ESCULTURA GRIEGA. Características y obras.

INTRODUCCIÓN.
La escultura griega ha tenido una gran influencia en el arte de muchas etapas de la Historia.
Ya en la antigüedad, Roma recogió esta herencia y aprendió de los escultores griegos. De hecho,
muchas esculturas griegas las conocemos por copias romanas, ya que el original griego no se
conserva.
Los materiales más utilizados eran el bronce y el mármol. A veces el original griego era en
bronce y la copia romana que se conserva es en mármol.

Algunas aclaraciones sobre vocabulario de arte.

● En la escultura de cualquier época de la Historia podemos distinguir:
○ Escultura exenta o escultura de bulto redondo: escultura tallada en todo su volumen
(no sujeta al muro).
○ Relieve: escultura tallada en un muro.
● En arte, el término Venus se utiliza para designar un desnudo femenino, aunque el escultor
no pretenda representar a la diosa Venus (Afrodita, en la mitología griega). Por ejemplo,
decimos Venus de Milo y desconocemos la intención del autor. Puede ser simplemente la
representación de una joven semidesnuda y no de la diosa.
● En arte griego, una Niké (significa victoria) es una figura femenina alada.

ETAPAS DE LA ESCULTURA GRIEGA.

● Época Arcaica.
● Época Clásica.
● Época Helenística.
 ÉPOCA ARCAICA. Siglo VII y VI a. C.

Características
● Ley de la frontalidad: esculturas en posición frontal, totalmente recta.
● Hieratismo (rigidez): ausencia de movimiento, brazos pegados al cuerpo, puños cerrados.
● Los dos rasgos anteriores producen falta de expresividad, ausencia de realismo.
● Cabeza y rostro:
○ Sonrisa arcaica (poco expresiva).
○ Ojos abombados, con forma de almendra, poco realistas.
○ Pelo largo (en hombres y en mujeres) con diseños geométricos, muy decorativos y poco
realistas.
● Túnicas: sin pliegues o con pliegues que caen de manera ordenada, casi simétrica.

Temas más representados.

Kurós: muchacho, joven, representado desnudo. Suele representar a un atleta o a un dios.
Koré: joven griega, vestida con una túnica. Generalmente flexiona un brazo en el que sostiene una ofrenda. No
representan el desnudo femenino (y sí lo hacen en las otras dos etapas, Clásica y Helenística).
Moscóforo: joven que lleva sobre sus hombros un animal, como ofrenda.

Kurós Koré Moscóforo

 ÉPOCA CLÁSICA. Siglo V y IV a. C.

Características
● El gusto por representar la belleza les lleva a establecer un canon. En la escultura, el canon es la
norma que determina las proporciones del cuerpo humano. Con el tiempo fue variando (Polícleto
establece un canon con el Doríforo y Lisipo establece otro con el Apoxiomeno).
● Se rompe la ley de la frontalidad y las figuras aparecen en la posición de contrapposto: el peso del
cuerpo se apoya en una pierna y la otra se flexiona ligeramente. Se ladea la cabeza.
● Realismo, naturalidad, ausencia de rigidez, todo ello debido al contrapposto.
● Musculatura muy marcada en los hombres.
● Cabeza y rostro:
○ Expresión de serenidad: no sonríen, no expresan sentimientos.
○ Ojos naturales, realistas (no abombados).
○ Pelo corto en hombres. Frecuentemente, mujeres con el pelo recogido en la nuca. Es realista
(no hay diseños geométricos).
● Túnicas: técnica de los paños mojados. Consiste en la abundancia de pliegues que caen de manera
natural y permiten adivinar la anatomía de la figura (como una tela mojada que se pega al cuerpo). El
escultor demuestra su habilidad con esta técnica. Se considera que comienza con Fidias. (No es solo
de esta etapa, también se utiliza en la Época Helenística).

Temas más representados.

Atletas y dioses, muchas veces en una escena cotidiana.

Escultores más importantes

● Fidias.
Es el escultor de las esculturas y relieves del Partenón. La mayor parte de ellas están actualmente en el Museo
Británico de Londres. Fueron llevadas a Londres por Lord Elgin en el siglo XIX. Se las denomina con la expresión
“mármoles del Partenón” o “mármoles de Elgin”.
Fidias también fue el escultor de la Atenea Partenos y del Zeus de Olimpia (ambas desaparecidas). El Zeus de
Olimpia era una de las 7 maravillas del mundo antiguo.

● Policleto. Establece un canon. Obras: Doríforo y Diadumeno.

● Praxíteles. Su rasgo de contrapposto más marcado se denomina curva praxiteliana (el cuerpo se
arquea en forma de S). Obras: Apolo sauróctono, Hermes con Dionisos niño, Afrodita.

Doríforo
Atleta que lleva una lanza.
Con esta obra establece su canon.
Se inicia el contrapposto.
PRAXÍTELES
Apolo sauróctono. Apolo adolescente se
dispone a matar a un pequeño lagarto.
Curva praxiteliana.
LISIPO
Apoxiomeno
Atleta limpiándose el brazo después de
competir.
POLÍCLETO
Diadumeno
Atleta que se ciñe una cinta en la frente.
Contrapposto.
Hermes con Dionisos niño. Hermes (adulto) Afrodita de Cnido
sostiene a Dionisos niño. El brazo que falta
Desnudo femenino (uno de los
sostenía un racimo de uvas (Dionisos es el dios
primeros)
del vino). Curva praxiteliana.
 ÉPOCA HELENÍSTICA. Siglo IV a. C. al I a. C.

Características
IMPORTANTE Coincide con la Época Clásica en varias características: en un canon similar (cuerpos
proporcionados y con la musculatura marcada), en el contrapposto, en la técnica de los paños mojados. Por
estos rasgos podríamos confundir ambas etapas, al menos en algunas obras.
Sin embargo, en otras obras hay rasgos propios del helenismo:
● La expresión del movimiento.
● La expresión de sentimientos. Por ejemplo, el sufrimiento (en la Época Clásica serían rostros serenos,
casi sin expresión).
● Los grupos escultóricos son obras complejas, formadas por varias figuras.
● Mayor realismo que en la Época Clásica.

Estos 4 rasgos están presentes, por ejemplo, en el Grupo del Laocoonte, pero no siempre aparecen en todas las
obras helenísticas. En el caso de la Venus de Milo no aparecen estos rasgos: es helenística, pero se parece
mucho a las esculturas femeninas de la Época Clásica.

Obras helenísticas

Victoria de Samotracia
Venus de Milo
Laocoonte y sus hijos. Es una niké. Destaca el realismo
Joven semidesnuda. Es
Grupo escultórico. Realismo. en la anatomía del ala. Técnica de
helenística, pero sus rasgos
Movimiento. Expresión de los paños mojados.
recuerdan a la Época Clásica.
sentimientos. Escena de la Guerra Se encontró en la isla de
Se encontró en la isla de Melos
de Troya: Laocoonte y sus hijos, Samotracia.
(Milo).
atacados por dos serpientes. Museo del Louvre.
Museo del Louvre.
Museos Vaticanos.

Galo moribundo (o Gálata moribundo).

Representa a un galo herido, agonizante. Escena dramática (expresión
de sentimientos). Es una de las obras más admiradas.

El Niño de la espina
Bronce. Representación de una
escena cotidiana.