LAOCOONTE Y SUS HIJOS

I.COMENTARIO ARTÍSTICO.
 Grupo escultórico exento o de bulto redondo, representado de cuerpo entero y de pie,
aunque el personaje principal está semisedente.
 Se representa al sacerdote troyano Laocoonte (figura central y de mayor tamaño),
castigado por los dioses a morir con sus hijos devorados por dos serpientes marinas.
 Está tallada en mármol, aunque el original fue fundido en bronce.
 Superficies lisas, finas y pulidas que nos aportan la sensación de dureza o tersura.
 Además, representan un gran volumen subrayado por el movimiento y la tensión de la
escena.
 El grupo presenta una concepción bidimensional, concebido para ser visto de frente.
 En esta obra, se alcanza el máximo grado de barroquismo en la escultura, como
se puede observar en la tensión de los rostros, cuerpos y el movimiento y la
inestabilidad de todo el grupo.
 El personaje central, Laocoonte, destaca por su estudio anatómico y del rostro.
o Tiene postura semisedente, que parece apoyarse en el asiento, del que
cuelgan unos rígidos ropajes.
o Tiene la pierna derecha doblada y la izquierda retrasada, acentuando la idea de
tensión.
 La composición, más que piramidal, se puede considerar triangular.
 Gran desequilibrio compositivo: el movimiento forzado y la tensión del conjunto se
acentúan por las serpientes.
 En estas figuras, era bastante usual utilizar la policromía en las piezas de mármol. La
intención era resaltar algunos elementos como el cabello, por ejemplo.
 La expresividad se aprecia en los rostros y en los gestos, que reflejan el miedo y el
dolor, pero también en los cuerpos en movimiento: es el dramatismo o “Pathos”.
 Esta obra rompe con los cánones de serenidad propios del clasicismo para resaltar las
emociones humanas, captando perfectamente el sufrimiento de los personajes.
II. CLASIFICACIÓN DE LA OBRA
 El título de esta obra es “Laocoonte y sus hijos”, de Polidoro, Agesandro y Atenodoro.
 Escultura perteneciente al período helénico (s. IV – I a.C.), a la Escuela de Rodas.
o La Escuela de Rodas se caracterizará por la pérdida del equilibrio formal y del
idealismo clásico a favor del realismo extremo.
o Se prefiere lo feo a la belleza formal.
o Se alcanza la perfección en el movimiento, en el desequilibrio de los cuerpos o
en el dramatismo y la tensión de los rostros.
 La temática de esta obra es mitológica. Representa la cólera de los dioses y los
castigos crueles que éstos pueden poner a los pobres mortales.
 Función propagandística: en el mundo helenístico las obras se hacían por encargo
de personajes poderosos: monarcas, generales, etc.
 También funcionalidad religiosa: ver los castigos que se podían recibir cuando los
mortales desobedecían o enojaban a los dioses.
III. ENTORNO SOCIOCULTURAL.
 La etapa o periodo helenístico comienza tras la muerte de Alejandro Magno (323 a.C).
 Su imperio se divide en diferentes reinos cuyos monarcas o grandes personajes se
convierten en mecenas de las artes.
 El hombre deja de tener importancia en la política pues lo que tiene que hacer es
obedecer.
 El arte adquiere nuevos valores ya no se trata de conseguir un modelo moral sino
conmover con movimiento y fuerte expresividad como ocurrirá luego en el barroco.
 Miguel Ángel quedaría impresionado por esta obra que le influirá.