LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

DESARROLLO DEL LENGUAJE VISUAL Y PLÁSTICO.

EDUCACIÓN INFANTIL

ROCÍO MARÍN NAVARRO

 INDICE
• Elementos conceptuales: punto , línea, plano y volumen
• Elementos visuales: tamaño ,color, textura y forma
• Elementos de relación: posición dirección y espacio
• Elementos dinámicos: Tensión y ritmo.
• Elementos escalares: escala y proporción
 Alfabetización visual
“La primera tarea de la educación es enseñar a ver”
Rubem Alves

Si entendemos por lenguaje todo sistema que sirve para

establecer comunicación entre los individuos- sistema que
utiliza un conjunto de signos y unas reglas de combinación-
es indudable que el arte es uno de los lenguajes empleados
por el ser humano. El del arte, en sentido general, y el de
las artes plásticas, en particular, sería tan lenguaje como el
francés, el inglés o el suajili, como el lenguaje matemático o
el de las señales de tráfico. Eso sí, con unos caracteres
diferenciadores que justificarían su existencia. El lenguaje
del arte se centra en las imágenes; las crea y se sirve de
ellas en el proceso comunicativo por lo que están en su
origen y en su resultado. Además, este lenguaje es capaz de
informar de aspectos de lo real sobre los que ningún otro
lenguaje es capaz de “decir” y lo hace, básicamente, a tres
niveles:
1. Interior : entre obra y artista en el acto de creación.
2. Interior- exterior: entre artista y observador a través de la
obra .
3. Exterior- interior : entre las obras y los usuarios de las mismas.
 Elementos conceptuales

• Punto • Línea • Plano • Volumen

PUNTO, LÍNEA Y PLANO POR VASILI KANDINSKY.

https://www.youtube.com/watch?v=-U-JpfxHAk8
 Punto
• En tanto que elemento conceptual: Indica una posición. No tiene ni largo ni ancho, ni profundo; no ocupa un lugar en el
espacio. Es el principio y el fin de una línea, el sitio donde se encuentran o donde se cruzan dos( o más) líneas. Es el origen
de un recorrido y su final; también es el centro de un campo y un foco de atención. Cuando se hace visible se caracteriza por
su pequeñez y por la simplicidad de su forma ( casi siempre redondeada), convirtiéndose en la unidad más simple e
irreductible de la comunicación visual. Se constituye en un punto de referencia o marcador visual de un espacio.
• Cuando forma un grupo, define formas ( imágenes), de manera que cuanto más complicadas sean estas, más cantidad de
puntos se precisan para su definición. Tiene unas considerables propiedades dinámicas que vienen determinadas por su
ubicación en el plano de la representación.

•Es el elemento de la expresión plástica de menor tamaño

•Los puntos forman líneas, las líneas planos y los planos forman
volúmenes.
•El punto no tiene dimensión pero puede cambiar de tamaño y color ,
material o forma.
Posibilidades de expresión del punto.
 El punto de atención
• Cuando observamos una imagen podemos ver formas, personajes, objetos naturales o artificiales….Cada imagen esta
compuesta por diferentes elementos : puntos, líneas, planos y texturas. De todo lo que vemos siempre hay una zona que
nos llama mas la atención; por ejemplo en el cuadro de Velázquez, La Venus del espejo, es la cara de la modelo. A este
espacio, se le llama punto de atención y delimita la zona de mayor interés.
El punto construye imágenes
Paul klee
El punto sombrea
Seurat
El punto colorea
Roy Lichtenstein
 Yayoi kusama

Para saber más de esta autora os dejo un link de Youtube: https://

www.youtube.com/watch?v=J_Ppf-B9AuQ&feature=emb_title
Y web oficial de la artista:
http://yayoi-kusama.jp/
 Línea
• Es el recorrido de un punto en movimiento. Tiene largo, pero no ancho ni profundo ( es por tanto,
unidimensional). Tiene posición y dirección. Está limitado por puntos. Forma los bordes ( la silueta) de un
plano. Define ejes aunque no sea visible. Cuando adquiere caracteres que la hacen visible se caracteriza
por su delgadez. Tiene una enorme energía y nunca es estática. Es el elemento esencial del dibujo,
pudiendo ser muy precisa ( en el dibujo técnico por ejemplo) o libre, flexible y expresiva ( como en el
dibujo a mano alzada).
• Sobre la línea escribe Juan Amo Vázquez: “ (..) las líneas nos sirven para plasmar imágenes, para conseguir
configuraciones portadoras de mensajes, para dar forma a irrealidades y ensueños, realizar mímesis de
nuestro entorno, dar rienda suelta a nuestra inventiva plástica, visualizar fantasías, realizar artificios,
portadores de belleza , etc..en definitiva, es uno de los elementos plásticos más importantes de las artes
visuales”
 • Para este autor, según su tipo, las líneas pueden expresar:
• - Línea vertical : altivez, elegancia, dignidad, dificultad, espiritualidad.
• - Línea horizontal: reposo, estabilidad, sosiego, sensación liberalizadora.
• - Línea curva: dirección cambiante, movimiento, ingravidez, acción, dinamismo, feminidad, sensualidad.
• - Líneas radiales: sensación de luz, explosión, luminosidad, asombro, aureola.
• - Líneas concurrentes: foco de tensión y de atención
• - Línea quebrada: desequilibrio, lo ilógico, la desorganización, el caos.

La líneas, además:
• Aporta dinamismo a la imagen, genera relaciones plásticas entre los elementos de una composición y condiciona la
dirección de lectura.
• Separa planos entre sí.
• Da volumen a formas bidimensionales mediante el sombreado.
• Representa la tercera dimensión, normalmente, mediante líneas oblicuas.
• Vehicula las características estructurales de cualquier objeto.

LINK DE YOUTUBE DIBUJO SOMBREADO

https://www.youtube.com/watch?v=prSL9QwmwvM&t=365s
TIPOS DE LÍNEAS
Expresividad de la línea
• Horizontal : sensación de
estabilidad, equilibrio, calma, falta
de movimiento.
• Vertical : sensación de menor
estabilidad que la horizontal pero
igualmente equilibrada, sensación
de elevación y espiritualidad.
• Oblicuas: También se les puede
llamar inclinadas. Producen
sensación de inestabilidad y de
más movimiento.
• Curvas: Siempre crean sensación
dinámica o de movimiento.
Sensación de profundidad y volumen utilizando líneas .
La línea en el arte
Mondrian
Henri Cartier-Bresson 
Plano

• Es el recorrido de una línea en

movimiento en una dirección distinta a
la que le es intrínseca. Tiene posición y
dirección. Tiene largo y ancho, pero no
grosor ( es por tanto, bidimensional).
Esta limitado por líneas conceptuales o
por otros planos y puede definir los
límites extremos de un volumen. Por
plano, pues , se puede entender los
límites ( el cerramiento) de un espacio
vacío, las superficies que definen un
volumen o el espacio encerrado por un
conjunto de líneas.
El plano construye formas
El plano sombrea

Georgue Braque. EL duo

El plano colorea
KATSUSHIKA HOKUSAI, La ola, 1830
Volumen
• Sería el recorrido de un plano en una dirección distinta a la que le es
intrínseca. Tiene tres dimensiones ( reales o ilusorias). Define una posición en
el espacio y asume una dirección. Suele estar limitado por planos, aristas y
vértices. Desde una perspectiva perceptible, el volumen puede ser definido
como el espacio que ocupa un cuerpo o que encierra un recinto.

• En todos los objetos que nos rodean, las zonas de luz y sombra son las que
nos hacen ver el relieve. Así aparece el volumen, La apariencia real de un
objeto la describe tridimensionalmente.

Joan Miró. Gran maternidad.

 Elementos visuales

• Tamaño • Color • Textura • Forma

 Tamaño
• Es lo grande o pequeña que es una cosa. Aunque todas las cosas tiene un tamaño que es constante ( al menos
aparentemente) y físicamente mensurable, abordado en términos de “grande” o “pequeño” siempre es relativo. Dependerá
de elementos de referencia como:
• 1. Los objetos que la rodean y con los que se compara
• 2. El contexto donde se ubica.
 COLOR
Definición : “ Propiedad que produce una sensación visual. Las propiedades de
los objetos que depende de la luz que reflejan y que se percibe como ROJO,
AZUL, VERDE u otros matices”

“ El color es misterios, escapa a la definición; es una

experiencia subjetiva, una sensación cerebral
que depende de tres factores relacionados y
esenciales: luz, un objeto y un observador”
Enid Verity, Color Observed, 1980
¿ El limón es realmente amarrillo o la sensación “amarrillo” sólo ocurre dentro
de mi mente?
Los científicos nos dicen que los limones, sean del color que sean ( ¡o tal vez
incluso incoloros!) tienen determinadas cualidades en la superficie que absorben
todas las longitudes de onda de la luz a excepción de aquellas que reflejan una
determinada longitud de onda hacia mis ojos/ cerebro/mente. Esta longitud de
onda especifica es a causa de que mi sistema visual experimente una sensación
mental que llamamos “amarrillo". Pero el color percibido podría depender de la
persona que lo mira.
¿ El amarrillo que yo veo es igual al amarrillo que ves tú?
¿ Qué ve una persona ciega a los colores?
¿ En qué grado de valor de la escala de grises colocarías el amarrillo?
¿ Y en qué grado colocarías el morado?
¿ Es un color mas oscuro que el otro, o están casi en el mismo grado de valor?
( El hecho de que estén casi en el mismo grado de valor es aún más difícil de ver porque
normalmente consideramos claro al amarrillo y oscuro al morado)
 Grisalla
“No vemos ninguno de
los colores puros tales
como son, pues todos
están mezclados con
cualquier otro color,
están mezclados con
rayos de luz o con
sombras, y por lo tanto
parecen distintos a
como son”
Platón, en Mary Ann Rouse
y Richard H. Rouse, “ The
text called Lumen Animae”
Praedicatorum, nº 4º (1971)

Grisalla. Ejemplo: video en dos partes.

Video 1: Grisalla https://www.youtube.com/watch?v=IydLHPAB0cc
Video 2: Aplicación del color
https://www.youtube.com/watch?v=5DjU__BZqFU
“ No debería sorprendernos que la La constancia del color.
constancia del color cree problemas
para los estudiantes de arte. A los Relaciones entre los colores
niños se les refuerza continuamente
esta constancia con los libros para
colorear, hojas de lo mismo en la
escuela, y las reacciones de los
• Pasar a la modalidad D : percibir los colores y las relaciones entre ellos.
adultos: “ colorea verde el árbol, el
cielo azul. Haz rojo el coche. Uy no! • El estado mental para pintar se podría definir como una alternancia entre
Las hojas no son moradas”. Si bien estados mentales, entre la modalidad D ( modalidad viual-perceptiva) y la
estas estrategias enseñan a los niños modalidad I ( modalidad verbal – analítica)
los colores culturalmente aceptados
de los objetos, estorban la
sensibilidad a los exquisitos efectos
del color en el entorno o impiden VEMOS LO QUE HEMOS APRENDIDO A ESPERAR VER
disfrutar del color tal como se registra
en la retina” Penetrar esta fijación mental para pasar a través de las
Carolyn M.Bloomer, constancias hace necesaria nuevas formas de percibir.
The principles of visual Perception,
1976.
 Ver cómo la luz cambia los colores

• CLAUDIO MONET: LA PINTURA O CÓMO CAPTURAR EL INSTANTE DE LUZ https://

www.youtube.com/watch?v=GmuT7wv5wvI
 Contraste simultáneo.
Ver cómo los colores se influyen mutuamente.
• Las diferencias en las condiciones de la luz no son lo único que nos influye en la percepción del color; también vemos
distinto los colores según sean los colores adyacentes, los que los rodean. Los efectos de los colores adyacentes no siempre
son previsibles, lo que hace verdaderamente interesante y cautivadora esta complicación ; y es posible que no hay dos
personas que vean exactamente los mismos efectos. Nunca sabes qué va a ocurrir cuando colocas un color al lado de otro.

• Los colores tiene un efecto entre sí y en nuestra percepción de la relación existente entre ellos, este efecto se llama
contraste simultáneo.
• Los pintores han estudiado y seguido diversos sistemas teóricos y los han aplicado en su trabajo. Algunos han usado
únicamente un sistema en su pintura , como el francés George Seurat, ideó la técnica del puntillismo basándose en el libro
Sobre la ley del contraste simultáneo de los colores del químico Michel Eugêne Chevreul (1839)
 Teoría del color
• La teoría del color es el estudio de las reglas,
ideas y principios que se aplican al color como
tema general.
• Aristóteles  Ordenación lineal de los colores,
basada en la claridad u oscuridad de los colores
puros, teoría de ordenación que continuó mas de
dos mil años, desde el siglo VI a.C al siglo XVII d.C
• Isaac Newton ( finales siglo XIX)  Spectrum
( espectro). Primera rueda de color. Colocó el
blanco en el centro del cículo para simbolizar la
sintesis de todos los colores en la luz blanca. El
negro no formó parte de este diagrama.
• Opticks. Estudio teórico del color de Newton
( 1704)  contradecía el concepto lineal
aristotélico del color. Reveló las relaciones entre
los colores, como los colores adyacentes están
relacionados por el color propiamente tal, no
sólo por la claridad o la oscuridad, y que los
colores de mayor contraste ocupan los lugares
opuestos en la rueda de color.
• Otros teóricos del color: Goethe,Runge,
Chevreul, Rood, Itten, Wittgenstein, Munsell,
Ostwald y Albers.
 El vocabulario del color
• Colores primarios Colores secundarios
 CALIDOS
FRIOS

COLORES ANÁLOGOS COLORES COMPLEMENTARIOS

Psicología de los colores
 TEXTURA
• Es la cualidad visual y táctil de la superficie de un objeto. Es un elemento de la forma imprescindible para la percepción del
espacio y la percepción de la profundidad y un factor que influye notablemente en el resultado visual de las imágenes y los
objetos. La textura de una obra depende del soporte ( de la composición del material) y de los utensilios y las técnicas
empleadas en su elaboración.
• W. Wong clasifica la textura en dos grandes categorías:
• A) La textura visual: es bidimensional; es percibida casi totalmente por el ojo, aunque evoca sensaciones táctiles. W.Wong
distingue tres clases:
• -Textura decorativa: decora una superficie y queda subordinada a la forma; es un agregado que puede ser eliminado sin que
cambie sustancialmente la forma. Por ejemplo , el papel pintado de una pared.
• Textura espontánea: Es una parte del proceso de creación visual. Figura y textura no pueden ser separadas ya que las
marcas de una superficie son al mismo tiempo la forma. Por ejemplo, las huellas dejadas por una brocha al realizar una
pintura.
• Textura mecánica: Es obtenida por medios mecánicos especiales. No necesariamente subordinada a la figura. Por ejemplo ,
el granulado de la fotoimpresión mecánica e las imágenes de un periódico.
• Textura táctil: Es visible al ojo, pero es a través del sentido del tacto por donde recibe la mayor parte de la información de la
superficie en cuestión. Tiene cierto relieve tridimensional. Se da en todas las superficies. Pueden distinguirse igualmente
tres tipos:
• Textura natural asequible: Se mantiene la textura natural de los materiales, es decir, los materiales se presentan tal cual.
• Textura natural modificada: Los materiales han sido modificados, aunque siguen siendo reconocibles.
• Textura organizada: Los materiales son fragmentados de diversas maneras quedando organizados según un esquema que
forma una nueva superficie.
 FORMA
• Nos referimos a la forma como la apariencia externa de los cuerpos materiales. Se pueden distinguir dos tipos:

• 1. La forma visual El aspecto visual de un objeto o de su imagen.

• 2. La forma conceptual  “ La forma conceptual es la forma visual de un contenido” Ben Sharn
Elementos de relación: Posición, dirección y
espacio
• Posición ES LA SITUACIÓN DE UNA COSA EN UN LUGAR

¿ Dónde se sitúa el tejado de la casa?

¿ Y el nombre de la autora del dibujo de la derecha?
• Dirección ES LA TRAYECTORIA QUE SIGUE UN OBJETO EN SU
DESPLAZAMIENTO ( REAL O VIRTUAL)
 • Espacio: puede ser virtual, en el plano o real. Por lo tanto, se puede
sugerir o utilizar. Puede ser bidimensional o tridimensional.

El espacio positivo
corresponde a la figura. El
espacio negativo corresponde
al fondo.
 Elementos dinámicos: Tensión y ritmo
• Tensión
• La tensión es la variable dinámica de las imágenes fijas. La tensión siempre es
producida por los propios agentes plásticos encerrados en la composición, y la
imitación mimética del movimiento real no siempre consigue aporta
dinamicidad o tensión a la imagen fija.
Ritmo
RECURSOS para Lograr el dinamismo en una
IMAGEN:
REPETICION
RITMO
CONTRASTE
FORMATI
FORMA
DIRRECCIONES

• Cadencia Vs
Ritmo
Elementos escalares: ESCALA Y PROPORCIÓN
Escala
Es la cuantificación de la relación de tamaño que se establece entre la representación y lo representado y resulta fundamental
para el conocimiento y comprensión visual de la imagen dado que permite la modificación de un aspecto de la imagen sin
que ello suponga cambio alguno en las propiedades estructurales o formales.
Pueden diferenciarse dos tipos de escala:
• 1. Escala externa: expresa la relación existente entre el tamaño del referente natural y el tamaño total de la imagen.
Ejemplo de ello serian los mapas.
• 2. Escala interna: expresa la relación entre el tamaño de la cosa representada y el del espacio de representación. De la
escala interna surge los planos del cine y la fotografía.
• PROPORCIÓN
La proporción es una relación
medible y comparable entre cosas
distintas o semejantes
(proporción extrínseca), así como
la relación de diferentes partes
que pertenecen a un solo cuerpo
(proporción intrínseca)
 Práctica III: Transforma una obra de arte.

• Transforma el significado de una obra artística:

• Elige una obra de arte sencilla, ( imprimela/fotocopiala/ o trabaja en el
ordenador) y transforma su composición cambiando el orden de las figuras o
formas que aparecen en ella.
Emplea la línea para dibujar y construye las texturas que consideres más
adecuadas para cambiar su significado; emplea planos, puntos y líneas.
 Material de interés
• Libro en PDF  Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Kandinsky. https://
vidaacademicaenlinea.cenart.gob.mx/aulavirtual/archivos/23/docs/m1/act2/Act%202%20M1%20Kandinsky%20Punto%20y
%20Linea.pdf

• Museo Reina Sofía  http://www.museoreinasofia.es

Si pinchas en «Colecciones» y buscas «Miró» por autores, podrás ver muchas obras de este artista, que destaca por su utilización
del punto, la línea y el plano.

• Libro Psicología del color - Eva Heller