Escultura griega: obras a comentar.

1. Kouros de Anavyssos.

Fuentes para comentar la obra: libro de texto y web especializada.

Esta escultura -Kouros de Anavyssos- pertenece al período arcaico. Representa una figura
humana que, como todas las esculturas del período arcaico, se caracteriza por la rigidez,
por tener la pierna izquierda adelantada y por ser de tamaño monumental.

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2. Auriga de Delfos.

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Esta figura -Auriga de Delfos- pertenece al período severo, que corresponde a los primeros
años del período clásico. Sabemos que pertenecía a un grupo escultórico más amplio, en el
que figuraban también cuatro caballos. Probablemente estuvo policromada.Frente al
hieratismo del período arcaico aquí encontramos ya cierto dinamismo.

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3. Discóbolo de Mirón.

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Esta escultura pertenece al período clásico. Su autor fue Mirón. Trata de representar el
modelo ideal de belleza del cuerpo humano masculino. Frente a la rigidez propia de las
esculturas del período arcaico, aquí la figura tiene naturalidad y presenta el cuerpo
arqueado. El original de la obra era de bronce (fundición) y la copia que aquí comentamos
de mármol (talla).

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4. Doríforo de Policleto.

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Esta escultura pertenece al período clásico. Su autor fue Policleto. La figura presenta
naturalidad en la postura, equilibrio y belleza. Presenta también una proporción matemática
de 1 a 7 entre la cabeza y el cuerpo. El original era de bronce (fundición) y la copia que
analizamos aquí, de mármol.

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5. Metopa del Partenón.

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Las esculturas que se encuentran en la metopa del Partenón corresponden, como el propio
Partenón, al período clásico.En la metopa del Partenón se encuentran representadas varias
figuras humanas y de animales. Todas las figuras presentan equilibrio y belleza, así como
naturalidad en las posturas.

6. Hermes con Dionisos niño de Praxíteles.

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Fuentes para comentar la obra: libro de texto y la ficha de la plataforma.

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7. Apoxiomenos de Lisipo.

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IDENTIFICACIÓN
Esta obra es el Apoxiomenos de Lisipo que significa  " el que se quita el aceite". Su auto
es Lisipo.  Se trata de una escultura exenta y de bulto redondo.  Es una  copia romana de
un original en bronce. Fue realizada en el siglo IV  a. C.( 330 a. C.)  Su estilo es postclásico
o clásico tardío .  En la actualidad se encuentra en los Museos Vaticanos.

EL ARTISTA Y SU ÉPOCA
El autor, Lisipo, trabajó primero para Filipo de Macedonia y luego para Alejandro
Magno, era pues un autor cortesano al servicio de un cliente. Su arte es de transición entre
influencia clásica, heredada de Policleto, que se observa en el ideal de proporción
( Apoxiomeno), y una nuevas vías típicamente ya postclásica la expresión o expresividad
que lleva al realismo y en concreto a los retratos de Alejandro Magno en los que se busca la
belleza física y la representación de valores morales con carácter propagandístico.
Con la guerra del Peloponeso tiene lugar la decadencia de Atenas, que aunque
sigue siendo una ciudad importante, ya no ejerce el liderazgo en el mundo griego. El
sistema de ciudades-estado y la rivalidad y guerras entre ellas será aprovechado por el rey
Filipo de Macedonia para conquistar e imponer un sistema poco habitual en esta
civilización, la monarquía. Posteriormente su hijo Alejandro Magno comienza la expansión
del mundo griego por Oriente conquistando Persia, creando un gran imperio que tras su
muerte en el año 323 se disgregará formándose los reinos helenísticos.
      El hombre pierde importancia como ciudadano y tendrá que someterse a un monarca o
reyezuelo refugiándose en los individual y lo particular. Esta nueva situación se refleja

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culturalmente se impone la filosofía sofista, con una tendencia más intimista   que se refleja
en el arte en la representación de lo emocional, del estado anímico, de lo sensual.    

ANÁLISIS
La obra representa un atleta, relativamente alto, tras la competición se quita el polvo
adherido al cuerpo previamente untado de aceite con un utensilio llamado “ estrigilo”.            
En este caso no se trata de un atleta representando una acción   ( lanzar disco, lanzas....)
venciendo en unos juegos y siendo coronado como un héroe,  sino una acción menos
importante o incluso trivial quitarse el aceite.
Destaca la naturalidad de la anatomía de la anatomía del cuerpo humano: un cuerpo
ligero, con piernas flexibles,es decir, formas anatómicas más naturales, más suaves en sus
valores táctiles.
El cuerpo es más esbelto que la cabeza (8 veces y no 7 como Policleto). Destaca el
naturalismo por su cabeza más pequeña, el rostro mejor trabajado y sobre todo el
tratamiento del pelo con rizos ondulados que crean al incidir la luz clarooscuro.
También es importante la idea de movimiento: la figura está de pie, pero no firmemente
plantada,  utiliza un contraposto diferente la pierna de nuestra derecha está firmemente
asentada pero la de nuestra de nuestra izquierda  no se desplaza hacia atrás como en el
Doríforo sino que  se  desplaza hacia un lado abriendo así o conquistando el espacio.
En suma, el estilo es postclásico o clásico tardío 

COMENTARIO

El Apoxiomeno marca esa transición en su significado por una parte refleja el hombre como
ideal (el ideal de la belleza basado en la proporción) pero también refleja la realidad
humana: el cansancio. 
El arte griego influirá en el arte romano y luego en el Renacimiento: entendiendo lo
clásico como aquel arte caracterizado por medida, proporción, armonía.

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8. Victoria de Samotracia.

Fuentes para comentar la obra: libro de texto y web especializada.

1. Identificación

●        Esta obra es La Victoria de Samotracia

●   Se trata de una escultura de bulto redondo de cuerpo entero, realizada en

piedra mediante el tallado. 

●  Fue realizada en el siglo II a.C. 

●  La obra se encontraba originariamente en Samotracia. En la actualidad esta obra

se encuentra en el Museo del Louvre (París).

●  Originariamente se encontraba elevada sobre la proa de un barco de piedra,

formaba un espectacular conjunto escultórico erigido en la cumbre de un
santuario rocoso, probablemente con una fuente a sus pies en cuyas aguas se
reflejaba. La composición estaba destinada a conmemorar una batalla naval en que los
rodenses vencieron a Antíoco III de Siria. Simboliza el triunfo.

2. El artista y su época.

●  La obra, una de las más bellas del mundo antiguo, se atribuye a

Pithócritos, escultor poco conocido de la Escuela de Rodas, una de
las principales de la etapa helenística (siglos III-II-I a.C). A ella se
deben obras tan famosas como el Coloso de Rodas, una de las siete

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 maravillas de la Antigüedad, y los grupos del Laocoonte y sus hijos
y El toro Farnesio.

  Tras las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se difunde y

fusiona con la oriental, surgiendo una cultura de gran lujo y
refinamiento estético. Es la fase barroca del helenismo, de enorme
variedad del gusto: conviven la idealidad y el realismo, la belleza y
la deformidad, los temas dramáticos y los cotidianos,
representándose todos los estadios del ser humano (de niños a
ancianos). Los clientes serían la minoría rica y poderosa de la
época.

 3. Análisis.

●  Lacomposición es dinámica. De frente, la figura se retuerce y se

abre en las dos largas curvas de las alas. Vista lateralmente, se
observa una gran línea diagonal que enlazaría desde la pierna hasta
la cabeza. El dinamismo de la composición se completa con las
múltiples y delicadas curvas del vestido. El movimiento impetuoso
de la niké se expresa en los paños que se agitan y vuelan y en las
alas desplegadas hacia los lados y atrás.

●  El artista ha sabido expresar a la perfección los efectos del azote del

viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudio anatómico de
gran habilidad técnica. Delinea con pericia los senos, el vientre y las
diferencias de grosor de las piernas. El ligero ropaje, de "paños
mojados" adheridos al cuerpo, vela las formas y las carga de
sensualidad y misterio, volviendo más hermoso el cuerpo de la
Niké. El juego de la luz se acentúa en los plegados, creando
violentos contrastes de luz y sombra. La factura de la obra es
refinada, virtuosa, bien trabajadas las diferentes texturas (telas,
plumaje de las alas, etc).

●  La obra presenta las características del arte helenístico, último

periodo de la escultura griega: complicación compositiva,
ilusionismo escenográfico, grandiosidad y ruptura de la proporción
clásica, realismo, ruptura del equilibrio, gusto por el movimiento, la
tensión dramática, sensualidad y belleza, habilidad técnica. El autor
se basa en modelos clásicos anteriores, percibiéndose la influencia
de Fidias en la técnica de paños mojados, pero es más realista.  

4.Comentario.

●  El autor se basa en modelos clásicos anteriores, percibiéndose la

influencia de Fidias en la técnica de paños mojados, pero es más
realista.

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●  El arte griego influirá en el arte romano y luego en el Renacimiento:
entendiendo lo clásico como aquel arte caracterizado por medida, proporción,
armonía.

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9. Venus de Milo.

Fuentes para comentar la obra: libro de texto y web especializada.

1. Identificación:

● Esta obra es la Venus de Milo

● Se trata de una escultura de bulto redondo de cuerpo entero, realizada en piedra
mediante el tallado.
● Fue realizada en el siglo II a.C. En la actualidad esta obra se encuentra en el
Museo del Louvre (París)
● Su autor es Alejandro de Antioquia

2. El artista y su época.

● Alejandro de Antioquia, sobre el que tuvieron gran influencia Lisipo o Praxiteles.

● El estilo de esta obra es Helenístico. La etapa o periodo helenístico comienza tras
la muerte de Alejandro Magno y la división de su imperio en diferentes reinos. El
hombre deja de tener importancia en la política y el arte adquiere nuevos
valores: ya no se trata de conseguir orden y equilibrio ) sino conmover y para
ello nada mejor que el movimiento y la fuerte expresividad
● La obra representa a la diosa Afrodita mostrando una gran sensualidad.

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3. Análisis.

● Existe diferencia entre los valores táctiles de suavidad casi epidérmica y sensual
de la zona superior de su cuerpo y los de la zona inferior de rugosidad por los
pliegues en los que la luz crea clarooscuro
● La composición es dinámica, el cuerpo está girando La composición dinámica se
completa con el contraposto: la pierna de nuestra izquierda  que sostiene el
cuerpo y  eleva la cadera se echa hacia atrás  mientras que la cadera y la pierna
derecha parecen avanzar. También existe un contrabalanceo en los hombros pues
uno sube y otro baja y giran  hacia el mismo lado que lo hace la cabeza.
● El rostro corresponde al ideal de la belleza clásica.
● Existe una clara influencia del clasicismo pero la composición compleja y dinámica
y la sensualidad ya denotan la estética del helenismo.

4.Comentario.

● En esta obra se percibe la gran importancia el estilo clásico de Lisipo o Praxiteles

● El arte griego influirá en el arte romano y luego en el Renacimiento: entendiendo lo
clásico como aquel arte caracterizado por medida, proporción, armonía.

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10. Friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea)

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1. Identificación:

● Esta obra es el altar de Pérgamo

● Del altar se conserva su monumental friso tallado en piedra en el que aparecen
diversas figuras
● Fue realizado en el siglo II a.C. En la actualidad esta obra se encuentra en el
Museo de Pérgamo de Berlín.
● Se desconoce quién fue el autor.

2. El artista y su época.

● La obra se atribuye a la Escuela de Pérgamo, que destacaba por la

monumentalidad y teatralidad de sus obras.
● El altar fue erigido por el Rey Eumenes II para conmemorar sus victorias contra
los celtas. De esta forma el Rey consigue dar fama a sus victorias.
● El estilo de esta obra es Helenístico . La etapa o periodo helenístico comienza tras
la muerte de Alejandro Magno y la división de su imperio en diferentes reinos. El
hombre deja de tener importancia en la política y el arte adquiere nuevos
valores: ya no se trata de conseguir orden y equilibrio ) sino conmover y para
ello nada mejor que el movimiento y la fuerte expresividad.

3. Análisis.

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 ● Se trata del mayor altar de la antigüedad. Estaba consagrado a Zeús.
● En la imagen del friso se representa la lucha entre dioses y gigantes. La diosa
Atenea tiene cogido del pelo a un gigante. Desde el suelo la diosa de la tierra
implora piedad para el gigante, que es su hijo. No obstante, la Victorial alada ya
se acerca para coronar a Atenea.
● En el friso se da a entender que la victoria de los dioses contra los gigantes es
equivalente a la del Rey contra los Celtas.

4.Comentario.

● El altar no se conserva completo. En el museo de Berlín se encuentra el exterior y

en Pérgamo solo han quedado los cimientos.

● l arte griego influirá en el arte romano y luego en el Renacimiento: entendiendo lo

clásico como aquel arte caracterizado por medida, proporción, armonía.

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