GRECIA

El arte griego se sitúa en la península Helénica, las islas del Mediterráneo oriental y la
costa de Asia Menor. Son ciudades-estado cada una con un régimen político distinto; muy
celosas de su individualismo luchan entre ellas por la hegemonía (Guerras del Peloponeso).
Destacan Atenas (régimen democrático), Esparta (monarquía oligárquica), Tebas, Corinto,
Delfos….

El arte griego constituye el mayor triunfo estético del mundo antiguo. Sus logros jamás se
olvidarán: Roma los adoptó totalmente, su iconografía dio lugar a la imaginería cristiana y las
formas griegas son recuperadas en el Renacimiento y en el Neoclásico.

ARQUITECTURA. CARACTERISTICAS GENERALES.

Es una cultura profundamente humanística: el hombre es la medida de todas las cosas

(antropocentrismo). De aquí se deriva que en arquitectura las medidas deben ir en armonía
con el hombre. Los edificios se hacen para ser vistos desde fuera. Para los griegos, la
arquitectura es número, proporción equilibrada entre las partes: en definitiva, armonía.
Simetría matemática y equilibrio entre lo estructural y lo decorativo, el orden y la proporción
lo domina todo. Predominio de líneas verticales y horizontales: adintelada o arquitrabada. La
temática es, en su mayoría, religiosa, aunque los santuarios sirvieron como reuniones políticas.
El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero
también se utilizaron otros materiales. Los griegos son los creadores de las órdenes
arquitectónicas, conjunto de reglas que regulan la escala, la forma y la decoración de un
edificio, creando así tres órdenes distintas: dórico, jónico, corintio.

- ORDENES ARQUITECTÓNICAS.
 ORDEN DORICA. Es el más antiguo de los tres. Austero en su decoración (sobrio).
Suele estar asociado a divinidades masculinas. No tiene basa. Friso decorado.
 ORDEN JONICO. Suele estar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los
templos de las diosas. El pedestal es igual que el del dórico. Friso decorado.
 ORDEN CORINTIO. Tiene las mismas características que el orden jónico, sin
embargo, su capitel se encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede
estar decorado o no.
 - EL TEMPLO.
Aunque la religión no centra la vida del griego, el templo sigue siendo su monumento
más representativo. Plantas muy simples: rectangulares, dividida en pronaos (vestíbulo de
entrada), naos o cella (capilla del dios) y opistodomos (espacio posterior cerrado para ofrendas
y tesoros). No obstante, hay algunos casos de templos circulares (tholos), como el de Delfos,
dedicado a Atenea. Según el número de columnas de la fachada el templo puede ser: dístilo (2
columnas), tetrástilo (4), hexástilo (6), octástilo (8), decástilo (10), dodecástilo (12).
Arquitectura arquitrabada.

- PARTENON. Es el prototipo de templo griego, está situado en la Acrópolis de Atenas y se

mandó erigir en honor a la diosa Atenea, en mármol. Planta: cuenta con pronaos, naos y
opistodomos. Es octástilo y períptero y de orden dórico. Hasta tal punto llega el afán de
perfección de los griegos que, para corregir las aberraciones ópticas, hay una serie de
deformaciones. Tan importante como el diseño es la decoración escultórica: se localiza en
los frontones con varios relieves y en los frisos. Los templos griegos, eran considerados
morada de los dioses en la Tierra, así que no estaban construidos para oficios litúrgicos ni
para albergar grandes masas de gente. En su interior se albergaba la estatua del Dios y se
habilitaba una sala para ofrendas.

- ATENEA NIKÉ. Se encuentra en la Acrópolis de Atenas.  Se trata de un edificio

construido con sistema adintelado con mármol. Se trata de un templo jónico. Debido a
las irregularidades del terreno y el poco espacio disponible, para su construcción fue
necesario construir una base en piedra caliza. Al tratarse de un templo su principal
función sería religiosa, tendría un significado de morada para la Diosa Atenea Niké.
  ESCULTURA. CARACTERISTICAS GENERALES

La escultura griega es conocida principalmente por copias romanas, ya que el principal

problema de la escultura griega es la falta de piezas originales. Los materiales son
fundamentalmente fueron el bronce, aunque también se utilizó el mármol. Luego las figuras
son policromadas, con colores (salvo las realizadas en bronce). Surge un sentido autónomo del
arte: aunque las imágenes tengan un significado religioso, atraen por su propia belleza, es “el
arte por el arte”. Predomina el realismo, pero idealizado: el hombre es la medida de todas las
cosas, y de ahí el estudio del cuerpo humano. Se establecen relaciones entre todas las partes
del cuerpo para la búsqueda de la belleza formal. Predomina la creación artística individual:
obras firmadas, que indican la fama de los artistas.

- PERIÓDO ARCAICO.
 Figuras desnudas en pie en actitud de marcha, adelantando un pie.
 Brazos pegados al cuerpo, dando sensación de bloque.
 Caracterizados por la ley de la frontalidad, simetría, hieratismo, y sonrisa arcaica.

- PERIÓDO CLÁSICO. (SIGLO V A.C)

 Se lucha por abandonar la rigidez arcaica: se consigue el movimiento natural, y la
conquista del espacio, se rompe la frontalidad con la postura del contrabalanceo
(una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, desnivelando la línea recta de las
caderas).
 Se estudia la anatomía y el movimiento real de la musculatura.
 Se establece un canon de belleza de proporciones entre la cabeza y el cuerpo, la
denominada proporción armónica.
 Predomina la serenidad y el equilibrio interior.
 En este periodo hay que destacar escultores: Mirón, Fidas y Policleto

 MIRÓN: DISCÓBOLO.
1. El Discóbolo es una escultura de bulto redondo. Hay distintas copias en mármol, aunque en su
origen era de bronce. Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello
todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que
está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. El Discóbolo, es en este sentido, es una
simple representación de la belleza ideal del cuerpo humano.
  FIDIAS: FRONTONES PARTENÓN Y ATENEAS.
1. El frontón oriental del Partenón (fachada principal): representa “El Nacimiento de Atenea” cuyo
tema central es Atenea surgiendo, armada, de la cabeza de Zeus. Todos los personajes son de
igual escala, en posiciones diversas (sedente, agachada o yacente según el frontón triangular)
por la “ley de adaptación al marco”. También aparece la técnica de ‘’paños mojados”. Se
conserva sólo una parte del frontón el resto se ha perdido. Se trata de relieves muy
voluminosos, casi de bulto redondo, que presentan una clara unidad de acción.

2. El frontón occidental representa “El Patronato del Ática”. Zeus convoca un certamen en el
Olimpo para ver quién será el patrón de Atenas; Poseidón hace brotar un manantial con su
tridente, pero Atenea germinó un olivo con su jabalina, por lo que los dioses dieron a Atenea
como ganadora.

3. La tres famosas Ateneas

- La Parthenos. Se ha perdido y presidía la naos del Partenón. Estaba compuesta de oro y
marfil. Existe copia romana, “Atenea Varvakeion”
- La Promacos. También desaparecida, se situaba en el centro de la Acrópolis. De 15 m, su
casco y la punta de su lanza era lo primero que los viajeros divisaban al acercarse a Atenas
- La Lemnia. Desaparecida, aunque existe copia romana de la cabeza. Se encontraba en
actitud pacífica, sin armas y con el casco en la mano.
  POLICLETO: DORÍFORO Y DIADUMENO.

1. El Doríforo es una escultura tallada en mármol, aunque posiblemente el original fuese realizado
en bronce; de bulto redondo, representando a un joven atleta. Aparece representado de pie,
con un brazo flexionado donde seguramente portaría una lanza. Su significado último está en la
intención del autor de plasmar su ideal personal de belleza, representando de una forma
tangible el tipo ideal de belleza, en este caso, masculina.

2. El Diadumeno es una escultura originalmente realizada en bronce, cuya copia es de mármol. Su

estado de conservación es bueno, a falta de los brazos que se han perdido. Se trata de una
escultura de bulto redondo de carácter naturalista idealizado. Representa a un atleta ciñéndose
una cinta a la cabeza.  Junto a la pierna presenta un tronco, donde aparece apoyado el arco y el
carcaj. Policleto, pretende mostrar un cuerpo masculino ideal, a través, como hemos dicho, de
conceptos racionales como simetría, proporción y armonía. Su función es la del arte por el arte,
la de crear placer en el espectador a través de la contemplación de la belleza ideal, que estaría
ajena a cualquier otra interpretación política o religiosa.
 - PERIÓDO CLÁSICO. (SIGLO IV A.C)
Presenta contexto similar al siglo anterior, siendo también de época clásica. No obstante, hay
novedades estilísticas:

 Cambia el canon de proporciones (mas esbelto).

 Los dioses aparecen en actitudes humanas (se humanizan).
 El estilo es más suave y femenino.
 Algunas estatuas pierden la serenidad y ganan en expresión pasional (pathos).
 Abundan las representaciones femeninas y comienzan los desnudos.
 Escultores: Praxíteles, Lisipo y Escopa.

 PRAXÍTELES: AFRODITA SALIENDO DEL BAÑO O AFRODITA CNIDIA

1. La Afrodita Cndia se trata de una escultura de carácter naturalista idealizado de bulto redondo,
realizada originalmente en bronce (copia en mármol). Representa a la diosa Afrodita en el
momento de salir el baño, excusa que el autor aprovecha para representar un desnudo
femenino. Podemos decir que se trata del primer desnudo femenino en bulto redondo del Arte
Griego. Utiliza proporciones estilizadas que dan lugar a la representación de la belleza ideal
femenina. El uso de la denominada “curva praxiteliana” le da un carácter sinuoso al cuerpo,
haciendo perder su rigidez a la vez que adquiere ligereza.
  LISIPO: APOXYOMENO Y HERCULES FARNESIO.
1. El Apoxyomeno es una obra realizada en mármol, aunque la original era de bronce. Se trata de
una escultura figurativa, de carácter naturalista con cierta idealización, de bulto redondo.
Representa un atleta, en este caso, en el momento de limpiarse el cuerpo con un estrígilo, que
servía para retirar el aceite con el que se untaban los atletas. El rostro del Apoxyomeno aparece
inexpresivo, volviendo a lo clásico, que era ocultar sentimientos y pasiones.
2. El Hércules Farnesio es una obra original de Lisipo (bronce), cuya copia romana es de Glaucón
(mármol). Se trata de una escultura de 3,17 metros de altura, de carácter naturalista e
idealizada, de bulto redondo. Representa un tema mitológico, se trata de Hércules,
descansando tras la realización de sus trabajos. En su descanso se apoya sobre su bastón, que
aparece cubierta con la piel del León de Nemea, al que dio muerte como parte de uno de sus
trabajos, mientras, la otra mano oculta tras la espalda tiene la manzana de oro, robada
del jardín de las Hespérides que le otorgará la inmortalidad. La representación de Hércules
estuvo siempre relacionada con la fuerza, el valor y la virilidad, que quedan patentes también
en esta escultura.

 ESCOPA: MÉNADE FURIOSA.

1. La Ménade Furiosa se trata de una copia romana tallada en mármol de una original tallada en
bronce. Se trata de una obra escultórica figurativa de carácter naturalista e idealizado. Es una
escultura de bulto redondo, de una figura femenina en actitud danzante. El tema es mitológico.
Escopa trata de transmitir fuerza expresiva y un estado de ánimo, mediante la representación
del éxtasis de la danza. Para ello, esculpe un cuerpo casi en el estado de convulsión, de una
gran sensualidad, que además transmite gran movimiento y dinamismo.

- PERIÓDO HELENÍSTICO. (SIGLOS III, II Y I A.C)

La escultura griega helenística es una evolución del periodo griego clásico.

 Multiplicación de temas, el religioso cada vez se abandona más mientras abundan

las representaciones de ancianos, niños, Venus y mitología. Se mantiene las
representaciones de dioses y atletas.
 Surgen escuelas, y las más importantes son: Pérgamo, Rodas y Alejandría. No es
que tengan características específicas ni se conocen exactamente los autores, es
sólo porque son obras realizadas en relación a una ciudad.
 Acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la
manifestación de los sentimientos.
 Obras importantes: Venus de Milo, Alegoría del río Nilo y el Niño de la Oca.

 VENUS DE MILO. Se trata de una obra original griega encontrada en la isla de Milo,
cuyo autor es desconocido. Su estado de conservación es bueno a pesar de la ausencia
de sus brazos. Nos encontramos ante una escultura figurativa de carácter naturalista,
de bulto redondo, en pie y tallada en mármol (en su origen estuvo policromado). De
 tema mitológico, representa a la diosa semidesnuda, cuya función es desconocida;
aunque tratándose de la diosa del amor, se la relaciona con alguna función de ofrenda.

 ALEGORÍA DEL RÍO NILO. Esta obra se trata de una copia romana de un original griego,
construida de mármol blanco. Nos encontramos ante un grupo escultórico de bulto
redondo que representa al río Nilo como un anciano recostado acompañado por
una esfinge que simboliza su recorrido egipcio y dieciséis niños pequeños jugando a su
alrededor. Se desconoce el autor.

 EL NIÑO DE LA OCA. Se trata de una escultura figurativa y de carácter naturalista,

tallada en mármol a partir de un original de bronce, es de bulto redondo. Representa
un tema cotidiano, donde un niño de escasa edad juega a coger una oca. La escultura
helenística busca una mayor naturalidad y realismo llegando a mostrar las expresiones
como podemos observar en el rostro del niño, con un gesto de picardía, así como en la
oca, que parece mostrar cierto dolor ante la acción del niño.