Comentario de obra: Laocoonte y sus hijos

Laocoonte y sus hijos

- Índice
o Introducción (datos y descripción básicos)
o Análisis (agentes plásticos y actuación)
o Conclusión
- Introducción
La obra para comentar es Laocoonte y sus hijos, creada por tres escultores
clásicos de la antigua Grecia, en concreto de la isla Rodas, Agesandro,
Polidoro y Atenodoro. Este grupo escultórico tienen unas dimensione de
2’42m de altura y que hoy en día se encuentra en el Museo Pío-Clementino,
en la Ciudad del Vaticano. En cuanto a la fecha en la que fue creada, a
principio se creyó que era del siglo I o II a.C por firmas que se encontraron de
unos de sus autores, Atenodoro y por su similitud a distintas obras creadas
en esa época, pero descubrimientos más tardíos demuestran que los autores
vivieron en el S.I d.C por los que se cree que la obra debe de haber sido
creada en esa época, aunque sigue habiendo discordancia en cuanto a la
fecha exacta en la que se realizó esta obra.
En cuánto al tema es figurativo, ya que se representa una escena del famoso
mito griego de Laocoonte, un sacerdote troyano y sus hijos, Antifante y
Timbreo; Este mito se sitúa en la guerra entre los troyanos y los griegos
iniciada por Paris al enamorarse de Helena, esposa de Menelao. Cuando los
griegos llevaban 10 años de guerra y no conseguían nada, Odiseo les dio la
idea de engañar a los troyanos introduciendo una figura de un caballo en la
ciudad a modo de regalo, pero en realidad en esta figura se esconderían
dentro guerreros griegos que, unan vez dentro de Troya, saldrían de la figura
para tomar Troya. Una vez los griegos fueron a entregar este “regalo”, fue el
sacerdote de Apolo, Laocoonte, quien pudo ver que era una trampa y para
demostrárselo a Troya sacrificó un toro a Poseidón para que el dios
destruyera el caballo. Tras esto, Laocoonte se fue con sus hijos a preparar en
altar, siendo sorprendidos por dos serpientes (mandadas por los dioses, en
específico se cree que por Atenea para que los troyanos aceptasen
introducir el caballo como si fuera un regalo de los dioses) que les atacaron
estrujaron hasta que los mataron. Esta escena final del mito es la que se
representa en esta antigua obra griega.

- Análisis
Para comenzar el análisis de esta obra, hay que especificar que se encuentra
en un espacio expositivo interior, específicamente en el Museo Pío-
Clementino, en la Ciudad del Vaticano, Italia. Por otro lado, el espacio
escultórico es ocupado, ya que destaca el objeto escultórico. A continuación,
adjunto tres dibujos de la escultura desde una vista frontal, de espaldas,
lateral y cenital:
En cuanto al volumen, es sólido, pero conta de algunos vacíos para separar
las distintas figuras. La forma de la escultura no deja claro aristas ni vértices
ya que tiene forma orgánica; pese a eso, si que se pueden diferenciar
distintos planos irregulares como hemos visto en la tridimensionalidad, la
cara de frente, de costado y de espaldas, aunque estos planos no son
geométricos.
El material con el que los autores han creado esta obra es el mármol blanco,
roca metamórfica creada a partir de rocas calizas que, debido a su
exposición a altas temperaturas, consiguen la cristalización. La técnica
utilizada es el tallado, técnica muy usual en las obras de la antigua Grecia. Lo
más destacable de la técnica es el detallismo creado gracias a la técnica a
trepano, utilizada en el pelo y la barba, que se basa en esculpir por medio de
profundas incisiones de poca anchura que consiguen crear un mayor efecto
de relieve y claroscuro. El mármol era el material más utilizado en la
antigüedad debido a que este material dota de verosimilitud a texturas
como la piel y hace más fácil que otros materiales el crear detalles. Algunas
desventajas de este material son la dificultad de su mantenimiento frente a
otros materiales como el granito y su peso, que a la hora de realizar copias
en este material hace necesario una serie de soportes para aguantarlo. El
peso de este material es 2800kg/m3, situándolo por encima de muchas otras
rocas y piedras naturales, pero debajo de la mayoría de los metales. El
mármol antiguamente se relacionaba con el poder adquisitivo, a la vez que
denota delicadeza y belleza y, aún hoy en día, este material es muy utilizado
en esculturas ya que se relaciona con la época clásica y, por ello, a la belleza
y perfección total.
A continuación, voy a comentar las cualidades de la superficie. En cuanto a la
textura, gracias a el material, la obra adquiere una textura lisa y mate dando
la sensación de ser una obra ligera propia de las esculturas de esa época. La
escultura es acromática, es decir, mantiene el color del propio material ya
que los autores no le pusieron color. Por otro lado, la luz no es propia de la
escultura, sino que se refleja la luz del espacio expositivo, en este caso
natural ya que, pese a encontrarse en un museo, está situada en uno de los
patios de este.
La última parte del apartado del análisis es la actuación de los agentes
plásticos, es decir, la composición de la obra. Para empezar, la obra está
dividida en tres figuras, en el centro la figura de Laocoonte y a cada lado uno
de sus hijos, las cuales se unen creando uniformidad por vía de las
 serpientes. El grupo se distinte por la
forma piramidal, donde destaca
Laocoonte, sentado sobre un
pedestal y dejando a sus dos hijos en
una altura inferior. El nudo de
tensión se encuentra en la figura del
protagonista, Laocoonte ya que,
debido a su movimiento, consigue
captar la atención y sujetar el peso
de la figura. En la construcción de la
composición destaca la asimetría ya
que el peso de la figura está en el
lado izquierdo, siguiendo el
movimiento de la figura de
Laocoonte, por lo que se equilibra
dejando la figura de la derecha fuera
del pedestal para contrastar el peso
y dotar a la obra de dinamismo. Por
último, en cuanto al movimiento,
destaca el movimiento de la figura de Laocoonte que forma una especie de
espiral para arriba, chocando con el movimiento más estático y rígido de las
figuras de los hijos a sus lados, así como el movimiento de las serpientes que
unen de una forma dinámica las distintas figuras de la obra.

- Conclusión
Esta obra es representativa de la época helenística, periodo marcado por la
fragmentación del imperio alejandrino y la aparición de reinos
independientes. Es un periodo de desarrollo en el arte, la ciencia y la filosofía
que se caracteriza por la expansión de la cultura griega, la creación de
nuevos reinos y la combinación de la cultura griega y las costumbres
orientales. En cuanto al arte helenístico, es importante hablar de la
prosperidad económica de la época, ya que se deja en un plano secundario
la demanda de arte por parte de la iglesia para dejar en primer plano la
demanda de los reyes y los burgueses (nueva clase emergente de gran
relevancia económica). La escultura en esta época se caracteriza por
innovaciones como la importancia de la transparencia del ropaje (como
podemos ver en las telas que portan las distintas figuras en esta obra), la
caracterización y verosimilitud de los retratos y la expresión de sufrimiento,
muchas veces ligada a personajes representados en la vejez. En este
momento aparecen distintas escuelas como la de Pérgamo (que se
caracteriza por grupos de temática histórica), la escuela de Atenas, de
Rodas, de Alejandría y de Antioquía.
Por todo lo comentado en el apartado de análisis, esta obra es una de las
más famosas si hablamos de arte clásico ya que trata un tema clásico, en
este caso el mito de las serpientes que atacan a Laocoonte y a sus hijos por
la traición a los dioses de la antigua Grecia; la importancia de los materiales
más comunes cómo es el mármol y la textura que este material proporciona
y tiene un acabado realista y liso; la composición dinámica y con la jerarquía
marcada por las alturas de las distintas figuras (con la ayuda de un pedestal)
que crean un triángulo, composición propia de obras clásicas; la expresividad
en los rostros que expresan dolor y agonía; la importancia del detalle,
remarcada en los rostros y en el cabello de las figuras. Por todas estas
características, Laocoonte y sus hijos es una de las obras más famosas de la
historia y por ello se encuentra en uno de los museos más importantes del
mundo, ubicado en la ciudad del Vaticano, donde se encuentran otras
muchas obras relevantes en la historia del arte como Apolo Belvedere y
Torso Belvedere de Giovanni Angelo Montorsoli.