Arte Griego

No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días.

De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a

marcar a Europa durante 25 siglos.

Su historia es compleja, ya que pasa por distintas etapas.

Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del II milenio, la civilización micénica va a
desaparecer. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros
micénicos más importantes: Atenas y Esparta.

Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy

importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística
en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una
explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está
determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a crear
unas bases para la vida moderna.

Las principales características del Arte Griego son:

Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.
Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero,
sobre todo, aportaciones propias.
El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un
maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.
Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses
antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en
escultura.
Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Los períodos del arte griego son:

Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones.
Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.
Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo.
 Período clásico: siglos V y IV
o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.
o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.
Período helenístico: 323 - s. I a.C.

LA ESCULTURA GRIEGA

Las principales características de la escultura griega son: El hombre será el centro de la escultura griega,
antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de
la escultura griega, aunque en este sentido se producirá una clara evolución a lo
largo del tiempo hasta alcanzar la perfección en su consecución definitiva, pasando
de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y
dinamismo sólo con el tiempo; naturalismo idealizado más que realismo, se trata de
crear tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales; además los griegos aportan
el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere
diferentes puntos de vista para ser contemplado.
Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol
principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida);
excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en
bronce.
ESCULTURA ARCAICA (SIGLOS VII Y VI A.C.)
Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños exvotos y xoanas (esculturas
talladas sobre el propio tronco del árbol).
Ya en época arcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra,
fundamentalmente dos tipos muy característicos: Los kouroi o efebos (kourós en singular), figuras de
atletas desnudos; y las korai o muchachas (kore en singular), figuras oferentes de mujeres vestidas.
Estaban dedicadas a distintas divinidades y no eran retratos, sino estatuas votivas y conmemorativas
idealizadas.
Las características principales de la escultura arcaica son: de cuerpo entero; actitud hierática; ley de la
frontalidad; modelado sencillo y de fuerte geometrización; estatismo, ya que únicamente se desplaza un
poco la pierna izquierda para sugerir el movimiento de andar, pero sin conseguir la sensación de
desplazamiento; y otros convencionalismos, como los grandes ojos almendrados, la sonrisa arcaica
o eginética, expresión facial mediante un gesto forzado y convencional, las largas cabelleras de elementos
geométricos, etc.
A) Las Korai
Características: vestidas, es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía, encontramos
dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico (túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (de
textura fina y con abundantes pliegues); con los dos pies juntos; la mano libre sujeta el vestido o una
ofrenda; con sonrisa arcaica. Son estatuas de carácter religioso, encontradas en los templos.
Ejemplos: Dama de Auxerre, derivada de las xoanas; Hera de Samos, todavía muy arcaica; Kore del Peplo y
otras korai evolucionadas del siglo VI a.C., como las descritas más arriba.

B) Los Kouroi
Características del siglo VII a.C.: Con la pierna izquierda adelantada, pero sin sensación de movimiento, ya
que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo y los
puños cerrados; modelado sencillo (que evolucionará hacia formas cada vez más conseguidas), con
fuerte geometrización (sobre todo en pelo y torso), y desproporciones entre las distintas partes del
cuerpo; con ojos almendrados y abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica"
("sonrisa eginética"). Ejemplos: Cleobis y Bitón
 Los kouroi del siglo VI a.C.: Evolucionan hacia formas más redondeadas, perfeccionándose el
modelado anatómico; también es menor la geometrización de las formas; se aprecian ya suaves
movimientos; aparecen nuevos elementos. Ejemplos: El Moscóforo (joven portador de ternero como
ofrenda); Jinete Rampín, con la cabeza ligeramente girada; elKourós de Anavyssos y el Apolo
de Piombino, kouroi con líneas más dulces.

C) Estelas Funerarias
Decoradas con relieves. Los hombres aparecen andando, en actitud pensativa. Las mujeres se representan
siempre sentadas, con una paloma u observando sus objetos personales.

ESCULTURA CLÁSICA (SIGLOS V Y IV A.C.)

En los siglos V y IV a C la escultura griega llega a su culminación, creando en esta época obras que han
quedado como modelos de belleza y perfección plástica.
A) El siglo V a.C. La Etapa Clásica
En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar la victoria frente a los persas
y para reconstruir lo destruido.
El objetivo estético es plasmar la belleza ideal, aunque es un arte naturalista se tiende a la idealización,
partiendo de la realidad se crean arquetipos. El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo,
consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía. Los temas mas representados
pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad. Se pierde
definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras y captando gestos y actitudes.
También se abandona la frontalidad, las esculturas tienen varios puntos de vista.
Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transición hacia esos objetivos, aún
con restos de arcaísmo, el “Estilo Severo”. Vemos pasos hacia la perfección anatómica, mayor dinamismo,
y las soluciones para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones.
 Critios: destaca de esta etapa este escultor, autor de los Tiranicidas y el Efebo Atleta, que supone el inicio
de la época preclásica, gracias a lo novedoso de su postura, precedente del “contraposto”: dobla una rodilla
para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna, su anatomía es más realista, aunque el pelo sigue
en la misma línea, corto; y la cabeza no está totalmente recta, sino un poco girada y ligeramente inclinada
hacia abajo.

A partir de mediados del siglo V a.C. se inicia la “Etapa Clásica” propiamente dicha:
Mirón: Broncista, aunque las obras que se conservan son copias romanas en mármol, como en la mayoría
de los casos que vamos a ver. Su obra más famosa es el Discóbolo, en el que Mirón demuestra ser el
maestro del movimiento, no estamos ante la tradicional postura erguida, sino que la que realiza es muy
atrevida, capta un instante, el momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello
todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está
demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. También suyo es el grupo de Atenea y Marsyas, en el que
Atenea está andando y con la cabeza mira el suelo al mismo punto donde está mirando Marsyas, formando
una uve, Atenea está serena y viste el peplos, Marsyas es una figura desnuda en tensión, lo que permite
mostrar una potente musculatura.
Policleto: También broncista. Publica el "Kanon", obra en la que realiza un estudio de las medidas y
proporciones del cuerpo humano, la belleza estaría en estas proporciones (la altura total del cuerpo es
siete veces la cabeza) y en la simetría. En el Dorífero, portador de lanza, plasma todas sus teorías: cabeza
esférica, proporciones y simetría, postura clásica o “contraposto”, erguido, con cierta curvatura en el torso
y la cadera al descansar todo el peso sobre una pierna. El Diadúmeno posee unas características muy
parecidas al anterior, aparece atándose una cinta a las sienes. Otra obra suya es una Amazona herida,
premiada en un concurso para la decoración del Santuario de Éfeso, en el que compitió
con Fidias y Crésilas hacia mediados del siglo V a.C.

Arquitectura Griega
Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde
un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina
la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.

Las principales características de la Arquitectura Griega son:

 Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.

 Es monumental, pero no colosal como Egipto.
 Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué
todo este hecho con una medida, con un canon.
 Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha
armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una
arquitectura bella.
 El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se
utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un
enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido. El color
era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El aparejo es con una sillería regular y uniforme.
 Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas...

El Templo griego

El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos principios o normas, conocidos como orden o
estilo, que están basados en la columna. Estos órdenes arrancan
desde las raíces del arte griego: la raíz doria y la raíz jonia. A estos se
les añade el orden corintio.

El dórico es un orden más sobrio que da una sensación de mayor

pesadez. Se ha relacionado con el hombre, es el orden idílico.

El jónico es más fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El

corintio es más ornamental.

Estos templos están situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso...
También hay en las polis, convirtiéndose en su centro.
El edificio está cerrado en sí mismo tipológicamente y también por lo que significa. Es la casa de la estatua del dios
y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En él no se hacen rezos ni celebraciones, es fuera donde se
realizan los sacrificios.

Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micénicos, el megaron, y arrancando de esa
estructura se va a ir desarrollando. La planta siempre es rectangular, orientada al este y formada por:

Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no proporcionada pero luego sí. A
veces está dividida por soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte la cabecera muchas veces se
unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En la mayoría de las ocasiones, las columnas son dobles,
están superpuestas. Los muros de la naos muchas veces se prolongan sobrepasando la puerta, formando las
anta(e). Hay una única puerta los pies, que es por donde entra la luz, ya que casi no hay vanos, sólo pequeñas
ventanas en la parte superior de los muros.

Pronaos, un pórtico que precede a la naos.

Opistodomos, un falso pórtico (porque hay columnas pero no entrada) que
puede haber en la parte posterior de la naos.

Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya
opistodomos, estaría entre este y la naos) y que está cerrada al exterior
pero se comunica con la naos.

Las denominaciones que puede tener un templo son

Próstilo: cuando tiene pronaos.

Anfipróstilo: cuando tiene pronaos y opistodomos.
In antis: cuando tiene columnas entre las antae, lo más frecuente es que sean 2. Lo normal es que cuando se
denomina de esta manera es porqe no tiene columnas en la fachada
Períptero: cuando está rodeado de columnas exentas.
Díptero: cuando las columnas exentas que lo rodean son dobles.
Pseudoperíptero: si las columnas que lo rodean están adosadas.
Áptero: si no tiene columnas alrededor.
Monóptero: si es de planta circular.
Dístilo: si tiene dos columnas en el frente o en la parte de atrás (normalmente son un número par, pero también
hay algunas excepciones).
Tetrástilo: si tiene 4.
Hexástilo: si tiene 6.
Octástilo: si tiene 8.
Decástilo: si tiene 10.