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1. INTRODUCCIÓN
El Plan de área de educación artística está enfocado en sus cuatro componentes (música - artes escénicas-
artes plásticas – expresión corporal), estos componentes temáticos que se han secuenciado de manera
coherente desde el grado primero hasta once. Esta área como eje central y parte activa de los procesos
educativos, permite que desde el intercambio cultural y la construcción comunitaria de saberes, se
fortalezcan los procesos de aprendizaje y de creación, así, el docente trabajará para que el estudiante pueda
no sólo descubrir sus habilidades y potencialidades sino también profundice en la percepción y descubra
cómo el arte está presente en muchos aspectos de nuestra vida. El área de Formación Artística no
solamente reconoce la importancia de la formación especializada en artes, también reconoce las prácticas
artísticas como generadoras de conocimiento, cercanas a la realidad y las necesidades de todos los
ciudadanos.
En relación a las competencias específicas del área, se asumirán como macro las planteadas en el
Documento No 16, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media (Ministerio de
Educación Nacional, 2010, p. 25), siendo ellas la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación.
2. JUSTIFICACIÓN
Basados en la constitución, la ley 115, la resolución 2343 los lineamientos curriculares del MEN y los
estándares curriculares para la educación Preescolar, Básica y Media. La enseñanza de la educación
artística en Colombia es de vital importancia, ya que a través de ella se desarrolla en el educando,
habilidades tales como las visuales, auditivas, corporales, mediante las diversas actividades artísticas, de
igual forma el logro del desarrollo de la expresión creativa como medio de comunicación La educación
artística también procura inculcar en el estudian te una posición crítica frente a las diversas manifestaciones
artísticas, tomando la naturaleza como fuente de inspiración creadora, para mejorar el gusto estético,
permitiendo poner en práctica sus ideas, dándole la oportunidad de crear algo nuevo. Lo que se busca es
contribuir al desarrollo integral del individuo, fomentando la práctica de actividades artísticas, integrándolas
activamente en su vida diaria y estimulando el desarrollo de habilidades y destrezas de acuerdo con los
intereses, aptitudes y necesidades individuales.
3. OBJETIVO GENERAL
Desarrollar habilidades, destrezas y competencias artísticas a través de la práctica constante de las diversas
actividades y promover actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural, hacia su
contexto cultural y específicamente hacia el mundo visual y táctil de su contexto particular; que transforman
su experiencia que gozan con la apreciación creación y observación mediante la coordinación de actividades
artísticas.
4. METAS DE APRENDIZAJE
En la producción cultural y artística”. (Documento No 16, Orientaciones pedagógicas para la
Educación Artística en básica y media. MEN, 2010, p. 26).
Los de la educación Preescolar: Ley 115 del 8 de febrero de 1994. Art. 16º.
ARTICULO 16º El desarrollo de la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad, como también
de su capacidad de aprendizaje
Los de la educación Básica primaria Ley 115 del 8 de febrero de 1994. Art. 20º 21º
ARTICULO 20º..Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al
conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la
naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para
su vinculación con la sociedad y el trabajo.
ARTICULO 21º El desarrollo de la capacidad para apreciar y utilizar la lengua como medio de expresión
estética.
Los de la educación Básica Secundaria: Ley 115 del 8 de febrero de 1994. Art.
22º.
ARTICULO 22º.La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los
diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y
culturales
ARTÍCULO 29. Educación media académica. La educación media académica permitirá al estudiante, según
sus intereses y capacidades, profundizar en un campo específico de las ciencias, las artes o las
humanidades y acceder a la educación superior
PREESCOLAR: Desarrollar la expresión creativa en todas sus dimensiones y el sentido estético mediante la
participación en actividades artísticas, plásticas y dramáticas.
PRIMERO: Desarrollar la libre expresión artística que lleve al estudiante a la formación del pensamiento
divergente, mediante la sensibilización y la toma de conciencia de sí mismo y de su ambiente.
QUINTO: Identificar el lenguaje artístico como forma de expresión cultural y social el cual se ha transmitido
de generación en generación a través de la sociedad
SEXTO: Valorar la importancia del lenguaje artístico como medio de expresión de vivencias, sentimientos e
ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar social.
SÉPTIMO: Utilizar los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje artístico con el fin de enriquecer
sus posibilidades de comunicación con actitud creativa.
OCTAVO: Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno, siendo sensible a sus
cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
NOVENO: Comprender las relaciones del lenguaje artístico con otros lenguajes eligiendo la dimensión
expresiva más adecuada en función de sus necesidades de comunicación.
DÉCIMO: Planificar individual o conjuntamente las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus
componentes para adecuarlos a los objetivos propuestos y al finalizar revisar cada una de las fases.
ONCE: Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plástica y
visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
5. MARCO LEGAL
El área de educación artística está fundamentada en: La Constitución Política de Colombia de 1991 (artículo
67 y 45) que brinda el derecho a la educación a la protección y a la formación integral. La ley general de la
educación 115 de 1994 (artículo 23 y 31) que trata de las áreas obligatorias y fundamentales. También el
artículo 5 que habla sobre los fines de la educación colombiana. Decreto reglamentario 1290 de 2009 por el
cual se dicta normas en materia de currículo, evaluación y promoción de los educandos. Lineamientos
curriculares de educación artística (Ministerio de Educación Nacional propuesta que fortalece las vivencias
artísticas en la escuela)
6. MARCO TEÓRICO
La Educación Artística es una materia o asignatura obligatoria del currículo de Primaria y Secundaria y una
de las áreas de actividades en la Educación Infantil. El estudiante entiende que la Educación Artística o
plástica consiste en pintar y dibujar. Actualmente, la estructura conceptual, el campo de conocimientos, y el
desarrollo de capacidades, destrezas, saberes y valores que son propios de estas materias más diversas y
complejas. Incluye muy variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos, como la
fotografía, el vídeo y la computadora; comporta el uso de materiales como la madera, los tejidos, las piedras,
los plásticos entre otros. La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y
comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y
expresión de sentimientos emociones y actitudes que permite la formación integral del niño. Dentro del
campo del arte existen diversos profesionales que ayudan a enriquecer los contenidos que se pueden
enseñar en esta especialidad: historia del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes
tipos), crítica del arte, y las llamadas artes. Con esto último, las tendencias contemporáneas: arte
comunitario, arte relacional, videoarte, cómic, bioarte, animación que son tipos de artes que generalmente no
están encasilladas en las bellas artes o artes convencionales, éstas y otras más, amplían el repertorio de las
manifestaciones artísticas (y si se incluye las TICS) que se pueden dar y a través de ellas, dar propuestas
didácticas más afines a la población vulnerable y que además pueda enfrentarse a un mundo cambiante..
MARCO CONTEXTUAL
Nuestros estudiantes provienen de las veredas: La Verde, La Gorgona, Las Dantas, La Piedra, El Porvenir,
Chontarales, Filo de Chontarales, La Bodega, Vista Hermosa y Rio Blanco, la mayoría de los estudiantes
llegan a sus respectivas sedes por sus propios medios y los demás gracias al transporte escolar que
ofrece la Administración municipal.
La Institución educativa la Verde cuenta con una población según el Dane 260 alumnos distribuidos en todos
los grados desde preescolar, primaria, básica secundaria hasta la media académica ofreciendo también
educación a adultos mayores
MARCO CONCEPTUAL
La propuesta de plan de área para la Educación Artística cultural que se presenta tendrá como soportes
teóricos los lineamientos curriculares para la Educación Artística (Ministerio de Educación, 2000) EL Plan
Nacional de Educación Artística (Ministerio de Educación, ministerio de cultura, 2007-2017), el Documento
Nº 16, Orientaciones pedagógicas para la educación Artística en básica y media(Ministerio de Educación
Nacional, 2010);
EL arte puede desempeñar un papel significativo en el desarrollo infantil. El niño dinámico, en proceso de
desarrollo y transformación, que toma cada vez más conciencia de sí mismo y del ambiente que lo rodea, es
el que se convierte en centro y foco de la enseñanza. La educación artística puede proporcionar la
oportunidad para incrementar la capacidad de acción, la experiencia, la redefinición y la estabilidad que son
imprescindibles en una sociedad llena de cambios, tensiones e incertidumbres. El propósito de la enseñanza
de las artes en la escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las
artes sirvan como medio fundamental de comunicación y de sensibilización. Las artes son principalmente
herramientas de comunicación entre las gentes, como lo son la lectura y la escritura. La pintura, la escultura,
la fotografía..., así como la danza, la poesía son lenguajes que abren posibilidades alternativas de
entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida, medios para canalizar y
transformar expresivamente la agresividad connatural al ser humano. Las artes le dan al hombre la
posibilidad de superar los golpes como medio de expresión, de elaborar duelos y superar la violencia.1 La
Educación Artística ha sido entendida de diversas maneras. En Colombia, en el marco de la reflexión pública
sobre el tema, se han formulado varias definiciones: La primera se refiere al campo de conocimiento,
prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el
pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en
contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo
presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
GRADO PRIMERO
Apreciación
estética
Reconozco y
analizo los
elementos formales
Pulsar con aguja Adquiere
punta roma nociones básicas
y características
Lana dando sus primeras puntadas para el empleo de
específicas de los
(pegado de botones, nombre) aguja
lenguajes
artísticos.
Comunicativa
Soy consciente de
la producción,
transformación e
innovación artística
a partir del trabajo
con las técnicas y
herramientas de
las disciplinas.
CONTENIDO DESEMPEÑO
PERIODO PROCESO BUS PROCESO
1/3 Sensibilidad Comprendo e Expresión Corporal
Descubro las interpreto el Canciones infantiles (el cero, la iguana, el Interpreta
posibilidades lenguaje musical de osito de lana, los días de la semana ,aceite canciones
comunicativas que la naturaleza y de iguana entre otros) infantiles dirigidas
me permiten objetos cotidianos. Coplas por el docente
enriquecer mis Poemas
cualidades Participó
expresivas y Bailes Colombianos activamente en
modifico la Danza La cumbia juegos y rondas
naturaleza de la Instrumentos musicales como camino que
técnica en la conduce a la
Corografía
búsqueda de una danza y la
expresión propia Trajes típicos
expresión
corporal.
Armado Construye
Apreciación Elaboración de cometas cometas
estética siguiendo
Reconozco y técnicas básicas
analizo los para su
elementos formales elaboración
y características
específicas de los
lenguajes Aplicación de diferentes técnicas artísticas
artísticos. fommi Utiliza técnicas
Cartón como el molde
Comunicativa Plástico para recortar
Soy consciente de figuras y
la producción, explorar su
transformación e imaginación
innovación artística
a partir del trabajo
con las técnicas y
herramientas de
las disciplinas.
BUS PROCESO
DESEMPEÑO
PERIODO PROCESO CONTENIDO
PERIODO
PROCESO SUB PROCESO CONTENIDO DESEMPEÑO
GRADO
PROCESO SUBPROCESO CONTENIDO DESEMPEÑO
PERIODO
3/1 Expresión plástica
Teoría del color Colores Identificó los colores
Colores primarios (amarillo, azul y rojo) primarios y
Colores secundarios (verde, naranja, secundarios.
Sensibilidad
violeta) Realizo diferentes
Descubro las
Aplicar o formar otros colores terciarios dibujos utilizando los
posibilidades
Ejercicios de aplicación manualidades colores primarios y
comunicativas que me
secundarios de
permiten enriquecer
acuerdo a la
mis cualidades
representación real
expresivas y modifico
cotidiana
la naturaleza de la
técnica en la búsqueda
de una expresión
propia Expresión gráfica (Dibujo técnico) Selecciona y usa
técnicas e
Identifico, Líneas paralelas, líneas horizontales
instrumentos para
comprendo y líneas verticales
explorar nuevas
utilizo los
habilidades en el
diferentes tipos
dibujo
de líneas y teoría
del color para El punto
Apreciación estética explorar sus Completar figuras basadas en puntos Crea dibujos y
Reconozco y analizo posibilidades Unir figuras siguiendo secuencia figuras a partir del
los elementos formales comunicativas numéricas punto y la línea
y características Señalar caminos de laberintos con
específicas delos puntos Realiza dibujos o
lenguajes artísticos. Puntillismo(colorear con puntos de trazos utilizando los
diferentes puntos y tamaños un dibujo diferentes tipos de
Comunicativa establecido) líneas.
Expreso a través de la
producción artística y
cultural mi Conocer los
individualidad, la Viajando por la historia del arte
elementos
relación con los demás Prehistoria arte Rupestre
característicos del
y con mi entorno arte prehistórico y
sus principales
manifestaciones.
PERIODO PROCESO DESEMPEÑO
SUBPROCESO CONTENIDO
SUBPROCESO
PERIODO PROCESO CONTENIDO DESEMPEÑO
4/3 Reconoce
Expresión Corporal elementos que
Bailes Colombianos caracterizan el
Danza torbellino de Santander ritmo del torbellino.
Exploro Desarrolla
Sensibilización posibilidades de descubre
Descubro las posibilidades expresión capacidades
comunicativas que me corporal con base expresivas y
permiten enriquecer mis en ritmos típicos creativas del
cualidades expresivas y colombianos. movimiento
modifico la naturaleza de corporal en la
la técnica en la búsqueda ejecución de la
de una expresión propia. danza
El sonido Identifica algunos
Elaboración de instrumentos instrumentos
Apreciación estética musicales sencillos (que acompañan musicales propios
Reflexiono sobre la estos ritmos musicales de cada danza
finalidad de los lenguajes Manejo técnicas Corografía pitica colombiana.
artísticos y otras básicas para la Trajes típico
manifestaciones culturales elaboración de Bibliografía Arnulfo Briseño
en el orden semiótico y instrumentos
Armado Construye cometas
formal en contextos musicales
Elaboración de cometas siguiendo técnicas
sociales concretos. sencillos.
básicas.
Expresión plástica Aplica diferentes
Comunicativa Aplicación de diferentes técnicas técnicas en
Expreso a través de la artísticas manualidades
producción artística y Fommi utilizando
cultural mi individualidad, Cartón materiales del
la relación con los demás Plástico entorno
y con mi entorno
PERIODO PROCESO SUBPROCESO CONTENIDO DESEMPEÑO
4/4 Sensibilidad
Descubro las posibilidades Expresión corporal Y desarrollo de Elabora títeres y
comunicativas que me habilidades comunicativas a través disfruta de las
permiten enriquecer mis del teatro. manifestaciones
cualidades expresivas y Incorpora artísticas como
modifico la naturaleza de elementos Títere de guante medio de expresión
la técnica en la búsqueda geométricos títere de dedo del pensamiento
de una expresión propia como marioneta estético
posibilidades títeres con globos
expresivas y Dramatización con títeres (Cuento,
Apreciación estética artísticas en su Fábula, Mito, Leyenda, Novela) .
Reconozco y analizo los cotidianidad. Vestuario, maquillaje
elementos formales y
características específicas Expresión geométrica
delos lenguajes artísticos Dibujo geométrico Realizo dibujos
Simetría utilizando
Comunicativa cuadrícula cuadrículas en
Soy consciente de la dibujo en cuadricula la creación de
producción, un diseño
transformación e simétrico
innovación artística a
partir del trabajo con las
técnicas y herramientas
de las disciplinas.
GRADO QUINTO
Comunicativa
Expreso a través de la
producción artística y
cultural mi individualidad,
la relación con los demás
y con mi entorno.
PERIODO PROCESO SUBPROCESO CONTENIDO DESEMPEÑO
5/3 Exploro posibilidades de Expresión Corporal Reconoce
expresión corporal con Bailes Colombianos: elementos que
Sensibilización base en ritmos típicos Danza torbellino de caracterizan el ritmo
Descubro las posibilidades colombianos. Santander del torbellino.
comunicativas que me El sonido
permiten enriquecer mis Manejo técnicas básicas Desarrolla descubre
Elaboración de
cualidades expresivas y para la elaboración de capacidades
instrumentos musicales
modifico la naturaleza de instrumentos musicales expresivas y
sencillos (que
la técnica en la búsqueda sencillos. creativas del
acompañan estos ritmos
de una expresión propia. movimiento corporal
musicales
Corografía en la ejecución de la
Apreciación estética danza
Reflexiono sobre la Trajes típico
finalidad de los lenguajes Bibliografía Arnulfo
artísticos y otras Briseño
manifestaciones culturales Construye cometas
en el orden semiótico y Expresión plástica
Armado siguiendo técnicas
formal en contextos básicas.
sociales concretos. Elabora de cometas.
Comunicativa Expresión plástica Aplica diferentes
Expreso a través de la Aplicación de diferentes técnicas en
producción artística y técnicas artísticas manualidades
cultural mi individualidad, Fommi utilizando materiales
la relación con los demás Cartón del entorno
y con mi entorno
Plástico
6/ 1 Expresión gráfica
Sensibilidad Elementos básicos de la Desarrolla habilidades
Descubro las composición destrezas,
posibilidades Dibujo técnico manualidades utilizando
comunicativas que me Líneas paralelas, diferentes técnicas
permiten enriquecer líneas
mis cualidades Reconozco los horizontales,
expresivas y modifico diferentes elementos Utiliza el color como
líneas verticales
la naturaleza de la básicos de la elemento grafico para
técnica en la búsqueda composición como el crear una composición
de una expresión punto, la línea, el color y Expresión plástica
propia los empleo en diferentes Arte con papel
dibujos creativos. Plegado
Origami
Apreciación estética
Reconozco y analizo Manejo elementos Trenzado (trama)
los elementos formales básicos de perspectiva
y características incluyéndolos en dibujos Expresión plástica
específicas delos de mi propia creación. El color
lenguajes artísticos Pintura soplada
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con
las técnicas y
herramientas de las
disciplinas
6/ 2 Sensibilización Profundiza en las Expresión Histórica Reconoce
Disfruto al
primeras formas de Viajando por la historia del expresiones
relacionarme con las expresión artística de los arte artísticas
obras artísticas y
seres humanos y sus Arte precolombino precolombinas las
ejercicios realizados en
comunidades. La arcilla y el valora como aporte
clase. modelado en de la cultura.
Avanzo en la teoría del precolombinos
color en torno a los tipos Explora diferentes
Apreciación estética de colores, ampliando fuentes de color que
Expresión corporal:
Reflexiono sobre la sus posibilidades de hay en su entorno
finalidad de los Pantomima para elaboración de
lenguajes artísticos y Presentación obra de pinturas propias.
otras manifestaciones teatral con pantomimas
culturales en el orden (mimos) Construye formas
semiótico y formal en artísticas utilizando
contextos sociales Expresión artística papel maché
concretos. Aplicación de diferentes
técnicas
Volumen
Comunicativa Técnica del modelado con
Controlo la calidad de papel mache alto relieve
la exhibición o
presentación de mis expresividad.
obras para aprender a
interactuar con un
público.
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con
las técnicas y
herramientas de las
disciplinas.
GRADO SÉPTIMO
Apreciación estética
Reconozco y analizo
los elementos formales
y características
específicas delos
lenguajes artísticos
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con
las técnicas y
herramientas de las
disciplinas.
GRADO OCTAVO
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con las
técnicas y herramientas
de las disciplinas.
Apreciación estética
Reconozco y analizo
los elementos formales
y características
específicas delos
lenguajes artísticos
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con las
técnicas y herramientas
de las disciplinas.
GRADO NOVENO
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con las
técnicas y herramientas
de las disciplinas
9/ 2 Sensibilización Movimientos corporales Y Representa obras
Disfruto al relacionarme desarrollo de habilidades sencillas de teatro,
con las obras artísticas comunicativas a través del títeres o marioneta
y ejercicios realizados teatro. .
en clase. Títere de guante, títere Hace representaciones
de dedo, marioneta, de sucesos de la obra
títeres con globos Don Quijote
Apreciación estética Dramatización con
Reflexiono sobre la Profundizo en el títeres (Cuento, Realizo trabajos
finalidad de los conocimiento de las Fábula, Mito, artísticos creativos y
lenguajes artísticos y expresiones artísticas Leyenda, Novela) expresivos en papel,
otras manifestaciones de las culturas antiguas Vestuario, maquillaje fommi, cartón y
culturales en el orden occidentales. Adaptaciones para teatro de plástico.
semiótico y formal en grandes obras literarias.
contextos sociales Incorporo técnicas Presentación de obra El quijote Crea trabajo pictóricos
concretos. básicas para realizar de la mancha. partiendo de hilos y
bocetos de dibujos. tejidos.
Aplicación de diferentes
Comunicativa técnicas artísticas Demuestra creatividad
Controlo la calidad de la fommi en la realización de
exhibición o Cartón diferentes tejidos
presentación de mis
Plástico
obras para aprender a
interactuar con un
público. El tejido
con aguja
Comunicativa
Expreso a través de la
producción artística y
cultural mi
individualidad, la
relación con los demás
y con mi entorno
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con las
técnicas y herramientas
de las disciplinas.
.
GRADO DÉCIMO
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con las
técnicas y herramientas
de las disciplinas.
GRADO UNDÉCIMO
Comunicativa
Expreso a través de la
producción artística y
cultural mi
individualidad, la
relación con los demás
y con mi entorno
Comunicativa
Soy consciente de la
producción,
transformación e
innovación artística a
partir del trabajo con
las técnicas y
herramientas de las
disciplinas.
METODOLOGÍA
“La educación artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los estudiantes”. En la ejecución del trabajo
artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de habilidades motoras, se
desarrolla la orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se
enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de los educandos. (Lineamientos curriculares Pág.83) Teniendo en
cuenta la visión y misión de la institución, las estrategias metodológicas utilizadas en el área deben llevar al estudiante a hacer una persona crítica,
autónoma, creativa y con grandes posibilidades de cambio. La educación artística favorece tanto a aquellos estudiantes regulares como a los
talentos o a quienes tienen necesidades educativas especiales, por lo tanto debe trabajarse con la rigurosidad espacio-temporal que merece. Las
clases serán ricas en color, contenido, ritmo y movimiento, permitiendo la libre expresión de los estudiantes. Las estrategias a implementar en el
desarrollo de esta metodología serán las siguientes: Se debe partir siempre del conocimiento previo que tienen los estudiantes de los temas
específicos del área, ya que estos están en constante contacto con los medios de comunicación, los cuales posibilitan una gran gama de
experiencias. Es importante poder buscar una relación con otras áreas del conocimiento que propicien la investigación de otras culturas a nivel
artístico.
Con el fin de que los estudiantes consulten, investiguen, expongan sus ideas y criterios, se les dará la responsabilidad de hacer exposiciones y
sustentaciones ante sus compañeros sobre temas que competen a la educación artística.
En tanto sea posible se pondrá al estudiante en contacto con la naturaleza para así posibilitar una mejor sensibilización de sus sentidos,
estimulando a la vez su creatividad.
En el transcurso de todo el trabajo deberá propiciarse la adquisición de habilidades para la creación individual y colectiva, mediante la participación
en actividades que fomenten la creatividad.
Frente a determinados contactos artísticos se incitará a los estudiantes para que hagan preguntas, analicen, cuestionen y construyan sus propias
hipótesis y conjeturas.
Las exposiciones del docente deben incitar en el estudiante a que siempre se asombre, se motive y realice las actividades con interés, creatividad y
originalidad.
A medida que los estudiantes avancen en grado de aprendizaje se deberán inducir a realizar pequeñas investigaciones sobre las diferentes
disciplinas que conforman el área.
Promover la lectura a través de consultas sobre biografías de artistas y etapas que ha vivido el arte.
Crear pequeños grupos de trabajo donde se fortalezcan el teatro, las artes plásticas y la danza.
Al comienzo del curso el estudiante deberá manipular libremente una buena cantidad de materiales y elementos. El juego creativo le permitirá
mantener el interés, toda vez, que las actividades de los estudiantes sean motivadoras, a fin de que logren un equilibrio armónico para la formación
de su personalidad.
Todas las actividades deben estar planeadas de acuerdo con el desarrollo físico y psicológico del estudiante con su ritmo de aprendizaje, además
debe partir del ambiente del mismo con una observación directa de la naturaleza y de su ambiente circundante.
El docente será un orientador del aspecto lúdico del aprendizaje que le permita al estudiante aprender jugando.
El docente debe crear normas de responsabilidad sobre el correcto uso de instrumentos y materiales utilizados, creará también una conciencia clara
sobre la importancia de la educación artística.
Es importante insistir en que la creatividad solo se puede desarrollar a través de la motivación y vivencia que el docente pueda provocar en el
educando.
CATEGORÍA RECURSO FINALIDAD
RECURSOS
INTENSIDAD HORARIA
GRADO INTENSIDAD
PRIMERO 2 HORAS
SEGUNDO 2 HORAS
TERCERO 2 HORAS
CUARTO 2 HORAS
QUINTO 2 HORAS
SEXTO 2 HORAS
SEPTIMO 2 HORAS
OCTAVO 2 HORAS
NOVENO 2 HORAS
DECIMO 2 HORAS
ONCE 2 HORAS
EVALUACIÓN
Se hace necesario entonces tener en cuenta los procesos de desarrollo del pensamiento simbólico,
pensamiento reflexivo y pensamiento valorativo, atendiendo a lo anterior debe prestarse atención a la
autenticidad, al incremento de la imaginación fantástica, de la libertad para asociar ideas de la capacidad de
visualizar imágenes y de concebir formas expresivas.
Se creará en el estudiante una conciencia de auto evaluación que lo lleve a ir descubriendo el crecimiento en
cada uno de los procesos del aprendizaje motivando a los compañeros a realizar una co evaluación, donde
se apreciarán las debilidades y fortalezas, esto ayudará a que la evaluación sea más objetiva e integra, el
docente llevará una evaluación de su proceso
En este proceso de es importante resaltar el valor que se le da desde la Educación Artística y Cultural a los
procesos, más que a los productos; a la actitud del estudiante, más que sus aptitudes y habilidades. El ejercicio
diagnóstico contribuye a develar en qué momentos del desarrollo sensible, de apreciación estética y
comunicación se encuentran sus estudiantes y, a partir de esta información, debe procurar que cada uno avance
en su propio desarrollo y no homogenizar la formación en la valoración exclusiva del producto
Se cuenta con varias metodologías de la evaluación que pueden ser aplicables a los procesos de formación
artística, entre ellas se destacan:
La evaluación diagnóstica: consiste en el análisis de una situación antes de iniciar una práctica educativa.
Permite reconocer, identificar y establecer desde donde planificar las estrategias que se van a seguir de
acuerdo con diferentes intereses, conocimientos y preferencias que tienen estudiantes y profesores.
. La coevaluación: es aquella que se realiza entre los estudiantes y el docente. Permite al estudiante
comprender el por qué, el para qué y el cómo se evalúa. Esta dinámica se enriquece con múltiples
perspectivas que surgen de un clima de diálogo constructivo. En sus procesos evaluativos, la participación
de los estudiantes es de fundamental importancia en la Educación Artística.
La autoevaluación: es la valoración del estudiante de su propio trabajo y de los logros alcanzados. Se
orienta a reconocer sus propias competencias y a identificar sus dificultades. Es tarea del docente a cargo de
la educación artística en la escuela, fomentar la capacidad autocrítica en sus estudiantes.
La indagación: constituye para el docente una forma de revisar y cualificar su quehacer en este campo y de
consolidar sus aportes reflexivos para mejorar la calidad de la educación. En cuanto a los estudiantes, la
realización de proyectos de investigación en educación artística aumenta su capacidad de participación y
propicia ambientes de diálogo y de difusión con pares que comparten sus mismas inquietudes.