Escultura Griega

En la escultura griega hay que diferenciar entre escultura mayor y menor:

 La escultura menor son representaciones de un tamaño reducido, muchas de ellas

anteriores al periodo arcaico. Normalmente son exvotos o xoanas (esculturas talladas
en madera recubiertas con placas metálicas). La poca escultura menor conservada está
hecha en marfil. Dentro de estas esculturas menor podemos incluir a las acróteras
 Escultura mayor: Son estatuas de calibre mayor muy influenciadas por el arte egipcio y
mesopotámico. Son muy pocas las esculturas originales conservadas de la Grecia
clásica y las representaciones que se ven son copias romanas

Caracteristicas de la escultura griega:

 El protagonista es el ser humano

 Tratan de plasmar la belleza física por lo que siempre se presentan al hombre
desnudo, a la mujer la representan vestida hasta la representación de la afrodita de
Cnido
 Armonía entre medidas y proporción de las partes, cuerpos humanos idealizados
 En la época arcaica no exteriorizan estados de ánimos, pero suelen tener una sonrisa
extraña llamada “sonrisa arcaica”, en la atapa clásica denotan serenidad y en la
helenística tienen gesticulación y dramatismo
 En la plasmación de movimiento en la época arcaica son rígidos, en la clásica tienen un
movimiento sereno y en la helenística son muy agitados
 Escultura policromada con colores estridentes
 Las esculturas mas antiguas son de barro cocido, después se fue utilizando la caliza, el
mármol, el bronce y el oro y marfil (Crisoelefantina)
 Su función podía ser como exvotos o representaciones de difuntos
 Hacen estatuaria de bulto redondo y relieves

Periodo arcaico

Las representaciones masculinas de este periodo se denominan Kouros, siempre van desnudos
y en edad joven, pueden ser representaciones de difuntos o de Apolo, pero la teoría más
reafirmada sostiene que el Kouros es una representación de atletas ganadores de
competiciones. Estas figuras no representarían al atleta si no la figura idealizada de el

Características generales

 Tienen gran rigidez, sobre todo en extremidades

 Ausencia de movimiento, a veces tratan de simular movimiento adelantando una de
las piernas
 Son esculturas bloque, muy cerradas
 Ojos almendrados y prominentes
 Pelo geométrico, a veces representado en capas y otras como un casco (mas
avanzado)
 Figuras hieráticas
  Algunas tienen una sonrisa denominada “Sonrisa Arcaica” que resulta forzada y se va
perdiendo de cara a la cultura clásica
 Son estatuas para ser vistas de frente
 Son estatuas simétricas
 Según avanza el tiempo van tomando mayor volumen y van dejando de hacer formas
geométricas (rodillas en triangulo)

Moscoforo: Procede de la acrópolis de Atenas, es el conjunto

escultórico más antiguo de Grecia. Es un Kouros, pero con un
ternero a cuestas, lo que hace que levante los brazos para
agarrar las patas, dando mayor libertad a la escultura. La
escultura también lleva sobre sus hombros una fina capa, por lo
que no va totalmente desnudo, tiene barba y los ojos eran de
vidrio. Fue fuente de inspiración de los “buen pastor” cristiano

Jinete Rampin: Primera escultura ecuestre de Grecia

La representación de mujer en la Grecia arcaica se llama Koré

y se representa siempre vestida, pues consideraban que el
cuerpo de la mujer era menos bello. Su evolución se verá en el
tratamiento de los vestidos, que tendrán mejor decoración y
pliegues según se avanza en el tiempo

Estelas funerarias

Las estelas se colocaban sobre tumbas, todas tenían un esquema parecido con: Un basamento,
una pilastra decorada con relieves o pintura alusiva a la profesión del difunto y sobre la pilastra
un remate

Escultura sedente

Son pocas en la época arcaica, suele reservarse para mujeres y ancianos

Escultura arquitectónica

Se encuentra fundamentalmente en los tímpanos de los templos. Al ser estos espacios

triangulares las figuras se tienen que adaptar a este espacio. También aparecen en las metopas
de los templos dóricos y en los Jónicos en todo el frisio
Frontones del templo de afaia en egina

Se representa la guerra de Troya presidido por la diosa atenea en el centro. El frontón oriental
se destruyó y se volvió a hacer, teniendo 20 años menos que el de oeste. En este periodo de
tiempo ya se observa un acercamiento a la etapa clásica

Periodo severo o preclásico

En esta etapa las obras aún tienen rasgos arcaicos, pero ya tiene avances clásicos como:

 Perdida de rigidez, no son estatuas bloque

 Rompe la ley de frontalidad y simetría girando la cabeza
 Desaparece la sonrisa arcaica y los rostros se vuelven serenos, severos, que no
transmiten nada
 Los ropajes suelen ser más clásicos en la parte superior que en la inferior

Discóbolo de Mirón: Mirón es uno de los

escultores más significativos de Grecia,
algunos autores lo encuadran ya en el
clasicismo, pero debe considerarse como
un escultor de transición por que en
algunas de sus obras aún se denotan
arcaísmos. Hay pocas obras que sobrevivan
y son copias romanas.

Esta escultura es muy atrevida por la

postura, lo ha representado captando un
momento fugaz cuando el atleta va a
lanzar el disco. Es un cuerpo bastante
realista, pero la musculatura es bastante
plana y hay un corte entre torso y
abdomen. El mayor fallo es su rostro
impasible y sin rasgos de esfuerzo

Clásico pleno

Es uno de los momentos más relevantes de la cultura griega clásica, al coincidir con Pericles

Características:

 Gran avance hacia el naturalismo

 Siguen buscando el ideal de belleza y lo consiguen con una gran perfección técnica
 Siguen siendo idealizadas
 Posturas naturales y con libertad de movimientos
 Aplicación de normas canon y simetría de los cuerpos (no de la figura) en la búsqueda
de proporción
 Contraposto: Se hace para romper con la rigidez de las figuras
 Rostros serenos sin trasmisión de sentimientos, reflejando gran autodominio
 Técnica de los paños mojados y escorzo
 Retrato de Pericles por Kasilas
Prototipo de escultura clásica, tiene rasgos idealizados y rostros sin emoción

Fideas: Es el escultor más relevante del clasicismo, se preocupó mucho por la anatomía humana,
que en los personajes masculinos se ve directamente al estar desnudos y en los femeninos se
deja entrever con la técnica de los paños mojados. Fue el encargado de supervisar las obras de
la acrópolis y diseña todo el proyecto escultórico del Partenón, decorando todas las metopas,
los tímpanos y los frisios, tanto del Partenón como de la naos del Partenón. En el Partenón los
frisios interiores representan a la procesión de las panateneas, las metopas exteriores en cada
lado representan: Gigantomaquia, amazonaquia, guerra de Troya y centauromaquia. Mientras
que en los tímpanos aparece el nacimiento de Atenea y su combate contra Poseidón.

Es el gran escultor de Dioses.

Policleto: Escultor preocupado por las proporciones del cuerpo humano, teoriza sobre ellas en
so obra “El Kanon”. Según el , la belleza reside en la armonía del cuerpo humano (simetría). Sus
estatuas son un perfecto estudio de la anatomía humana idealizada. No plasma sentimientos en
el rostro. Busca estabilidad, contraposto y utiliza el canon de las 7 cabezas. Sus obras son como
kouros con un logrado contraposto
Scopas: Este escultor renuncia al equilibrio y a la
serenidad, dotando a sus esculturas de un gran
dramatismo. Scopas se da a conocer por sus
trabajos en la tumba de Mausolo. El rostro típico
tiene la frente abultada, ojos hundidos, con unos
labios gruesos y boca entreabierta

Vocabulario

Koure: figura de hombre desnudo del periodo arcaico

Kore: Figura de mujer vestida del periodo arcaico

Contraposto: Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo
propio, mientras la cabeza mira a un lado simulando un paso

Chitón: Vestido largo que solían llevar las koré

Gigantomaquia: Lucha entre dioses y gigantes

Amazonomaquia: Lucha entre griegos y amazonas

Centauromaquia: Lucha entre centauros y lapitas

Técnica de los paños mojados: La ropa se pega al cuerpo para poder ver su anatomía. Fideas lo
hizo en la acrópolis de Atenas.

Escorzo: Disposición de un objeto, cuerpo o miembro de forma perpendicular al resto de la

estatua para romper el plano