse y capacitarse para tener
experiencias y destrezas necesarias para manipular con facilidad los materiales y las herramientas de
expresión artística.
Los materiales pueden estar en una zona del aula, y crear un centro de expresión artística, después
de que se les haya explicado brevemente algunas técnicas básicas, cómo enjuagar, qué es un pincel,
cómo mezclar colores, cómo no ensuciar otros colores, cómo unir dos piezas de arcilla y rasparlas...
Cuando los estudiantes dominan estas técnicas básicas, están mejor preparados para ir explorando
en materiales.
Es importante ofrecerles la máxima variedad posible de materiales, ayudándoles a descubrir las
diferencias entre trabajar con una técnica u otra, en una superficie u otra, entre trabajar con los dedos
o con pincel..., pues les estimula ciertas áreas del cerebro y los músculos de la imaginación. No se
trata de hacer líneas o formas, sino de relajar la tensión emocional que el arte provoca.
Momento 2. Contenido Temático (Incluye ejemplos)
LA CARICATURA
La caricatura es un retrato que exagera o distorciona la apariencia física de una o varias personas. Es en
ocasiones un retrato de la sociedad reconocible y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de
alegorías.. Su técnica usual se basa en recoger, los rasgos más marcados de una persona, (labios, cejas,etc.) y
exagerarlos o simplificarlos para crear comicidad o para representar un defecto moral, a través de la
deformación de estos, en tal caso es una forma de humor gráfico.
La caricatura también se usa, abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto,
pudiendo aparecer en hagiografias como el Buda de de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de
Daniel Clowes.
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El arte, se constituye en el eje motivador para proponer actividades, que permitan a los estudiantes
desarrollar sus habilidades y destrezas de pensamientos e innovaciones a través de la creatividad y
el aprendizaje significativo en sus procesos a nivel personal o grupal y acorde con sus niveles de
aprendizaje (visual, auditivo y kinestésico), y llegar eficazmente a los objetivos propuestos. Estas
experiencias sin duda alguna contribuyen al desarrollo de capacidades que se reconocen como parte
de su formación integral y armónicas en las distintas áreas de su personalidad, tales como las
cognitivas, psicomotrices, afectivas, interpersonales y de relación con el otro, el ambiente natural y
social donde se desenvuelven.
Partiendo del principio de que la caricatura es una representación más o menos exacta de la realidad,
los orígenes de esta práctica deberían ser ubicados en el origen de la humanidad. Desde el momento
en el que el hombre representa exagerando las características definitorias de algo o de alguien
podríamos considerar que hace caricatura. Exageración de rasgos físicos, específicas fisionomías
dibujadas al extremo, son los atributos más importantes de este singular artefacto. Honoré Daumier,
era sin duda uno de los representantes más eximios de este género. Extraordinario crítico de sus
tiempos, demostró que la imagen es mucho más que eso. Para 1832, y como parte de su
participación en la revista Le Charivari, Daumier publicó su obra llamada “Gargantúa” (Gigante glotón
y devorador insaciable, protagonista de la novela homónima de François Rabelais), en ella Louis-
Philippe era cruelmente satirizado por Daumier, que destacaba especialmente la desagradable
cabeza del monarca en forma de pera. Por este dibujo el artista fue multado y condenado a 6 meses
de prisión en la Sainte-Pélagie. De esta manera, la caricatura cumplía su doble propósito, ser
manifestación artística y a la vez radiografía social y política de los tiempos. Otro grande de este arte
es Toulouse Lautrec, quien no sólo se destacó en el dibujo y la pintura, sino que también pasó a la
historia por lo elocuente de sus carteles. Azorín para 1913, afirmaba en torno al humorismo y su
papel histórico que el divertimento espiritual es sumamente importante en la historia del
desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor.
Actualmente, vemos como en la cultura visual se utiliza la caricatura como herramienta expresiva,
como, por ejemplo, los dibujos animados, en los cuales existe una representación de personajes
icónicos a partir de su fisionomía, generando múltiples significados, símbolos y representaciones para
las personas.
Entre estas se encuentran Los Simpson, en formato de animación, creada por Matt Groening, en los
cuales toma forma la sátira como herramienta narrativa de la vida cotidiana de una familia
estadounidense. El chavo del 8, una serie de televisión cómica mexicana, creada y protagonizada por
Roberto Gómez Bolaños, tuvo una crítica negativa cuando salió al aire, según la crítica por vulgar,
boba
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insulsa. Sin embargo, el programa sigue al aire en diferentes canales del mundo ya que posee una
problemática universal. Otra serie animada basada en la caricatura es South Park, creada por Trey
Parker y Matt Stone. Dirigida al público adulto, utiliza la sátira y el humor negro como crítica a la
sociedad actual. Asimismo, La Abeja Maya, una serie japonesa producida por Nippon Animation
Company en 1975, utiliza la caricatura como herramienta para el desarrollo de competencias en los
niños basándose en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels de1912. Los anteriores programas
de televisión hacen parte de nuestro cotidiano y de nuestra cultura visual y su base está desarrollada
a partir de la caricatura en interacción con otras disciplinas.
Momento 3. Actividades para el aprendizaje. (Preguntas tipo prueba saber, investigación,

situaciones, resolución de problemas, análisis crítico de la información, argumentaciones,
ensayos, elaboración de organizadores gráficos, entre otros.).
ACTIVIDADES:
I DOS SEMANAS.
1. Investigar sobre diferentes conceptos, acerca de la Caricatura, incluyendo la caricatura

Colombiana y realiza un resumen completo de lo leído e investigado, acompañado de
ejemplos.
2. ¿Cuál es la función de las caricaturas y explique sus características?
II DOS SEMANAS
3. Definir los diferentes tipos de caricatura.

a.) Caricatura Humorística, Social y Personal.
b.) Caricatura Literaria, Periodística y Fantástica.
c.) Caricatura Cómica.
III DOS SEMANAS
4. Teniendo en cuenta, los diferentes tipos de caricaturas, haga representaciones gráficas o

dibujos, de cada una de ellas, y coloree utilizando lápices de colores.
5. Observar y analizar el video de you-tube: aprender a dibujar la caricatura de una persona.
https://youtu.be/oCLSw2qtGuQ
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Momento 4. Actividades de consulta, profundización, socialización o evaluación.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
Actividades de investigación para los grados: 6° y 7°
1. Profundizar sobre el tema de la caricatura, a través de la investigación sobre la historia de la

caricatura Colombiana.
2. Investigar, sobre la biografía de los caricaturistas: Julio Cesar González (Matador), Vladimir Flórez
(Vladdo) y José María López Prieto (Pepón). Cite un ejemplo de caricatura de cada uno.
3. Investigar, ¿Cuáles son las siete caricaturas más educativas?, según la universidad de Granada,
explique cada una.
4. Investigar sobre la caricatura, ¿Cómo herramienta didáctica?, cite un ejemplo.
Ejercicio de aplicación de la caricatura, como herramienta pedagógica y didáctica del aprendizaje.
Cada estudiante debe realizar su propia caricatura, en cartulina o cartón paja, aplicando lo aprendido
en clase y el video aprender a dibujar la caricatura de una persona. Luego la presentará a través de la
pantalla en la clase que le corresponda.
BIBLIOGRAFÍA
Revistas Pedagógicas.edu.co Universidad Pedagógica Nacional. Qué es la caricatura?
https://www.researchgate.net/publication/261861069_LA_CARICATURA_Y_SU_USO_DIDACTICO_EN_EL_ESTUDIO
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/47639/tfg%20carlos%20reig.pdf?sequence=1
Caricatura-wikipedia, la enciclopedia libre
https://www.youtube.com/watch?v=gZptpnPqrhg
https://youtu.be/oCLSw2qtGuQ
CONTACTOS VÍA EMAIL Y TELEFÓNICA CON LOS DOCENTES

DOCENTE NÚMERO TELÉFONO EMAIL
ERLENIS PALACIO 3013468587 erlenispalaciodeluis17@gmail.com
DE LUIS
JOHANNA ÁLVAREZ 3218293478 jopalpe8115@gmail.com
ARALDO CABRERA 3005112629 artistica202125@gmail.com
WILMER 3005933926 iedrartística.wilmer@gmail.com
MANJARREZ GARCIA
ACTIVIDAD PRUEBAS SABER:

CARICATURA: ANIMACIÓN CON LA REALIDAD SOCIAL.
DISTRITAL RODRIGO DE BASTIDAS Periodo: Segundo – 1.
NIT 819004937-5 DANE 147001000994-01 Guía Nº 3 1.
Resolución No0855 de Mayo 16/2018 Santa Marta Fecha: Agosto – Septiembre - 2021 1.
1.
FORMATO GUÍA DE
1.
1.
1.
1.
Responda las preguntas: 1 y 2, de acuerdo con el siguiente texto.
La Caricatura se ha considerado a través del tiempo como una simple representación

Artística que critica o exagera una idea, un personaje incluso un objeto; de una forma
sarcástica y divertida. Sabemos que todas estas representaciones están dirigidas a
un cierto tipo de público socio-cultural, es decir, las tradiciones o tendencias sociales
impactan drásticamente la comprensión de la misma.
Basándose en varios conceptos o pretextos, la caricatura es definida como una

imagen “periodística”, pues es una expresión literaria y por ende está abierta a la
Crítica, a la Opinión del receptor.
1. Según el texto, la Caricatura se ha considerado:

A) Como una simple imagen que se puede interpretar de cualquier manera.
B) Es una versión exagerada de los humoristas.
C) Se ha considerado a través del tiempo como una simple representación
Artística que crítica o exagera una idea.
D) Es una pintura que exagera las manifestaciones culturales y sociales.
E) Se ha considerado como pionera de la risa y exageraciones que trasmite un
personaje o un acontecimiento social.
2. En el texto la palabra Caricatura se refiere a:
A) Comparación.
B) Idealismo.
C) Dibujo costumbrista.
D) Retrato que exagera o distorsiona los rasgos físicos de las personas o
sociedad.
E) Conjunto de características individuales que tiene una persona, objeto o lugar.
3. Responde las preguntas: 3, 4 y 5, a partir de la lectura del siguiente texto;

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4. De acuerdo con las imágenes contenidas en el texto gráfico, el personaje principal

es:
A) Un gato.
B) Una vaca.
C) Un perro.
D) Un gusano.
E) Una oveja.
5. Los nombres de los personajes de la historia son:

A) Juan, wipo y papo.
B) Wamba, Gusanito y Pipo.
C) Gusanito, Wipo y Wamba.
D) El Gato, Gusanito y Wipo.
E) La Vaca, el Pero y Wamba.
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6. Los amigos tenían planeado ir a:

A) De compras al supermercado.
B) Al teatro a ver una película de Gusanito.
C) A una fiesta en casa de Wamba.
D) A nadar al mar.
E) A un paseo con Gusanito y su perro por el parque.
7. ¿Argumentar: ¿ qué fue, lo que más te gustó de la lectura de imágenes, dibújalo y

explica, ¿por qué?

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TÉCNICAS ARTÍSTICAS APLICADAS EN LA PINTURA

Por tanto, la correspondencia de las diferentes categorías utilizadas es:

Los estudiantes, más que adaptarse a un currículum estructurado, necesitan experimentar con

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Momento 3. Actividades para el aprendizaje. (Preguntas tipo prueba saber, investigación,

1. Investigar sobre diferentes conceptos, acerca de la Caricatura, incluyendo la caricatura

2. ¿Cuál es la función de las caricaturas y explique sus características?

3. Definir los diferentes tipos de caricatura.

III DOS SEMANAS

4. Teniendo en cuenta, los diferentes tipos de caricaturas, haga representaciones gráficas o

Momento 4. Actividades de consulta, profundización, socialización o evaluación.

Actividades de investigación para los grados: 6° y 7°

1. Profundizar sobre el tema de la caricatura, a través de la investigación sobre la historia de la

Caricatura-wikipedia, la enciclopedia libre

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ACTIVIDAD PRUEBAS SABER:

La Caricatura se ha considerado a través del tiempo como una simple representación

Basándose en varios conceptos o pretextos, la caricatura es definida como una

1. Según el texto, la Caricatura se ha considerado:

3. Responde las preguntas: 3, 4 y 5, a partir de la lectura del siguiente texto;

4. De acuerdo con las imágenes contenidas en el texto gráfico, el personaje principal

5. Los nombres de los personajes de la historia son:

6. Los amigos tenían planeado ir a:

7. ¿Argumentar: ¿ qué fue, lo que más te gustó de la lectura de imágenes, dibújalo y

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