PREGUNTAS RENACIMIENTO Y BARROCO.

1. Principales etapas del Renacimiento Italiano y los principales centros

de producción artística de cada una de ellas
- Renacimiento ES un movimiento de renovación cultural y artística que tuvo su
origen en Italia en el s. XV y que desde allí se difundió por toda Europa
durante el s. XVI, incluyendo España.
- En su primera acepción, el término “Renacimiento” hace alusión a la vuelta la
Antigüedad grecorromana.
Se pueden distinguir en él dos períodos:
 “Quattrocento” (s. XV): llamado también primer Renacimiento, arte
creado en Italia durante le s. XV. Tuvo como principal centro artístico la
Florencia de los Médicis (famosos comerciantes y banqueros).
 “Cinquecento” (s. XVI): Fue la época de mayor apogeo del
Renacimiento en el que se extiende a toda Europa. En estos momentos el
principal centro artístico en Italia fue la ciudad de Roma, bajo el
patronazgo de los papas, como Julio II, León X (de la familia Médicis) y
Sixto V. Otro núcleo artístico que adquirió especial relevancia fue Venecia.
En el s. XVI pueden distinguirse también dos períodos:
- El primero: Clasicismo, en el que predominó el sentimiento de
medida y equilibrio. Comprendería las dos primeras décadas del s.
XVI. Con una clara tendencia al idealismo.
- El segundo: el Manierismo. Caracterizado por la distorsión formal, la
sofisticación de la imagen, etc.
2. Exponga tres características del Renacimiento Italiano.
El término de Renacimiento nos habla de volver a recuperar las formas perdidas de la
Antigüedad clásica, adaptándolas al nuevo lenguaje artístico.
Entre las características básicas del Renacimiento, subrayamos:
- El regreso a una cultura antropocéntrica: el ser humano se siente el centro
del Universo, frente al teocentrismo de la época medieval. Es por tanto, la
medida humana la que rige los diseños de los espacios.
- Nueva valoración de los artistas: Los artistas rechazan que se les considere
meros artesanos, tomas conciencia de su protagonismo e individualidad. Firman
orgullosamente sus obras.
- La aparición de la figura del mecenazgo: el patrocinio de las obras de arte
deja de ser patrimonio exclusivo de la monarquía o del clero y pasa a interesar
a la nobleza o la burguesía. Los grandes señores quieren figurar a lado de la
obra de arte, de modo que la gloria alcance también a ellos. Las grandes familias
que ejercieron el mecenazgo fueron, por ejemplo, los Médici, Gonzaga…
3. Cite tres características propias del Manierismo.
Es una modalidad del s. XVI que imita el arte de los grandes maestros (Leonardo,
Rafael y Miguel Angel), amanerando su estilo. Se caracteriza por:
o Línea serpentinata: La preferencia de los ritmos curvos y ondulantes.
o Posturas incómodas y rebuscadas: figuras en posiciones inestables.
o Ruptura de los principios de la belleza clásica: liberación del culto a la
belleza clásica y sus componentes básicos, como la serenidad, el equilibrio,
la armonía, las proporciones… Se buscan novedades y sorprender al
espectador.

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 4. ¿Qué significado tiene la palabra mecenas?
o El mecenazgo es una actitud que conlleva una protección muy directa de los
artistas, a diferencia del patrocinio, donde el comitente encarga una obra
artística para que cumpla una determinada función; o del coleccionismo
donde ni tan siquiera puede haber contacto entre el artista y el coleccionista.
o La figura del mecenas nace en el Renacimiento, cuando el arte es visto
como un medio para aumentar el prestigio y la grandeza personales.
o Mecenas reconocidos en el Renacimiento pueden ser la familia Médicis, por
ejemplo, o los Papas (relación entre el Papa Julio II y Miguel Ángel).
5. Exponga tres características del Barroco.
 El arte barroco es aquel que se extiende desde los primeros años del siglo XVII
hasta mediados del s. XVIII. Nace en Italia y se extiende por Europa.
 Los países más barrocos fueron Italia, Alemania y España. Entre sus
características, destacamos:
o El barroco es un arte brillante, ostentoso: con él se expresa el poder de
los grandes monarcas, la riqueza de los Estados y la próspera situación
del Catolicismo.
 En Italia son los Papas los que impulsan el barroco.
 El caso de Francia es el de servirse del arte para exaltar el
soberano y con ello al Estado.
 En Holanda, representa a una rica burguesía. Se generaliza el
arte de uso privado.
o Sentido de lo teatral: El teatro se entiende como el escenario ideal para
fundir todas las artes en una sola. Se fabrican escenarios de gran
espectacularidad. Bernini es un buen ejemplo.
 Se describen pasiones y sentimientos: la vida y la muerte, las pasiones del alma
y el sentimiento religioso en los estados más elevados: la ascética y la mística.
6. Materiales y técnicas predominantes en la escultura barroca española.
- Casi todas las obras se hacen en madera policromada.
 La escultura en madera presenta graves inconvenientes que se resuelven
recubriendo la superficie con otros materiales.
 Una vez acabada la talla, se recubre la escultura con una capa de yeso de
espesor variable que se utiliza como preparación para el color.
 Pero a menudo la estatua se "entela", es decir, se cubre con una tela fina.
 El policromador debía de atender a las telas (estofado) y las carnes
(encarnado). Nos encontramos pues en un período de colaboración entre el
pintor y el escultor. Se prefieren las encarnaciones mates, sin brillo, por
considerarlas más naturales.
- En la pintura de las vestiduras se registran dos procedimientos.
 Uno era el tradicional de estofar con oro.
 El segundo procedimiento consistía en una pintura plana, aplicada directamente
sobre la preparación, sin oro, sistema popularizado por Gregorio Fernández.
- La exaltación del realismo condujo al empleo de elementos postizos, ajenos a la
auténtica escultura, como cabellos, ojos, pestañas, uñas, sogas, etc..
7. ¿Qué novedades temáticas se introducen en la pintura del Barroco?
La temática barroca es muy variada:
o Temas religiosos (apoteosis, milagros, martirios... gusto de la Contrarreforma),
o Temas mitológicos y alegóricos (tratan de exaltar el poder político),
o Temas históricos o retratos,
o Aparecen la pintura de género, bodegones, flores y animales, paisajes…

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 o Temas macabros, crueles o espantosos, fundamentalmente dirigidos a incidir
psicológicamente en el espectador a través de los sentidos.
8. Exponga tres características de la pintura española del siglo XVII.
La pintura barroca española participa de las características generales de esta disciplina:
 Predominio de la luz sobre el color. La luz que puede llegar a desvanecer las
formas.
 El color a su vez prevalece sobre el dibujo, que pierde importancia.
 Se prefieren las tonalidades intensas y dramáticamente contrastadas.
 La composición asimétrica, es decir, composiciones desequilibradas o que
sugieren que la escena continúa más allá de los límites del cuadro.
 El movimiento, con la presencia de diagonales, figuras inestables, escorzos,
ondulaciones…
Pero, además, tiene otras características propias:
 La ausencia de lo heroico, de los grandes tamaños, en beneficio de las
composiciones sencillas.
 Predominio de la temática religiosa, en su manifestación ascética o mística.
 Ausencia de sensualidad, debido al control que ejercía el espíritu
contrarreformista y el miedo a la Inquisición.
 El barroco español rechaza el movimiento impetuoso y violento de italianos y
flamencos.
 El tenebrismo: la pintura de Caravaggio influyó en casi todos los pintores
españoles.
9. Indique las principales escuelas de la pintura española del siglo XVII.
Tres serán los centros artísticos más importantes de la pintura barroca española.
 La Escuela Madrileña: pintores que trabajan en la Corte.
o Aunque el protagonismo mayor en el arte del retrato recayó en
Velázquez, hubo encargos para otros artistas, como Claudio Coello.
o Velázquez desarrolla primero su obra en Sevilla y luego en Madrid.
 La escuela andaluza: Sevilla se constituye en el segundo foco de interés
de los pintores, donde desarrollan su obra figuras de la talla de Zurbarán,
Murillo o Valdés Leal.
o Zurbarán es el llamado "pintor de frailes", también realizó bodegones.
Casi toda la obra de Zurbarán es tenebrista.
o Murillo se centró también en la temática prácticamente religiosa.
Representa la cara dulce de la Contrarreforma. Fue muy popular. Al
principio se adhiere al tenebrismo , sin embargo, en sus últimas años su
pintura se hace más colorista.
o Valdés Leal recreó en reflejar la parte más cruda de la vida. Es la
visión dura de la contrarreforma. Ej. "Alegorías de la muerte".
 Valencia: tercer foco, debido a la presencia de Ribera y Francisco Ribalta.
o Las características más acusadas de Ribalta son el tenebrismo, la
sobriedad del gesto de los personajes y la representación de los valores
táctiles.
o José de Ribera se empapa en Italia de las influencias del tenebrismo de
Caravaggio. Sintió predilección por pintar cuadros que mostraban las
gentes sencillas de la época.
10. ¿Qué descubrimiento arqueológico en el siglo XVIII contribuyó al
surgimiento del Arte Neoclásico y qué rey lo apoyó?
 Los hallazgos arqueológicos de Herculano (1719) y de Pompeya (1748),
sepultados por las cenizas del Vesubio, gracias a la labor de Winckelmann,
permitieron un redescubrimiento de la Antigüedad clásica.

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 Fue Carlos III, antes de abandonar su reino de Nápoles para convertirse en
Rey español, quien lo promovió.