Herramientas del lenguaje visual

[2.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[2.2] Herramientas del lenguaje visual

[2.3] Herramientas de configuración

[2.4] Herramientas de organización

TEMA
 Historia y teoría de la imagen

Esquema

TEMA 2 – Esquema
 Historia y teoría de la imagen

Ideas clave

2.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema debes leer el capítulo 2 del libro GIL, F. y SEGADO, F. Teoría e
historia de la imagen. Madrid: Síntesis, 2011

Algunas de las ideas que analizaremos son:

Cuáles son las herramientas del lenguaje visual.

Qué importancia tiene cada una de ellas.
Diferenciarlas y saber apreciarlas en las imágenes.
Entender cómo y para qué se utilizan.

2.2. Herramientas del lenguaje visual

El lenguaje visual se organiza a partir de dos tipos de herramientas con las que
construyen los significantes y significados.

Las primeras son las herramientas de configuración y las segundas las

herramientas de organización.

Este tipo de instrumentos permite al creador delimitar los significados que estructuran
su mensaje. Es, por tanto, muy importante conocerlas y saber entender su relevancia.

2.3. Herramientas de configuración

El tamaño

Una de las primeras cuestiones a tener en cuenta a la hora de crear o analizar un

producto visual son sus dimensiones. Se suele relacionar con la escala del espectador: la
imagen puede ser o más grande o más pequeña que la persona que la analiza. El
tamaño es importante porque aporta información sobre la imagen, por lo general suele

TEMA 2 – Ideas clave

 Historia y teoría de la imagen

ser una elección que realiza el creador para transmitir algún tipo de cuestión. La
selección de un determinado tamaño depende de varios criterios:

El impacto psicológico: está relacionado con el vínculo que se establece

físicamente entre la imagen y el espectador. Frente a una imagen de pequeño
tamaño se instaura un predominio del espectador frente a la imagen. En una de gran
tamaño sucede lo contrario. Un buen ejemplo de las diferentes sensaciones frente a
una imagen de pequeño o gran tamaño la diferencia que percibimos cuando vemos
una película en una pantalla de cine o en la televisión.

El efecto de notoriedad: cuando el tamaño excede los límites normales, su

visualización se convierte en un evento. Por ejemplo el gran perro diseñado por Jeff
Koons para la entrada del Guggenheim.

Fuente: http://www.artknowledgenews.com/Jeff_Koons_Puppy.html

La comodidad o la ubicación: es el criterio más común. En muchos casos el

tamaño del producto visual le viene impuesto al creador por el formato que utiliza
para crearlo.

Por lo general el tamaño implica una jerarquización de tal manera que la

superficie de un elemento del contenido audiovisual en relación a la superficie total es
directamente proporcional a su importancia visual. Las dimensiones de los objetos
ayudan también a crear tanto perspectiva como la sensación de distancia.

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La forma

La forma son los límites exteriores del producto visual. Hay dos tipos de formas:

Las orgánicas: es decir aquellas que son propias del mundo natural.
Las artificiales: son de tipo geométrico y están creadas por el ser humano.

Es necesario distinguir entre la forma del producto visual como objeto, es decir, las
características de los límites físicos de la representación visual (el soporte en el que se
haya la imagen) y la forma del contenido del producto visual, es decir, la forma que
tiene los elementos que conforman la imagen.

Para atender a la forma de la imagen es necesario atender a tres niveles:

La forma del producto visual: llamado también formato en las

representaciones bidimensionales. Si son rectangulares, por lo general, suelen
orientarse o bien en vertical o bien en horizontal. Al elegir esta orientación el autor
debe tener presente tres criterios:
o Adaptación del soporte: en muchos casos el formato debe adaptarse el
soporte en el que va estar ubicado. Por ejemplo, las fotos de un periódico o una
revista.
o Sentido de la lectura: depende del lugar donde se realice la imagen. En
Occidente es más habitual el formato horizontal porque facilita la lectura de
izquierda a derecha. En oriente, sin embargo, los formatos tienden a ser
verticales porque el sistema de lectura es diferente.
o Contenido simbólico: en muchos casos el soporte de las representaciones
bidimensionales no es rectangular. Por lo general esto significa que se quiere
transmitir algo simplemente con la forma. Las formas circulares pueden
representar elementos religiosos, indicar la perfección o la unidad o, como las
señales de tráfico, indicar que algo está prohibido… Por lo general en las
representaciones tridimensionales la forma del producto visual está
determinada por los límites del objeto.

La forma del contenido del producto visual: es decir, de los elementos que
están dentro de los límites del producto. En una fotografía de una manzana, la forma
del contenido (la manzana) sería natural mientras que la del producto (la foto) es
rectangular por lo tanto artificial.

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 Historia y teoría de la imagen

La forma del espacio en el que se ubica el producto visual: el lugar donde se

va a situar la imagen tiene también importancia. En arte moderno y en diseño de
espacios comerciales recibe el nombre de instalación.

El color

Es una de las herramientas más importantes para transmitir significado en el lenguaje

visual. Hay dos tipos de colores:

Colores pigmento: son aquellos que son tangibles y materiales. Se forman

mediante una síntesis sustractiva. Los pigmentos no emiten luz sino que sustraen
(absorben) parte de las radiaciones de la luz por tanto, dependiendo que radiación
de luz absorban se ven de uno u otro color. Los colores primarios para este tipo de
color son el cian, el amarillo y el magenta. La mezcla de todos daría como resultado
el color negro.

Colores luz: son intangibles, haces de luz. Se crean con la síntesis aditiva. Son
los tonos que observamos en el ordenador o en la televisión. Los colores primarios
son el rojo, el verde y el azul. Al ser luces de colores, el resultado de la unión de todos
siempre va a ser más luminoso que cada uno de los elementos, así pues, la mezcla de
todos produce el color blanco.

Ambas formas son muy utilizadas por diferentes creadores de productos visuales. Los
colores que se forman de una u otra forma son diferentes y nunca coinciden. La prueba
es que cuando imprimimos una imagen, los colores que observamos en el ordenador y
el resultado del papel nunca son iguales. Unos, los del ordenador son colores luz y
otros, los del papel, colores pigmento.

Además de la naturaleza del color, hay otros aspectos importantes que nos dan mucha
información sobre la imagen:

La luminosidad: hace referencia a la cantidad de luz que posee un color.

Hay colores que son oscuros y otros que son claros. Esta característica les otorga
cierto valor simbólico. Los colores oscuros frente a los luminosos son utilizados para
cuestiones más solemnes o serias. Pensemos en un traje de caballero. Por lo general
son oscuros: grises, azul marino, negro… Los trajes se utilizan para ir al trabajo o

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para realizar actividades en las que se requiere un tono determinado. Pensemos en

un traje de color azul o amarillo claro, tonalidades que suelen utilizarse para vestir a
los bebes. Resultaría muy extraño ver a un señor con traje azul celeste porque el
significado que le otorgamos a este color.

Saturación y desaturación: se relaciona con la pureza del color respecto al

gris. Cuanto más saturado es un color más alejado se encuentra del color gris.
Cuanto más desaturado menos puro es el color y más cerca del gris se halla.

Temperatura del color: es un fenómeno visual que se explica en términos de

sensaciones corporales. Los cálidos suele dar la sensación de peso y
acercamiento mientras que los fríos tienen a aligerarse y alejarse.

Cálido Frío

Fuente: http://www.florescolon.es

El color transmite significados muy concretos y elaborados que han

evolucionado a través de la Historia. El significado de los colores no es el mismo en la
actualidad que en la Roma imperial o en la Edad Media.

Los criterios que se deben manejar para elegir un color u otro son: el contenido
simbólico, el calendario comercial, el contraste visual, la identificación con una marca
concreta y la identificación con el público-objeto.

TEMA 2 – Ideas clave

 Historia y teoría de la imagen

1 2
Contenido simbólico Calendario comercial

5 3
Identificación Criterios de elección de Contraste visual
público-objeto
color

4
Identificación marca

El contenido simbólico tiene relación con el contexto en el que se construye la

imagen. Las sociedades suelen relacionar los colores con determinados conceptos
como por ejemplo el blanco con la pureza o el negro con la elegancia o la muerte. Esto
varía en función del lugar y depende mucho de los referentes culturales que tenga esta
sociedad. El vestido de novia en occidente suele tener tonalidades blancas o muy claras
como símbolo de pureza, mientras que en la India el color elegido por muchas mujeres
es el rojo que simboliza la prosperidad. Un traje de novia occidental de color rojo
supondría un choque muy fuerte puesto que en occidente este color se relaciona con el
sexo, la violencia, la lujuria o la excitación.

En la actualidad es importante el calendario comercial para elegir el color de un

producto, especialmente en publicidad. Los tonos que se utilizan en navidad no son los
mismos que, por ejemplo, en verano.

También suele ser importante el contraste visual, es decir, el que se puedan

identificar los elementos fácilmente.

Muchas marcas se han apropiado de un color determinado que para el público

suele ser un referente de la misma. El color rojo, por ejemplo, suele relacionarse con la
marca Coca-cola.

Bote de Coca-cola. Fuente:

http://www.oconowocc.com/?p=5780

TEMA 2 – Ideas clave

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Por último, es relevante observar a qué tipo de gente va a ir dirigida la imagen.

En función del grupo o target, término que se utiliza para designar la franja de
población a la que se dirige un producto, es más adecuado el uso de un color u otro.

La iluminación

Hay dos niveles de significado. Por un lado está el tipo de iluminación que el
constructor de la imagen elige para el contenido de la misma y que se utiliza en las
representaciones bidimensionales estática y en movimiento.

Por otro, el tipo de luz que se utiliza para iluminar un objeto desde el exterior, más
propio de productos tridimensionales.

Los criterios para decidir un tipo de iluminación u otro son:

El tipo de fuente: puede ser natural, que es la producida por los rayos solares, las
velas, u otras fuentes de llamas. O artificial que es la producida por dispositivos
eléctricos. La luz natural suele relacionarse con la naturaleza y el exterior, mientras
que la artificial está más cercana a lo urbano y lo interior. Las diferentes horas del
día tienen también un significado especial, por ejemplo el atardecer o el amanecer
son considerados momentos casi mágicos.

La cantidad de luz: pueden tener claves altas, es decir con mucha luz o claves
bajas, que tiene poca cantidad de luz. La luz suele hacer sentir al espectador
seguro, dado que en occidente debido a su herencia cristiana, simboliza la
presencia divina frente a la oscuridad que tiende a relacionarse con la maldad.
Iluminar más o menos una imagen suele tener mucha importancia.

La temperatura: la calidez o la frialdad de la luz tiene también relevancia. Las

luces cálidas como la anaranjada tiene significados tales como la protección o la
tranquilidad frente a la azul que implica cierta soledad o aislamiento.

La orientación: la luz puede dirigirse a favor de la lectura, es decir de izquierda a

derecha en occidente, lo que estimula sensaciones positivas o al contrario, en
contralectura que provoca impresiones negativas. De igual modo la luz puede
dirigirse de arriba abajo, (picado) o de abajo a arriba (contrapicado). La primera
mantiene la dirección de los rayos solares lo que se percibe como natural. El

TEMA 2 – Ideas clave

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contrapicado, sin embargo es al contrario lo que indica algo antinatural y por tanto
negativo.

La textura

El soporte que se elige para la realización de una imagen recibe el nombre de textura.
La textura es, pues, el material del que está hecho el producto visual, además de
la representación visual de una materia.

Se pueden analizar dos tipos de textura: la del soporte y la de los materiales que se
aplican al soporte. Un cuadro por ejemplo tiene una textura de soporte (el lienzo) y otra
de los materiales (por ejemplo acuarelas). Cuando se trata de una representación visual
con un soporte intangible la textura hace referencia a las características de la superficie
a través de la que vemos la imagen. La textura de los materiales en este caso hace
referencia a la luz que permite ver la imagen.

La diferencia entre la textura real y la textura simulada o visual es que en la

primera la información de la vista coincide con la que percibimos si tocamos el
producto visual (parece granito y es granito) frente a la segunda que tiene sólo
cualidades ópticas. Generalmente la primera se utiliza en representaciones
tridimensionales frente a la segunda que es más común en
bidimensionales.

Muchas veces la textura que percibimos visualmente no coincide con la

táctil. Es el caso, por ejemplo, de las reconstrucciones que se realizan de monumentos
famosos. En estos casos muchas veces parece piedra pero es algún tipo de material
sintético como el corcho. Esto es lo que se llama textura ficticia.

La importancia de la textura es el valor connotativo que otorga a la imagen.

El material utilizado para realizar una representación visual permite entenderla de
forma más completa ya que determinados materiales ofrecen un valor concreto a la
imagen. El mármol o el granito están considerados materiales nobles de cierta
importancia y relevancia frente a, por ejemplo, el plástico que es más barato y se utiliza
para realizar objeto, por lo general, de poca relevancia.

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2.4. Herramientas de organización

La composición

Para construir una representación visual es necesario ordenar los elementos dentro de
los límites del soporte. Esta ordenación implica una cierta jerarquía que permita
establecer un significado concreto.

Las diferentes herramientas deben conjugarse de tal manera que se pueda entender el
mensaje que se quiere transmitir. Esta ordenación se hace a través de la llamada
estructura abstracta, que reúne visualmente el resultado de la relación
entre los diferentes elementos y que forma un esquema invisible en el que
receptor y autor pueden ordenar estas herramientas.

Los recursos para crear una composición reposada son: ordenar y organizar los
elementos de forma constante, simétrica, recta, centrípedos, completos y centrados.

Composición
reposada

Composición
dinámica

Para crear una composición dinámica los objetos deben ser inconstantes,
asimétricos, oblicuos, centrífugos, incompletos y descentrados.

La retórica visual

La retórica es un sistema que se utiliza generalmente en la oratoria y se

emplea para transmitir un sentido diferente al que le corresponde a un
concepto. Por un lado está el sentido propio de la palabra al que se denomina
concepto fuente (discurso denotativo) y el sentido figurado es llamado concepto diana
(discurso connotativo).

TEMA 2 – Ideas clave

 Historia y teoría de la imagen

La retórica visual es la herramienta de organización que sirve para

relacionar los diferentes significados de los elementos de la imagen. En
1964 Barthes se dio cuenta de que de la misma manera que la retórica se utilizaba en
el lenguaje escrito también se usaban determinados juegos y sentidos figurados en el
lenguaje visual. La retórica visual es la sintaxis del discurso connotativo, la
forma de organizar los significados de los elementos de la representación visual.

Figuras de retórica visual

Figuras de sustitución

Figuras de comparación

Figuras de adjunción

Figuras de supresión

Las figuras de la retórica visual son:

Figuras de sustitución

o Metáfora: se sustituye un elemento de la imagen por otro. La semejanza es de

carácter arbitrario, es decir, puede ser que la relación la establezca el autor.
o Alegoría: es la unión de varias metáforas.
o Metonimia: cuando la sustitución se realiza porque entre el significado y el
significante hay una relación física en algún punto.
o Calambur, juego visual o trampantojo: es un engaño visual explícito. En la
representación se ve algo que no ha sido representado.
o Prosopopeya o personificación: es otorgar a un ser inanimado o animal
características humanas.

Figuras de comparación

o Oposición: comparación entre dos elementos opuestos.

o Paralelismo: comparación entre dos elementos similares.

TEMA 2 – Ideas clave

 Historia y teoría de la imagen

o Gradación: comparación entre dos elementos similares en la que se introduce

el concepto escala.

Figuras de adjunción

o Repetición o anáfora: es la repetición de forma consciente de algún elemento

de la imagen.
o Epanadiplosis: se suele utilizar en las imágenes en movimiento puesto que es
necesario introducir el elemento tiempo. Es la repetición de una secuencia al
principio y en el final de la escena.
o Hipérbole o exageración: se exagera de forma premeditada algún elemento
de la imagen.
o Préstamo: cuando se recurre a la imagen o al estilo de otro autor de forma
consciente.

Figuras de supresión

o Elipsis: eliminación de algún elemento de la imagen que modifica el significado

de la misma.

TEMA 2 – Ideas clave

 Historia y teoría de la imagen

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Título: Un perro andaluz

Año: 1929
País: Francia
Director: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Fotografía: Albert Duverger
Intérpretes: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Jaime Miravilles, Salvador Dalí, Luis
Buñuel
Duración: 17 minutos

Sinopsis:

Cortometraje surrealista que pretende motivar al espectador por medio de su

originalidad y agresividad. El propio Buñuel comentó sobre el mismo: “para sumergir
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empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz”.

TEMA 2 – Lo + recomendado
 Historia y teoría de la imagen

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El artículo completo está disponible en el aula virtual o en la siguiente página web:

http://bdigital.uao.edu.co/bitstream/10614/398/2/T0003293.pdf

Bibliografía

HELLER, E. Psicología del color. Barcelona: Gustavo Gili, 2004.

TEMA 2 – + Información
 Historia y teoría de la imagen

Webgrafía

Retórica e publicidade

Página web portuguesa en la que se pueden encontrar interesantes ejemplos sobre

figuras retóricas visuales.

http://www.multiculturas.com/retorica

TEMA 2 – + Información
 Historia y teoría de la imagen

Actividades

Trabajo: Análisis de una obra de arte

El objetivo de esta actividad es doble. Por un lado debes aprender la diferencia entre el
discurso denotativo (objetivo) y el connotativo (subjetivo). Por otro debes reconocer y
observar las herramientas tanto de configuración como de organización que el autor ha
utilizado en la creación de esta imagen. No se trata solo de que enuncies ambos tipos de
discurso sino de que profundices en ellos.

Merchandising Museum of communism, Praga, República Checa

TEMA 2 – Actividades
 Historia y teoría de la imagen

Metodología: Antes de empezar a escribir, observa detenidamente la imagen y

reflexiona son ella. ¿Qué ves? No te limites a describirla… ¡Analízala! Para ello
debes intentar descubrir por qué el creador de este producto visual ha utilizado
unas herramientas concretas y no otras e intentar averiguar el significado que estas
le otorgan al producto visual. ¿Qué crees que quiere decir el autor de la imagen con
la misma? ¿Qué elementos utiliza para transmitir determinados significados?
¿Cambiaría la imagen si tuviera otro color, otra forma, otra textura?...

Actividad: Analiza el discurso denotativo y connotativo de esta imagen.

Puntuación máxima: 0,5 puntos

Copiar más de dos líneas o parafrasear un texto supondrá un 0 en la actividad.

EXTENSIÓN MÁXIMA DE LA ACTIVIDAD: 2 páginas, fuente Georgia 11 e

interlineado 1,5.

Composiciones

Realiza una composición reposada utilizando los elementos adecuados.

Realiza una fotografía utilizando la metonimia como recursos retórico.

TEMA 2 – Actividades
 Teoría e historia de la imagen

Test
1. Qué tipo de figura retórica visual se ha empleado en esta imagen:
A. El paralelismo.
B. La metáfora.
C. El Calambur.
D. La epanadiplosis.

2. Di cual es falsa. Para conseguir una composición reposada es necesario:

A. Elementos constantes.
B. Elementos oblicuos.
C. Elementos completos.
D. Elementos centrados.

3. Una anáfora es…

A. La repetición de una escena al principio y al final de una secuencia.
B. Una exageración explícita de un elemento de la imagen.
C. La repetición deliberada de un elemento de la imagen.
D. Un engaño visual explícito.

4. Las herramientas de configuración son:

A. El tamaño, la forma y el color.
B. El tamaño, la retórica visual, el color, la textura y la luminosidad.
C. Textura, tamaño, color, composición, forma e iluminación.
D. Tamaño, forma, textura, color e iluminación.

5. Los colores primarios de la síntesis aditiva son:

A. El rojo, el verde y el azul.
B. El rojo, el amarillo y el blanco.
C. El rojo, el azul y el amarillo.
D. El negro, el azul y el magenta.

6. Cuando una foto tiene mucha luz (claves altas) el espectador tiene a sentirse más
seguro.
A. Verdadero.
B. Falso.

TEMA 2 – Test
 Teoría e historia de la imagen

7. El contrapicado es cuando la luz se dirige de derecha a izquierda.

A. Verdadero.
B. Falso.

8. La textura simulada es un tipo de textura que por definición engaña a receptor

haciéndole creer que es de una calidad diferente a la real.
A. Verdadero.
B. Falso.

9. El término luminosidad hace referencia a la cantidad de luz que posee un color.

A. Verdadero.
B. Falso.

10. Una alegoría es la unión de varias metáforas.

A. Verdadero.
B. Falso.

TEMA 2 – Test