PREGUNTAS RENACIMIENTO Y BARROCO.

1. ¿Cuáles son las principales etapas del Renacimiento Italiano indicando

los principales centros de producción artística de cada una de ellas?
- Renacimiento ES un movimiento de renovación cultural y artística que tuvo su
origen en Italia en el s. XV y que desde allí se difundió por toda Europa
durante el s. XVI, incluyendo España.
- En su primera acepción, el término “Renacimiento” hace alusión a la vuelta la
Antigüedad grecorromana.
Se pueden distinguir en él dos períodos:
 “Quattrocento” (s. XV): llamado también primer Renacimiento, arte
creado en Italia durante le s. XV. Tuvo como principal centro artístico a
Florencia que desde 1434 estuvo dirigida por los Médicis (famosos
comerciantes y banqueros), que se convirtieron en verdaderos mecenas del
arte; atrayendo hacia esta ciudad a artistas que ensayaban nuevos
conceptos y técnicas artísticas.
 “Cinquecento” (s. XVI): Fue la época de mayor apogeo del
Renacimiento en el que se extiende a toda Europa. En estos momentos el
principal centro artístico en Italia fue la ciudad de Roma, bajo el patronazgo
de los papas, como Julio II, León X (de la familia Médicis) y Sixto V. Otro
núcleo artístico que adquirió especial relevancia fue Venecia. En el s. XVI
pueden distinguirse también dos períodos:
- El primero: Clasicismo, en el que predominó el sentimiento de
medida y equilibrio. Comprendería las dos primeras décadas del s.
XVI. Con una clara tendencia al idealismo.
- El segundo: el Manierismo. Caracterizado por la distorsión formal, la
sofisticación de la imagen, etc.

2. Exponga tres características del Renacimiento Italiano.

El término de Renacimiento nos habla de volver a recuperar las formas perdidas de la
Antigüedad clásica, adaptándolas al nuevo lenguaje artístico.
Entre las características básicas del Renacimiento, subrayamos:
- El regreso a una cultura antropocéntrica: el ser humano se siente el centro
del Universo, frente al teocentrismo de la época medieval. Es por tanto, la
medida humana la que rige los diseños de los espacios.
- Nueva valoración de los artistas: Los artistas rechazan que se les considere
meros artesanos, tomas conciencia de su protagonismo e individualidad. Firman
orgullosamente sus obras.
- La aparición de la figura del mecenazgo: el patrocinio de las obras de arte
deja de ser patrimonio exclusivo de la monarquía o del clero y pasa a interesar
a la nobleza o la burguesía. Los grandes señores quieren figurar a lado de la
obra de arte, de modo que la gloria alcance también a ellos. Las grandes familias
que ejercieron el mecenazgo fueron, por ejemplo, los Médici, Gonzaga…

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3. Cite tres características propias del Manierismo.
Si entendemos el Manierismo como una modalidad del s. XVI, es aquella en la que
se repite el arte de los grandes maestros (Leonardo, Rafael y Miguel Angel),
estereotipando y amanerando su estilo. Se caracteriza por:

- Línea serpentinata: La preferencia de los ritmos curvos y ondulantes. Tales

ritmos cubren un solo plano, negando profundidad al cuadro. Esto es una
oposición clara a los principios del Renacimiento, tan proclives a la perspectiva.

- Posturas incómodas y rebuscadas: Se imponen posturas incómodas y

rebuscadas, las figuras se encuentran en posiciones inestables (los pies suelen
apoyar sobre las puntas, dando la impresión de que las figuras ejecutan una
danza o, por el contrario, que se deslizan suavemente en el espacio).

Ruptura de los principios de la belleza clásica: Se produce, en definitiva, una

liberación del culto a la belleza clásica y sus componentes básicos, como la
serenidad, el equilibrio, la armonía, las proporciones… Se buscan novedades y
sorprender al espectador. En escultura, se buscan los escorzos, los movimientos
forzados, las composiciones complejas y las tensiones, a ello se une el gusto por
las distorsiones y las deformaciones en la pintura.

4. ¿Qué significado tiene la palabra mecenas?

El mecenazgo es una actitud que conlleva una protección muy directa de los
artistas, a diferencia del patrocinio, donde el comitente encarga una obra artística
para que cumpla una determinada función; o del coleccionismo donde ni tan
siquiera puede haber contacto entre el artista y el coleccionista.
La figura del mecenas nace en el Renacimiento, cuando el arte es visto como un
medio para aumentar el prestigio y la grandeza personales. Mecenas reconocidos en
el Renacimiento pueden ser la familia Médicis, por ejemplo, o los Papas (relación
entre el Papa Julio II y Miguel Ángel).