Composición (artes visuales)

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La creación de Adán de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, conocido por sus composiciones.

La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de

elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la
colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del
trabajo. Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte se
considera dentro de lo estético (que satisface al ojo), si los elementos dentro
del trabajo se ordenan en una composición equilibrada (Dunstan, 1979). 1 No
obstante, existen artistas que prefieren romper las reglas de la composición
tradicional, desafiando a los espectadores a reconsiderar las nociones de
equilibrio, y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los
como Salvador Dali. También puede ser pensado como la organización de
los elementos del arte de acuerdo a los principios del arte.[cita requerida]
El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de
arte, de la música a la escritura, se arregla o se compone junto con el
pensamiento consciente. Los diversos elementos en el total del diseño se
relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte
(Duntan, P. 7, 1979).2 Hay dos tipos de composición principales: informal
(basada en el peso y la tensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente.
La composición también se relaciona con el canon artístico: Por ejemplo, el
bosquejo de un rostro agradable. En el Diseño gráfico y la Autoedición, la
composición se refiere comúnmente como la combinación de elementos
de Multimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la Web.
La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta
principios del siglo XX, cuando es gráficamente desplazada luego de la
desaparición del concepto dadá. El fundamento de la estética formalista, en
donde predomina la composición fue exclusivamente, fue lenta y
trabajosamente desplazado por la preeminencia en el significado creado en la
imagen. La preeminencia de la composición como estructurante de la obra de
arte se vincula más al academicismo del siglo XIX y a las Bellas Artes que al
arte contemporáneo que no admite tales reglas (objeto, performance,
instalación, artes audiovisuales, etc.) En la contemporaneidad el fundamento
citado para la importancia de la composición se encuentra en la psicología de
la Gestalt, desarrollada a principios del siglo XX. La composición de las artes
visuales son actividades propias del ser humano, mediante las cuales se
satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas. Constituyen una unidad
orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos,
necesarios para el acto creador.3 La composición de las artes visuales es la
forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual es el
medio idóneo para acceder a esta comunicación.4

Índice

• 1Elementos de la composición
• 2Reglas o principios
o 2.1Regla de los tercios
o 2.2Regla de los impares
o 2.3Regla de la mirada o del aire
o 2.4Simplificación
▪ 2.4.1La limitación de enfoque
o 2.5Línea y forma
▪ 2.5.1Líneas rectas
▪ 2.5.2Líneas curvadas
• 3Referencias
• 4Véase también

Elementos de la composición[editar]
Los diferentes elementos visuales, conocidos como elementos de
diseño, elementos formales, o elementos de arte —o equivalente a la
composición dimensionalidad y tridimensionalidad—, son el vocabulario básico
con el cual el artista visual se expresa. Estos elementos, separados dentro de
la obra, por lo general se relacionan entre sí, y también lo hacen con la
totalidad de la obra de arte.56

• Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo

describimos en términos de magnitud y pequeñez,
pero así es físicamente mensurable.
• Color: Una forma se distingue de sus cercanías por
medio del color. El color se utiliza en un sentido
más amplio y menos estricto que el de la
cromaticidad propiamente dicha, comprendiendo
no solamente las tonalidades del espectro
visible sino los neutros (blanco, negro, los grises
intermedios) y de la misma manera sus variaciones
tonales y cromáticas.
• Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie
de una forma. Puede ser plana o decorada, suave
o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la
vista.
• Elementos de Relación. Este grupo de elementos
gobierna la ubicación y la interrelación de las
formas en un diseño. Algunos pueden ser
percibidos, como la dirección y la posición; otros
pueden ser sentidos, como el espacio y la
gravedad.
 • Dirección: Depende de como está relacionada con
el observador, con el marco que la contiene o con
otras formas cercanas.
• Posición: Es juzgada por su relación respecto al
cuadro a las estructuras.
• Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede
ser ilusorio (perspectiva) para sugerir profundidad.
• Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la
tendencia a atribuir pesadez o liviandad,
estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o
a grupos de formas.
• Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el
alcance de un diseño. Están más allá del alcance
del mismo.
• Representación: Cuando una forma ha sido
derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el
ser humano, es representativa. Puede ser realista,
estilizada o semi-abstracta.
• Significado: Se hace presente cuando el diseño
transporta un mensaje.
• Función: Es el propósito para que sirve el diseño.
• Ritmo: Es una sucesión armónica de formas
repetidas sobre un espacio con un orden
predeterminado, que generan trayectorias
distintas: horizontales, verticales, diagonales, y
estas producen al espectador una sensación de
movimiento y recorrido por la composición.

Reglas o principios[editar]
La composición convencional puede ser alcanzada utilizando un número de
principios:

• Centro de interés: Debe haber un punto de

especial atracción o foco en la obra, previniendo
que la obra se convierta en un patrón en sí misma.
• Direccionalidad: La trayectoria seguida por el ojo
del espectador debe conducir la atención alrededor
de todos los elementos en el trabajo, antes de
conducirla fuera del cuadro.
• Ley de la mirada: Un sujeto que sugiere
movimiento debe tener espacio en frente.
• El contraste: La tonalidad del color, y las
diferencias de luminosidad/oscuridad dentro del
cuadro.
• Evitar la simetría: Es preferible que se eviten las
bisecciones exactas del espacio, excepto cuando
se quiera expresar simetría.
 • El tema prominente debe ser excéntrico, a menos
que se desee una composición simétrica o formal,
y se puede equilibrar por elementos basados en
los satélites más pequeños.
• Ley del Horizonte: Preferiblemente la línea del
horizonte no debe dividir la obra en dos porciones
iguales, sino que debe estar ubicada de tal manera
que acentúe la porción de cielo o de tierra.
Regla de los tercios[editar]
Artículo principal: Regla de los tercios
La regla de los tercios es una pauta seguida comúnmente por los artistas
visuales. El objetivo es evitar que el centro de interés y los objetos (tales como
el horizonte) corten la imagen por la mitad, poniéndolos cerca de una de las
líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas iguales, idealmente
cerca de la intersección de esas líneas.

Regla de tercero: Nota cómo el horizonte baja cerca de la línea de rejilla inferior, y cómo las áreas
oscuras están en el tercer izquierdo, la sobreexposición en el tercer derecho.

Regla de los impares[editar]

La regla de los impares indica que se crea una composición más agradable
cuando el centro de interés se acompaña de un número par de objetos. Se
basa en la hipótesis de que los seres humanos tienden a encontrar imágenes
visuales que reflejan sus propias preferencias y deseos en la vida más
agradables y atractivas.
Una imagen de una persona (el centro de interés) acompañada por otras dos
personas, por ejemplo, tiene más probabilidades de ser percibido como
agradable y reconfortante para el espectador, que una imagen de una sola
persona, sin un entorno significativo.
Regla de la mirada o del aire[editar]
La regla de la mirada se aplica a obras de arte (fotografía, publicidad,
ilustración), imaginando el objeto al que el artista quiere aplicar la ilusión de
movimiento y creando una burbuja de contexto en la mente del espectador.
Esta regla afirma que toda persona o animal dentro de la foto o imagen debe
tener más espacio libre hacia su parte delantera que lo que ocupa su parte
trasera, al margen de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. 7
Esto se puede lograr, por ejemplo, dejando un espacio en blanco en la
dirección de los ojos de una persona retratada que está mirando. Otro ejemplo
sería cuando se fotografía a un corredor añadiendo espacio en blanco delante
de él en lugar de detrás, para indicar el movimiento.
Simplificación[editar]
Las imágenes con exceso de elementos pueden distraer de los elementos
principales dentro del cuadro y hacerlo difícil de identificar el centro de interés.
Disminuyendo la cantidad de elementos, existe una probabilidad más alta de
que el espectador se centre en los objetos primarios de la composición. La
saturación también se puede reducir a través del uso de la iluminación:
mientras las áreas más brillantes de la imagen tienden a definir el centro de
atención, al igual que las líneas, los cuadrados y el color, las zonas más
oscuras y difusas definen zonas de menos interés en la imagen. En la pintura,
el artista puede realizar un trabajo de pincel menos detallado y definido hacia
los bordes del cuadro.
La limitación de enfoque[editar]
En la fotografía, y también a través de software tridimensional con simulación
de objetivos fotográficos, la simplificación a través del enfoque consiste en
utilizar una gran apertura para limitar la profundidad de campo. Cuando se
utiliza correctamente en el lugar adecuado, esta técnica puede poner todo lo
que no es el tema de la fotografía fuera de foco.

El fondo velado se centra el ojo en las flores.

Un acercamiento similar, dado el equipo derecho, es aprovecharse de Principio

de Scheimpflug para cambiar el plano del foco, cambiando el centro de interés.
Un ejemplo de ello es el uso de objetivos Tilt and Shift.
También se relaciona con la regla de los impares que los triángulos son una
forma estéticamente placentera y preferida dentro de una imagen. En un rostro
canónicamente atractivo, la cara y los ojos están ubicados dentro de las
esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne utilizó triángulos de
forma exitosa en sus composiciones de naturaleza muerta.
Línea y forma[editar]
La línea horizontal no existe en la naturaleza; su apariencia es simplemente la
ilusión de un objeto curvo de un relativamente enorme radio (la Tierra) que no
puede ser medido de una manera directa. Sin embargo, las formas con
segmentos de línea son consideradas elementos lineales para el artista. Por
ejemplo, los cables de energía o los cordajes de los barcos. Cualquiera de
estos elementos puede tener un uso fundamental en la composición de una
imagen. Adicionalmente, se pueden crear líneas expresadas de forma menos
directa, de forma intencional o sin intención, las cuales influyen en la dirección
de la mirada del observador, como por ejemplo las áreas de los bordes de un
color que hace contraste con otro, o las secuencias de elementos finitos. El
exceso de líneas sin un propósito específico crean caos en la obra, y pueden
entrar en conflicto con el mensaje visual que pretende representar el artista.
El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición puede
también crear una reacción. Las líneas sujetas por medio de la ilusión
contribuyen al humor y perspectiva lineal, dando la ilusión de la profundidad.
Las líneas oblicuas transportan un sentido del movimiento y las líneas
angulares transportan generalmente un sentido del dinamismo y lo tensen
posiblemente. Las líneas pueden también dirigir la atención hacia el tema
principal del cuadro, o contribuya a la organización dividiéndola en los
compartimientos.
A menudo el cerebro, inconscientemente, lee cerca de líneas continuas entre
los diversos elementos y temas en las distancias que varían.
Líneas rectas[editar]
Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear
diversos estados de ánimo de un cuadro. El ángulo y la relación al tamaño del
bastidor ambos trabajan para determinar la influencia que la línea tiene en la
imagen. También son influenciados fuertemente por tono, color, y la repetición
en lo referente al resto de la fotografía. Las líneas horizontales, encontradas
comúnmente en fotografía del paisaje, dan la impresión de la calma, de la
tranquilidad, y del espacio. Una imagen llenó de las líneas verticales fuertes
tiende para tener la impresión de la altura, y del grandeur. Las líneas
convergentes firmemente pescadas con caña dan un efecto dinámico,
animado, y activo a la imagen. El punto de vista es muy importante al ocuparse
de las líneas particularmente en fotografía, porque cada diversa perspectiva
saca una diversa respuesta a la fotografía.
Líneas curvadas[editar]
Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido de flujo
dentro de una imagen. También generalmente más estético están
satisfaciendo, pues los asociamos a cosas suaves. Comparado a las líneas
rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en un cuadro.
 En fotografía, las líneas curvadas pueden dar sombras suaves cuando son
resultado de una iluminación direccional suave, que da lugar generalmente a
una línea estructura muy armoniosa dentro de la imagen.

Referencias[editar]
1. ↑ Dunstan, Bernard. «Composing Your Paintings». 1979 (en
inglés) (Londres: Studio Vista).
2. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida;
no se ha definido el contenido de las
referencias llamadas BD
3. ↑ Pino Mora, Georgina. «Las Artes Plásticas». 2005 (San
José (Costa Rica): EUNED): 79. ISBN 9977-64-120-
0 |isbn= incorrecto (ayuda).

4. ↑ Pérez-Bermúdez, Carlos. «Lo que enseña el arte: la

percepción estética en Arnheim». 2000 (Valencia
(España): Universitat de Valencia): 26. ISBN 978-84-370-4716-4.
5. ↑ Rodrigo Buzeta. «Elementos Visuales». Consultado el 22
de febrero de 2010.
6. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida;
no se ha definido el contenido de las
referencias llamadas WW
7. ↑ José Luis Rodríguez (6 de septiembre de 2006). «Regla
de la Mirada». Dzoom.org. Consultado el 28 de febrero de
2014.

Véase también[editar]
• Diseño de página
• Miksang (fotografía contemplativa)
• Nueva Época notación Pintura (un sistema de
notación para la pintura)

oyectos Wikimedia

Datos: Q462437

Multimedia: Composition

ntificadores

CN: sh85029401

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