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Artes Visuales: Programa 2022

Contenidos: Teóricos-prácticos

Unidad I
• ¿Qué es el Arte?... Hacia una definición de Arte. Artes Visuales.
• El Mundo de las Imágenes
▪ Funciones de la imagen: imágenes artísticas, comunicacionales, publicitarias e informativas.
▪ Elementos que constituyen una imagen:
▪ Los elementos del lenguaje visual:
o Punto: posición en el plano, agrupamiento, densidad.
o Línea: extensión, dirección, grosor y forma. Posición, sensación, expresividad.
Línea pura, contorno, silueta.
o Forma: abierta, cerrada, orgánica, geométrica.
o Textura: táctil y visual.
o Color: colores primarios, secundarios y terciarios, el círculo cromático. Cálidos
y Fríos. Colores complementarios. Monocromía y policromía.
o Espacio: bidimensional y tridimensional.
▪ La producción en las Artes Visuales: procesos exploratorios y compositivos personales.
Los distintos modos de organizaciones espaciales, bidimensional y tridimensional, físico
y/o virtual. (ESI)
▪ Imágenes abstractas – Imágenes figurativas.
• Producciones artísticas y culturales: El punto en la obra de Yayoi Kusama. La forma en la obra de Henri
Matisse, la técnica del Papier collé. Max Ernst y la técnica del frottage. Wassily Kandinsky y los comienzos del
Arte Abstracto.

Unidad II
• Soportes y procedimientos para generar imágenes:
o Técnicas, herramientas y materiales: convencionales y no convencionales.
▪ Dibujo: dibujos lineales y no lineales.
▪ Pintura: tema y composición.
▪ Grabado: en relieve, en hueco, planografía y estarcido.
▪ Esgrafiado.
▪ Arte textil.
▪ Escultura: modelado, talla y ensamble.
Producciones artísticas y culturales: Dibujantes contemporáneos. Estampa japonesa. El arte textil de los pueblos
originarios de América. La escultura a través del tiempo.
Unidad III

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• Arte, Historia, Miradas:
o Los orígenes del arte: El arte en la prehistoria: arte y pensamiento mágico. Pintura rupestre.
o Arte rupestre argentino: Cueva de las Manos: pintura negativa. La Tunita. Cerro Colorado.
o Imaginería de las Culturas del NOA: Patrones figurativos y abstractos. Ritmos por repetición,
progresión y alternancia en las guardas precolombinas. La imagen simbólica.
o La influencia del arte de los pueblos originarios en el Arte contemporáneo.

Criterios de evaluación: se tendrán en cuenta a lo largo de todo el trimestre.

• Respeto por el docente y sus compañeros.
• Presentación personal.
• Hábitos de limpieza y orden.
• Responsabilidad del alumno frente a la materia.
• Hábitos de estudio.
• Respeto por las producciones propias y ajenas.
• Cumplimiento con los materiales de trabajo solicitados en cada oportunidad.
• Trabajo en clase.
• Manejo de los materiales y las técnicas.
• Participación e interacción en debates.
• Presentación de trabajos prácticos y escritos.
• Presentación de carpeta en tiempo y forma.
• Interpretación de consignas.
• Coherencia y claridad en la expresión oral y escrita.
• Manejo de vocabulario técnico.
• Las notas que se envíen a padres o tutores deben ser devueltas firmadas.
• Para los alumnos que sean evaluados en la instancia complementaria la nota será aprobado (6) o
desaprobado según corresponda.
• Exámenes de diciembre y febrero: es obligatoria la presentación de carpeta completa, los trabajos
realizados y el estudio del programa en su totalidad.

- Firma del alumno: -Firma del padre o tutor:

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 ¿Qué es el arte?

La música, la danza, la literatura,

las artes visuales son algunas ramas
del arte.

Artes Visuales
Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas a la creación de trabajos
que son visuales por naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes
visuales son expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan a través del sentido de la vista, por
nuestros ojos somos capaces de emocionarnos con tal o cual cuadro, con un dibujo o tal película, entre
otros.

¿Conoces estas técnicas artísticas?

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 El Mundo de las Imágenes

Escena del antiguo Egipto

Pintura mural

Retrato de Frida Kahlo. Collage

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 ACTIVIDAD: clasifica las imágenes según su fin…
Informativas- Publicitarias- Artísticas

……………………………………………. ………………………………

…………………………………………….. ………………………………….

…………………………………….

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LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

El punto en la obra de Yayoi Kusama

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Sus obras se caracterizan por la repetición obsesiva de
pequeños arcos o puntos de pintura que se acumulan en grandes
superficies siguiendo patrones rítmicos. A la marcada peculiaridad
de su obra, se suman las innovaciones artísticas a través de los
infinitos espacios espejados y las superficies obsesivamente
cubiertas de puntos que le han dado fama internacional. En obras
más recientes, Kusama ha realizado instalaciones envolventes y
piezas que invitan a la colaboración, obras que la han convertido
en la artista viva más célebre de Japón.

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 La línea

A DIBUJAR….
Realiza un catálogo de trazos haciendo variar el grosor, dirección, extensión y formas de las líneas en cada
uno de los cuadros.

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 La forma

Las formas pueden clasificarse en orgánicas y geométricas: Las formas orgánicas se

caracterizan por tener un contorno irregular y caprichoso. Las formas
geométricas son las que tienen un orden matemático. Están limitadas por rectas o
curvas y pueden ser regulares o irregulares.

• Actividad: observa las siguientes formas y clasifícalas en geométricas u

orgánicas:

1-………………

2- ………………………

3-…………………..

4- …………………. 5-……………………

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 La textura

Texturas Visuales Texturas táctiles

Max Ernst y la técnica del Frottage

Max Ernst a lo largo de su variada carrera artística se caracterizó por ser
un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad
de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios
ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo
extradimensional de los sueños y la imaginación.

Ernst creó la técnica

del Frottage, la cual
consiste en frotar un
lápiz sobre un papel
colocado sobre una
superficie rugosa
con el fin imprimir la
textura de la misma.

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El Color

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Actividad: pinta el círculo cromático.

Colores complementarios

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 Espacio
Toda imagen ocupa un espacio, que puede ser bi o trimidimensional. El espacio complementa las formas: las rodea,
contiene, a veces las penetra o atraviesa.
Las imágenes bidimensionales ocupan un espacio plano, sus dos dimensiones son: largo y ancho. Una pintura, un
dibujo, una fotografía, la imagen cinematográfica, son algunos ejemplos.
Las imágenes trisimensionales, son las que tiene volumen real: poseen alto, ancho y profundidad. Este tipo de
imágenes permiten ser vistas desde multiples puntos, por ejemplo, una escultura.

Pintura mural. Espacio bidimensional

Escultura Moderna.
Espacio Tridimensional

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 Imágenes Figurativas -Imágenes Abstractas
Las imágenes figurativas son las que se definen por la representación de figuras que tienen cierto grado de
realismo, estas figuras deben ser objetos reconocibles.

Las imágenes figurativas pueden tener mayor o menor grado de realismo:

-Arte Hiperrealista:

Escultura de Ron Mueck

-Arte Realista:

Las cosechadoras. Millet

-Expresionismo:

El grito
Edvard Munch

-Dibujo esquemático

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Abstracto:
1- adj. No concreto, que no tiene realidad propia.
2- De difícil comprensión: su exposición ha sido un poco abstracta.
3-[Arte o artista] que no pretende representar cosas concretas, sino que atiende exclusivamente a elementos de
forma, color, proporción, etc.: pintura abstracta.
El concepto de abstracto deriva del término latino abstractus y hace referencia a cierta cualidad donde se excluye al
sujeto. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar seres u
objetos concretos; en cambio, se contemplan sólo elementos de forma, color, estructura o proporción, por ejemplo.
Las imágenes abstractas no remiten a elementos de la realidad.

Wasily Kandinsky. Primera acuarela

Abstracta. 1913

Jackson Pollock. Action painting

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 Actividad: Imágenes Figurativas – Imágenes Abstractas

-Clasifica las siguientes imágenes en figurativas según su grado de realismo -hiperrealistas, realistas, expresionistas o
esquemáticas- o abstractas.

1-………………………………………………………………… 2-…………………………………………………………

3-…………………………………………………………………… 4-……………………………………………………………….

5-………………………………………………………..

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 Soportes y procedimientos para generar imágenes
Las técnicas artísticas son el conjunto de procedimientos y métodos con los que se va construyendo una
obra de arte. A la hora de realizar una obra el artista selecciona el procedimiento más adecuado para poder
trasmitir su idea o expresar sus sentimientos.
Ya estuvimos experimentando con algunas técnicas como el papier collé o el frottage…conozcamos más en
profundidad otras posibilidades expresivas:

Igual que la onda.

Aurelio Salas

La negra. Calos Alonso

Primeros dibujos.
Niño de 3 años

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 Dibujo a carbonilla
Spilimbergo

EL DIBUJO EN EL ESPACIO URBANO

El espacio urbano es el espacio propio de una ciudad, de un
agrupamiento poblacional que comparte un espacio en
común, en el cual se producen interacciones políticas,
sociales, culturales y económicas de un/os grupo/s.
Un dibujo urbano, (o un urban sketchers) es un dibujo
rápido, una impronta visual que relata situaciones de
cotidianeidad e interacción de las personas con los espacios
o los lugares. El dibujo capta la realidad (o fragmentos de
esa realidad) desde una mirada subjetiva, personal y propia.
El dibujo urbano o urban sketchers pone énfasis en el
proceso del dibujo, en el boceto, más que en la idea de
dibujo terminado.

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 Pintura Artística
La pintura artística es considerada una de las bellas artes, entendida como representación gráfica a partir de la
utilización de pigmentos y/u otras sustancias para la creación de una obra visual.
La pintura se lleva a cabo con distintos elementos, en general, a través de pinceles y brochas, pero también puede
realizarse usando el cuerpo humano o incluso casi cualquier otro objeto como instrumento o como parte de la obra
final.
Entre los pigmentos, los más comunes son las acuarelas, témperas, acrílicos, pasteles y óleos, y la pintura se suele
realizar sobre una superficie con diversas características de textura y absorción como puede ser un lienzo de tela, un
papel, un muro y otras.
Además de las distintas técnicas, la pintura puede ser representativa (buscar la representación más o menos fiel del
objeto) o abstracta (que no busca ser precisa en la representación, sino que opera a través de lo simbólico). La
pintura puede tener una búsqueda puramente estética como objetivo, pero también puede reflejar aspectos
simbólicos, políticos, socioculturales y de todo tipo. Puede hacerse con un modelo vivo o tomando como referencia un
paisaje real, o también crearse a partir de una idea mental.

Parque cerca de Lucerna. Paul Klee.

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Grabado en relieve

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 Técnica del
grabado

Esgrafiado
El esgrafiado es una técnica decorativa consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo de un soporte, de
manera de descubrir una capa inferior de otro color.

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ARTE TEXTIL

Telar

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 Venus de Willendorf .
Escultura Paleolítica

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 Escultura
Técnica Materiales Herramientas

Actividad:

-Observa las siguientes imágenes

¿Qué técnicas, materiales y herramientas se utilizó en cada caso?

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Arte en el tiempo

Montaña de Acasus. Libia. 12.000A.C.

En el actual territorio del inhóspito desierto
del Sahara, las pinturas
rupestres revelan que fue un hábitat
exuberante y fértil.

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 Culturas originarias Argentinas
¿Indios, aborígenes o pueblos originarios?

Sea por sus modos de vivir, pensar, sentir y trabajar, por hablar una lengua distinta o mantener su identidad en la
memoria del pasado, hay gente que considera que pertenece a pueblos que vivían en estas tierras antes de la
colonización europea. Esto significa ser aborigen, término que deriva del latín: ab (desde) + origen.

Pero aunque la palabra aborigen no necesariamente posee una carga de discriminación como la que tuvo indio o
indígena, muchos aborígenes prefieren ser llamados pueblos originarios. La denominación pueblo señala que los
aborígenes no son una clase diferente de seres humanos, ni inferiores ni superiores a las personas de otros pueblos,
como el pueblo argentino, por ejemplo. Originarios alude a que estos pueblos vivían antes en estas tierras; sus abuelos
y los abuelos de sus abuelos nacieron en el mismo territorio que fue conquistado por los europeos, y que ahora forma
parte del territorio nacional.

Arte

Orígenes tempranos
Las expresiones de arte indígena más antiguas de la Argentina son imágenes que se encuentran en las paredes
rocosas de cuevas y abrigos que fueron habitados por cazadores-recolectores hace unos 10.000 años antes del
presente. En la Patagonia meridional la Cueva de las Manos, sobre el cañadón del Río Pinturas, Santa Cruz, concentra
cientos de manos pintadas con técnica negativa (se apoya la mano sobre la roca y se sopletea la pintura alrededor),
decenas de imágenes de guanacos -la presa principal del antiguo cazador patagónico-; trazos geométricos y
representaciones humanas muy esquemáticas.
El Noroeste Argentino (NOA)
En esta región las culturas agro-alfareras sedentarias han dejado numerosos restos arqueológicos. Se destacan por
su valor artístico: la escultura en piedra, la cerámica y el trabajo de los metales, principalmente bronce y oro.
Los tempranos agricultores localizados en los valles occidentales de las provincias de Tucumán y Catamarca durante
los primeros siglos de la era cristiana, fueron expertos en tallar la piedra granítica.
Ejemplos importantes del temprano arte en piedra lo constituyen:
- máscaras talladas
- morteros o recipientes cermoniales
- los Menhires en Tafí del Valle, piedras talladas, originalmente pintados y grabados en una de sus caras, integraban
círculos y recintos ceremoniales.

Mascara tallada en piedra. Cultura Tafí

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La expresión de arte indígena más profusa de la región noroeste es sin duda la cerámica

cuenco con diseños abstractos Vasija con diseños geométricos y figura humana

Figura Humana con grabados

El significado de los símbolos para los pueblos del Noroeste Argentino

Sapo: para obtener el agua de lluvia colocaban un sapo clavado en el suelo al

que solían castigar con ortigas. Muchas veces se representa a este animal con
una cruz ritual en el interior de su cuerpo, que indica la interrelación con lo
cósmico y lo religioso.

Serpiente: cuidaba de sus muertos y

de los tesoros, para que no fueran
depredados. La simbología
atribuida a la serpiente es la de
un rayo que cae a la tierra. La
serpiente, se cree, que atrae los rayos
hacia ella, pudo ser el símbolo del rayo
por su movimiento en zigzag.

Avestruz o Suri: simboliza las nubes cargadas de agua que volcará

luego sobre la tierra para fecundarla. Su plumaje color gris permite
asociarlo con nubarrones de lluvia. Estas aves al percibir que se
aproxima una tormenta, corren de un lado al otro, moviendo sus
alas, inflando sus plumas. Se lo representa con la cruz en el cuerpo,
lo que simboliza los cuatro vientos: del norte, sur, este y oeste, que
en la creencia de estos pueblos se unían en la nube para generar la
caída del agua.

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 A dibujar guardas siguiendo los ritmos…

1-Dibuja una guarda a partir de un patrón figurativo que se repita. Inspírate en los diseños nativos del NOA.

2-Diseña una guarda a partir de un patrón figurativo y un patrón abstracto que se alternen.

3- Dibujar una guarda a partir de un patrón abstracto inspirado en los diseños del NOA siguiendo un ritmo
por progresión de tamaño.

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