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LAS FORMAS

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LAS FORMAS

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De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma. Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido, la infusión, la imaginación Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son: Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación. Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color con la textura, conforman el aspecto superficial de la forma. Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ser con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición

• Clasificación de las formas
• • • • • • • • • Orgánicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las cuales el hombre recurre, generalmente, para sus creaciones artísticas: los animales, plantas… Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre. Básicas: Son el circulo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no un triangulo cualquiera). Cada una de ella tiene sus propias características y son la base para la creación de nuevas formas o estructuras. Simbólicas: Tiene una significación que va más allá de lo que representan. Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Simétrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, también obras artísticas. Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupa es real. Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es plana.

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Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar en la realidad y bidimensional cuando la captamos en representaciones planas; en este caso se conoce comúnmente como figura. En ambos momentos, la forma positiva deja a su alrededor un espacio o campo, al cual se le llama forma negativa. El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través de su contorno o volumen y otras característica (no es una representación, es la forma real). El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como fondo en una superficie plana. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan estrecha relación con el problema figurafondo. El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro sistema visual y perceptivo, ya que en ambos casos captamos las características de la forma: tamaño, dirección, contorno…También la forma positiva y negativa, cuando se observan separadamente, presenta una apariencia firme, con significados e igual configuración, que permite su identificación y su encaje. .

• Ambiguas: Admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad porque se perciben alternamente las zonas correspondientes a figuras y fondo, positivo-negativo. • Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las formas o figuras virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento

• ELEMENTOS VISUALES • Los elementos gráficos • Se consideran elementos gráficos todos aquellos componentes simples que estructuran y dan cuerpo a un dibujo. Los más utilizados son: el punto, la línea, la mancha, la textura y el color. • Cada uno de estos elementos puede utilizarse en una doble dimensión: una objetiva y técnica, orientada más a representar con exactitud los objetos, y otra subjetiva y creativa, orientada más a expresar las emociones del autor. Esto no significa que las dos dimensiones sean excluyentes, puesto que en muchas ocasiones se complementan entre sí. Esta integración de las dos variantes, técnica y creativa, se da en numerosas aplicaciones del dibujo. Hay disciplinas que requieren del uso de construcciones geométricas para su planteamiento, así como del empleo del color, de las texturas... para su resolución final.

• Elemento visual :El punto • En dibujo y en pintura el punto no tiene dimensión ni forma establecida. Puede ser un elemento protagonista en la composición —un círculo o una mancha que se destaquen aisladamente de los demás elementos de la obra— o una pequeña huella casi imperceptible. • Aplicaciones del punto en el dibujo expresivo • Las funciones esenciales que cumple el punto en el dibujo creativo son, entre otras, la creación de texturas y la creación del volumen.

El punto es la unidad mínima de información visual, (generalmente circular, pero también puede ser rectangular, como ocurre en los monitores, triangular o una mancha sin forma definida), por su tamaño, por su color y por la ubicación que tenga dentro de la composición gráfica. Empezaremos por considerar algunas de sus posibles utilizaciones: puede servir para crear un patrón para expresar ritmos y movimientos puede convertirse en foco o generar texturas. Cuando miramos una superficie lisa, nuestros ojos la recorren por todas partes buscando un lugar donde detenerse. Tan pronto aparece una marca en ella se establece una relación entre los límites de la superficie y la recién llegada, creándose unas tensiones que parecen estar en delicado equilibrio .Las esquinas del rectángulo parecen generar invisibles fuerzas "magnéticas" hacia el punto .

a) Cuando el punto está colocado en el centro visual de la superficie, la sensación es de equilibrio; las fuerzas que sobre él actúan se hallan perfectamente compensadas. b) Pero si el punto está situado en el centro geométrico, parecerá encontrarse algo más bajo de lo que en realidad está, dando la impresión de ser atraído por el borde inferior del rectángulo; el equilibrio se altera. El centro es, para el artista, el centro aparente ,no el real.

c) Si el punto se acerca aún más cerca al borde inferior, aumenta el efecto de caída; la inestabilidad de la situación causa una sensación de incomodidad.

• d) Cuando se introduce un segundo punto , la situación se hace mucho más complicada. Cada punto está sometido a la atracción de las esquinas y a la influencia del otro. •

• e) Si la colocación de los puntos está relacionada con la geometría interna invisible del rectángulo, el efecto es de equilibrio. •

f) Las líneas punteadas indican las tenues fuerzas que, para el espectador, actúan sobre los puntos.

Si miras al cielo una noche clara de verano podrás ver un montón de estrellas; aparecen en el cielo nocturno como puntos de luz que llamaron la atención de los seres humanos desde el principio de los tiempos. Todas las culturas idearon diferentes maneras de unirlas para formar constelaciones que a nuestros antepasados les recordaban a formas familiares.

• De vez en cuando se ponen de moda los vestidos elaborados con telas cuyo motivo decorativo son los lunares.


El dibujo de la piel de algunos animales como el guepardo les permite camuflarse entre la vegetación sin ser vistos por sus presas hasta el último momento. •

¿Qué es el punto? Resulta complicado establecer una definición de lo que es el punto, ya que se trata de un concepto teórico, de un elemento sin dimensión.

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Entre los elementos gráficos que se utilizan en la comunicación visual, el punto es la unidad más simple de todas, la letra fundamental del vocabulario de las formas. En geometría se define el punto como el lugar donde se cortan dos rectas, y se define la recta como una sucesión de puntos que siguen una dirección determinada. • Como concepto, el punto no tiene dimensiones (ni longitud, ni anchura, ni altura), sino que indica simplemente una posición en el espacio; En la práctica se suele representar como un circulo pequeño o una cruz pequeña (evidentemente la forma dependerá de la herramienta con que lo representemos: lápiz, rotulador, pincel…)

Combinación de puntos

La asociación de múltiples puntos puede producir efectos de claroscuro: variando los tamaños relativos y las distancias entre ellos se puede producir una gradación entre zonas iluminadas y zonas oscuras, creando una gama de grises. • Si los puntos son de colores diferentes y están suficientemente cercanos, el ojo tiende a combinarlos, de manera que con una gama reducida de tonos podemos hacer gran variedad de colores.

El punto en el arte

El punto ha sido muy utilizado en diferentes expresiones artísticas. Por ejemplo, desde la época de los romanos hasta la edad media se ha desarrollado una técnica pictórica muy particular: consistía en representar imágenes por medio de teselas de distintos colores pegadas sobre una superficie; el conjunto componía un mosaico en el que cada una de las teselas representaba un punto de color.

En la segunda mitad del siglo XIX, un grupo de pintores franceses intentaron representar los efectos que la luz producían en los motivos y paisajes. Así nacía el Impresionismo, técnica que utiliza pinceladas yuxtapuestas (colocadas unas junto a las otras) de colores puros. Una manifestación extrema de este arte es el puntillismo, que reproduce las imágenes utilizando solamente puntos. En el siglo XX, Roy Lichtenstein utiliza los puntos para crear una trama similar a la utilizada en los cómics que leía.

• La línea

a) Configuración de la línea: grosor, intensidad, color y uniformidad ¿Qué es la línea? La línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. En definitiva, es el resultado de una sucesión de puntos que se desplazan o no en la misma dirección. La línea geométrica, se representa de manera uniforme y se define como la intersección de dos planos. La línea plástica, en cambio, es un instrumento de gran versatilidad y escapa a las normas: adopta gran variedad de formas, colores y texturas y su trazo puede ser de infinitas maneras. Así podemos distinguir en la línea plástica diferentes configuraciones atendiendo a su grosor, intensidad, color y uniformidad.

Diferente grosor

Diferente intensidad

Uniformidad

La intensidad: Depende de la mayor o menor presión que apliquemos sobre la superficie con la herramienta de dibujo. El Grosor: La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.

b) Tipos de líneas y su expresividad en el plano: movimiento, dirección, posición. La línea como cualquier otro signo puede trazarse con diversos instrumentos y sobre diversos materiales. Si el trazo se realiza en una sola dirección tenemos una línea recta, que puede ser horizontal, vertical, oblicua o quebrada. Si la dirección varía continuamente tenemos una línea curva que puede ser circular, ondulada, libre, quebrada o zigzagueante. Teniendo en cuenta lo ya comentado está claro que la línea puede expresar ideas, emociones y sentimientos. La línea obedece a un reflejo espontáneo y está impregnada de la personalidad de la persona que la traza, como si fuese una firma. Ya nuestros antepasados utilizaron la línea con todo su valor expresivo cuando pintaban en las paredes de las cuevas a los animales de su entorno. Además dependiendo de la dirección de las líneas que utilicemos o la forma de agruparlas. Una composición en la que predominen las líneas horizontales expresará sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad. Una composición en la que predominen las líneas verticales dará sensación de fuerza, elegancia, ascensión, espiritualidad. Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Si son además concurrentes, sensación de profundidad. Las líneas curvas expresan dinamismo y movimiento.

Líneas horizontales: reposo Líneas verticales: espiritualidad Líneas curvas: dinamismo Líneas oblicuas concurrentes: profundidad

c) La línea en el arte. En el dibujo y la pintura la línea se utiliza como instrumento para representar la forma. También se utiliza como guía en la composición de una obra, son las llamadas líneas maestras o líneas de fuerza que ya estudiaremos en el tema de la composición. Además en diferentes épocas de la historia del arte, han existido estilos o movimientos artísticos en que la línea ha sido uno de los elementos fundamentales: El Modernismo: Surge a finales del siglo XIX y en sus obras la línea lo inunda todo. En particular, la línea ondulada y sinuosa. El modernismo, así llamado en España, se denomina Art Nouveau en Francia o Modern Style en Inglaterra. En España destaca el arquitecto Antonio Gaudí con obras como el Parque Güell o la Sagrada Familia de Barcelona. En pintura destaca, entre otros, el austriaco Gustav Klimt. Como cartelista el checo, Alfons Mucha.

vasarely victor

Gustav klimt

mondrian Braque

Trabajo de alumno

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