Impresión del sol naciente, Monet

 fecha. 1872
 Técnica : óleo sobre lienzo
 Género: Paisaje
 Localización actual. MUSEO MARMOTTAN, PARIS

RELACIÓN CON CONTEXTO

Cuando Monet pintó este cuadro en 1872, Paris aún se encontraba en plena
inestabilidad por la derrota en la guerra franco-prusiana y el estallido de la Comuna de
Paris. Pero la situación se estabiliza a partir de 1875 -1880 con la Tercera República
comenzando una etapa de progreso económico relacionado con la Segunda Revolución
Industrial

La expansión colonial implica el descubrimiento de otras culturas, en especial la

estampa japonesa con colores claros y luminosos y un espacio plano que influye en al
pintura europea.

Algunos avances tecnológicos impulsan nuevas salidas para las artes plásticas:

 la fotografía y la fijación del movimiento, de la instantánea, que introdujo

múltiples puntos de vista en los encuadres.
 la luz artificial, vinculada a la electricidad, que contribuirá a exaltar más el
papel de la luz y la búsqueda de nuevos tipos de perspectiva

RELACIÓN CON ESTILO

MONET presenta todos los rasgos o características del movimiento impresionista. Estas
características son

 Realiza la pintura al aire libre para captar y analizar las variaciones de la luz
sobre la naturaleza.
 En la composición puede utilizar diferentes encuadre, influencia de la fotografía.
 Emplea colores puros y luminosos , no utiliza el color negro, y las sombras las
realizan con el color complementario correspondiente.
 Los colores se aplican con pinceladas rápidas y sueltas que se fusionan en la
retina del espectador que tiene que contemplar activamente el cuadro
 Los temas fundamentales son los paisajes aunque su auténtico tema es
mostrar los cambios que provoca la luz, que llega casi a desmaterializar las
formas.

ELEMENTOS TÉCNICOS, FORMALES…

 La composición es ligeramente asimétrica:los reflejos del sol del amanecer

anaranjados dividen el cuadro en dos partes desiguales
 El encuadre esta realizado desde lo alto de esta forma se reduce el cielo y se
concede más protagonismo al agua y sus reflejos.
 Predomina claramente el color sobre la línea, con una pincelada suelta que
insinúa los distintos motivos, con rasgos horizontales y verticales y algo
redondeada en las nubes.
 Los colores predominantes son fríos (violetas y azules) que contrastan con
pequeñas zonas cálidas anaranjadas del sol y sus reflejos.
  El gran protagonista del cuadro es la luz. el cuadro se ejecuta con pinceladas
sueltas y rápidas con el objetivo de captar el momento y los efectos de luz.

Niña pequeña en un sillón azul

 impresionista
 Mary Cassatt
 Estados Unidos, 1878
RELACIÓN CON CONTEXTO
 Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844-14 de junio de 1926) fue una
pintora y grabadora estadounidense. Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran
parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se
incorporó al movimiento impresionista.
 El impresionismo fue el primer movimiento artístico consistentemente igualitario
en el que mujeres y hombres se involucraron juntos en su organización,
promoción y exhibiciones.
 La pequeña se sienta despreocupada en el sillón, en un ejercicio de
espontaneidad que en la época se consideró una actitud un poco laxa para una
niña, y por tanto para un cuadro, más aún si lo pintaba una mujer. Por ello
Cassatt tuvo alguna que otra crítica, llegando a ser rechazada por la sección
norteamericana de la Exposición Universal de París. Cassatt debería haber
pintado a un niño, que los chicos tienen licencia para sentarse como quieran.
RELACIÓN CON ESTILO
La pintora estadounidense Mary Cassatt pasó gran parte de su vida en Francia donde
se incorporó al movimiento impresionista tras conocer al pintor Edgar Degas.
Este movimiento se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Algunas
características son:
 la intención de captar el momento y no tanto de contar una historia,
 la importancia de la luz,
 la influencia de la fotografía,
 uso de pinceladas espontáneas y sueltas y colores vibrantes,
 temas cotidianos,
 influencia de la estampa japonesa,
 pintura al aire libre (plein air), etc.
ELEMENTOS TÉCNICOS, FORMALES…

Mary Cassat fue admiradora de Velázquez, de Rembrandt y de la estampa

japonesa.
En la obra Niña en un sillón azul se recrea la imagen de una pequeña recostada en un
sillón, en una postura espontánea y cotidiana.
 Su contorno aparece dibujado y definido, sin embargo, el resto de la imagen
está tratada de una manera suelta y desdibujada, manifestando
influencias de la fotografía, tanto en esto como en la composición de la
escena.
 El tratamiento de la luz es una de las características más relevantes y destaca
el uso de azules que resaltan el tono blanco del vestido de la niña.
 La pincelada es suelta y desenfadada, sobre todo en el tratamiento del
estampado del sillón.
 Una luz tamizada entra por los ventanales del fondo, por lo que apenas se
aprecian sombras.
 El cuerpo de la niña describe una línea diagonal que atraviesa el lienzo
hasta la parte inferior central del mismo. En el sillón izquierdo aparece
recostado un pequeño perro que compensa la composición.
Jugadores de cartas

 Post-Impresionista
 Paul Cézanne
 1894-95
 Museo: Museo d’Orsay, París (Francia)
 Técnica: Óleo

RELACION CON EL CONTEXTO

 una de las obras más conocidas de Paul Cézanne. Se trata de la serie de los
Jugadores de cartas, realizada por el pintor francés entre el 1890 y 1896. Esta
es la más famosa de las cinco.
 Pertenece a la época de madurez (década de 1890) en la que Cézanne produce
sus principales lienzos. Ejemplifica los cuadros en los que los personajes están
fuertemente anclados en su decorado. Es un periodo en que Cézanne fue
invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y, más tarde, celebró su
primera exposición en París.
 se emplea la simplificación geométrica y se usa la técnica del facetado,
características que adoptarían los cubistas 15 años después, siguiendo una de
las máximas del pintor: “Todo en la naturaleza está modelado según la esfera,
el cilindro y el cono”

RELACIÓN CON ESTILO

 La pincelada de Cézanne tiene una visión estática por el empastar de las

formas geométricas con las que se compone el cuadro. Es normal que muchos
de los primeros cubistas vieran a Cezanne como un visionario y un maestro
para ellos.
 Todos los objetos portan varias tonalidades las cuales aportan y nos acercan a
la pana o el lino y sus texturas o al color de las maderas. Esta coloración
múltiple es un ejemplo para los vanguardistas, concretamente Matisse o
Picasso hablan maravillas tanto de su pincelada como de su paleta de colores.
 Esta obra va aun más allá en la visión del campesino, no es un simple
campesino con visión romántica, sino un campesino lleno de modernidad y
cercano a la contemporaneidad y la vanguardia. Esta obra visionaria es la
primera piedra del cubismo.
 Quería hacer un arte perdurable y serio naturalista un poco como el realismo
literario de Zola.

ELEMENTOS TÉCNICOS, FORMALES…

 Se distorsiona inteligentemente la perspectiva,

 Este intelectualismo viene principalmente por el geometrismo utilizado en la
obra, no es una simple representación realista, sino casi un estudio de las
formas.
o Queda claro su geometrismo en elementos como el sombrero del
jugador de nuestra izquierda e incluso en como la mesa está basada en
la unión de tres rectángulos.
 o El autor decía “Todo en la naturaleza está modelado según la esfera, el
cilindro y el cono”. Queda patente su pensamiento sobre la geometría y
queda claro que utiliza lo que observa en la realidad y lo transporta a lo
geométrico.
 se usa la técnica del facetado

MENSAJE, SIMBOLOGÍA

Estos jugadores están completamente inmersos en la propia partida y no se manifiesta

ningún tipo de sentimiento. Lo que hace Cézanne, será transformar un simple juego de
cartas, con un momento de cierto intelectualismo.