Comunicación visual

Dra. Lucía Elena Acosta Ugalde

 Enseñanza

•La enseñanza puede ser: dinámica (modificada por los propios individuos) o
estática (implica programas fijos e inamovibles).

•La objetividad implica que la imagen debe ser legible para no crear confusión
visual.
 Textura

• La textura es la sensibilización natural o artificial

de una superficie y se da por la experiencia.
• Ilusiones ópticas negativo positivo.
• Las primeras pinturas abstractas ( Kandinsky)
representaban naturalezas muertas de objetos
irreconocibles navegando en una atmósfera vaga
que va hacia el fondo.
Textura
 Vanguardias

• Las expresiones de vanguardia ocultan prejuicios

subjetivos. La investigación parte de un hecho técnico
para explorar valores de la comunicación visual, sin
tener en cuenta ninguna estética.
 Luz

• La luz artificial da la posibilidad de crear un segundo

mundo. Por ejemplo, la luz de la televisión.
• La luz polarizada da la posibilidad de utilizar colores en
su estado natural, colores extraídos de la luz blanca y
luego la variación de los mismos colores .
 Estructuras

•La estructura es el equilibrio de fuerzas. Es importante

imitar sistemas constructivos y no formas acabadas.
 ¿Cómo se
puede
sensibilizar un
signo?

• Utilizando diversos instrumentos sobre papel o

superficies diversas; por ejemplo, un signo con regla es
frío y mecánico
 Imagen

• La imagen es tridimensional. La cuarta dimensión puede

ser la transformación de un módulo con base redonda a
base hexagonal; por ejemplo, una mazorca de maíz, un
cristal de cuarzo o una piña. Se llaman módulos y nos
permiten conocer el mundo que nos rodea .
 Diseño por
computadora

• En el diseño por computadora es importante destacar

que la computadora es sólo un instrumento.
 Orgánico vs.
geométrico

• Formas naturales orgánicas.- no son estructurables de

acuerdo con las estructuras con que se captan otras
formas de la naturaleza. Por ejemplo, un río.
• Lo contrario a lo orgánico es lo geométrico.
 Comunicación
visual

• La historia del arte debe de tener una finalidad cultural

y no operativa . Debe enseñarse junto con la psicología
y la sociología.
 Comunicación
visual

•Las condiciones esenciales para el funcionamiento de la comunicación visual son:

1. Exactitud en las informaciones
2. Objetividad
3. Codificación unitaria
4. Ausencia de falsas interpretaciones.
Se logra si el emisor y el receptor tienen un conocimiento instrumental del fenómeno.
 Componentes
comunicación
visual

• En la comunicación visual hay dos componentes: información y

soporte. El soporte exacto es código visual y medio material.
• Un ejemplo de código visual artificial son las señales de tránsito.
Un código espontáneo se crea por el ambiente en que los
individuos se reconocen, por ejemplo, la barba de los alpinos.
 Comunicación
visual. Tipos.

• La comunicación visual puede ser casual por ejemplo,

una nube en el cielo que se interpreta libremente.
También puede ser intencional como la nube que
hacen los indios para comunicar.
 Comunicació
n visual.
Tipos.

•La comunicación visual intencional puede ser estética

(las relaciones volumétricas de una construcción) y
práctica(las noticias visuales de la televisión)
 Filtros

• Los filtros pueden ser:

a) Sensoriales.- por ejemplo, el caso de una persona daltónica.
b) Operativos.- ¿como ven los niños?
c) Cultural.- aquello que forma parte de mi universo cultural,
por ejemplo, la música mexicana.
 Tipos de
texturas

Las texturas pueden ser orgánicas o geométricas.

•Dos fenómenos :
Rarefacción.- implica que una textura se espacia
Densificación.- implica comprimir.
 Simetría

• Las formas básicas son el círculo, el cuadrado y el triángulo

equilátero.

• La simetría estudia la manera de acumular estas formas y, por lo

tanto, la relación entre la forma básica, repetida y la forma global
obtenida por la acumulación.
 Simetría

Cinco casos básicos de la simetría:

1.La identidad es la superposición de una forma sobre sí misma o en rotación de 360
sobre su propio eje.
2.La traslación es la repetición de una forma a lo largo de una línea que puede ser
recta o curva.
3.La rotación es la forma que gira en torno a un eje y que puede estar dentro o fuera
de la misma forma.
 Simetría

Cinco casos básicos de la simetría:

4. La reflexión especular es la simetría bilateral poniendo algo delante de un
espejo y considerando a la vez la cosa y su imagen.
5. La dilatación es la ampliación de la forma que sólo la extiende sin
modificarla.
 Estructuras

• Estructuras: construcciones que son generadas por la repetición de formas

iguales o semejantes en estrecho contacto entre sí o en tres dimensiones.
• Su principal característica es modular un espacio, dando al espacio una unidad
formal y facilitando el trabajo del diseñador que, al resolver el problema básico
del módulo, resuelve todo el sistema. El ejemplo más común es el alveolo.
• La estructura suspendida es más ligera que le estructura apoyada por la fuerza
de gravedad.
Estructuras
 Flexy

• Flexy es un producto típico del diseño de investigación.

Es un módulo flexible con tendencia topológica.
 Geometría.
Ejemplo.

• En la arquitectura japonesa siempre está presente la

naturaleza orgánica junto al módulo geométrico.
 Nudos

• La acumulación de los elementos estructurales

modulados plantea el problema de las uniones entre
módulos. Se llaman nudos o junturas.
 Nudos

•El sistema Mero es un sistema hecho de barras y de globos, con el que

se puede construir cualquier estructura triangonal. Se llama trigonal al
sistema que forma un ángulo con tres barras y tres globos y que puede
combinar una serie de triángulos en el espacio tridimensional, de forma
que cada barra formen general parte dos triángulos.
 Estructuras
espaciales

• Los antiguos griegos descubrieron el triángulo equilátero y el

ángulo recto.
• August Foppl en su teoría de las estructuras espaciales
demostró que, de todas las figuras regulares de los antiguos
griegos, sólo el tetraedro, el octaedro y el icosaedro son
estructuras completamente estables.
 Estructuras
espaciales

• El nudo o globo universal mero es es un poliedro de 18

caras.
 Contrastes
simultáneos

• Contraste simultáneos.- Regla de comunicación visual

que indica que la proximidad de dos formas de la
naturaleza opuesta se vinculan entre sí y intensifican
su comunicación.
 Uso del color

• Uso del color en el diseño. El diseñador utiliza el color de

manera objetiva, el pintor de manera subjetiva.
• Para el diseñador, los colores más adecuados son los de las
materias con que se producen los objetos por ejemplo la
madera y el metal. El color de un objeto debe ser opaco y
neutro.
 Métodos para
proyectar

• Esquemas. Archer: está integrado por la programación,

recogida de datos, análisis, síntesis, desarrollo,
comunicación.
 Métodos
para
proyectar

Pasos:
1.Enunciación del problema. Surge del análisis de necesidades o
presupuesto por el diseñador. Debe estar bien definido.
2.Identificación de aspectos y funciones. Dos componentes: Físico
(comprobación técnica y económica) y Psicológico (cultural, histórico
y geográfico).
 Métodos
para
proyectar

3. Los límites son el tiempo de duración, los materiales

prefabricados, las exigencias del mercado.
4. La disponibilidad tecnológica implica el uso de materiales y
técnicas determinadas para obtener el mejor resultado con el menor
costo.
 Métodos
para
proyectar

5. La creatividad debe seguir la estética de la lógica.

6. Los modelos pueden ser naturales o a escala. Se
proyectan los detalles para llegar al prototipo.