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INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES PRILIDILIANO PUEYRREDON

GUIA DE TRABAJOS PRACTICOS

OTAV ESCULTURA
NIVEL I
CATEDRA de BUENO

Co-Autores: Oscar de Bueno


Adolfo Gollob
Victoria Rodríguez
Silvina Rodríguez
Florencia Botindari
Mariela Velazquez

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Titular Prof. Oscar de Bueno.
Adjuntos: Prof. Adolfo Gollob, Prof. Arq. Victoria Rodríguez.
J. T. P.: Prof. Florencia Botindari, Prof. Lic. Mariela Velásquez y Prof. Silvina Rodríguez,
en la sede Cipolletti Prof. Adolfo González Rodríguez .
Aytes. Ad H: Prof. Adriana Mazzotta, Prof. Valeria Perez, Prof. Mariana Simonne, Prof.
Claudio Pascale, María de los Angeles Crovetto, María Inés Salzman, Juan Manuel
Demtschenko. Gustavo Rodriguez y Yamila Cartannilica

http://catedradebueno.blogspot.com

Nota de los Autores


Sabemos que el problema esencial de la escultura no es la utilización virtuosa de sus
técnicas, pero sí es importante usarlas con criterio, ya que a través de ellas, se transformará
a la materia en “materia sensible” y poseedora de un misterio a ser descifrado. Dice el saber
popular: “hay manos capaces de transformar a la basura en oro y también las hay capaces
de transformar al oro en basura”.
Cuando se tomó la iniciativa de conformar una serie de apuntes y guías de trabajos
prácticos, se puso como objetivo realizar una guía teórico-práctico de los distintos procesos
que el estudiante de escultura vivenciará en la práctica del Aula – Taller.
Si bien estos escritos, por sus conceptos claros y simples, están dirigidos a los iniciados, no
quita que el alumno pueda con ellos profundizar y afianzar su conocimiento, comprender el
como, cuando y porque de cada técnica a fin de que éstas le sirvan de soporte para cada
acto creativo.
Es decir que los mismos son un complemento Didáctico a las Clases, igual que los
Programas Especificados por Nivel, el blog, el contacto vía e-mail, ya que en la
Enseñanza Artística nada podrá reemplazar, en la relación Docente-Alumno, el acto
superador que significa compartir cotidianamente la experiencia del Aula-Taller
La idea es que cada escrito contenga las vinculaciones entre lenguaje visual y
especificaciones técnicas, el manejo matérico hasta su acabado final y el uso de máquinas y
herramientas.
Lo Propuesta Pedagógica para este Nivel I contempla una serie de Trabajos Prácticos que
abordan la introducción a la tridimensión y la problemática del relieve en particular.
Creando el clima propicio para la familiarización y exploración de las Técnicas Aditivas,
Sustractivas y de Reproducción

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TRABAJO PRÁCTICO N ° 1

TRIDIMENSIÓN: COMPOSICIÓN CON FORMAS MADRES

PROPUESTA

Realización de formas madres tridimensionales.


El Trabajo práctico nº1 consiste en la realización de 3 composiciones escultóricas de bulto
y espacio generadas a partir de las seis formas madres. Las mismas (cubo, prisma, cono,
pirámide, esfera y cilindro), desarrolladas en arcilla, proporcionarán el aprendizaje
respecto a la noción de la tridimensionalidad como así también la adquisición del manejo
técnico-matérico requerido para el modelado: técnica de adición.
Luego de realizar con precisión las seis formas se emprenderá la búsqueda de las tres
composiciones mencionadas con fragmentos de las mismas, obtenidos a través de cortes
precisos con tanza; a cada forma madre se le harán 2 cortes para obtener 3 sub-formas las
cuales pasarán a formar parte de un repertorio de formas mixtas a combinar para generar las
tres composiciones finales.
Las tres composiciones finales enfatizarán diversos criterios compositivos: la
horizontalidad, la verticalidad y la espacialidad así como también la utilización de diversos
recursos escultóricos como la yuxtaposición, la superposición, la penetración, el encastre, la
actitud y la correspondencia de las formas a 360º.

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OBJETIVOS

• Que el alumno conceptualice procesos de análisis y síntesis en el campo intelectual


y técnico.
• Dentro de la propuesta, que el alumno aplique conceptos fundamentales
relacionados con el volumen y el espacio a través de un estudio analítico.
• Comprensión y síntesis en la construcción compositiva a partir del análisis de las
formas madres como generadoras de infinitas posibilidades formales.

PAUTAS DE EVALUACIÓN

• Comprensión de las consignas y las propuestas


• Se realizará un seguimiento del alumno hasta la presentación de los trabajos
prácticos.

DURACIÓN

5 Clases.

PRESENTACIÓN

Una vez que la arcilla este seca las composiciones realizadas deberán ser patinadas
(envejecimiento de una superficie por aplicación de betunes, pomadas, etc.) y/o pintadas
con sintético blanco mate (acabado a modo de boceto). Las bases (madera de 1 cm. aprox.
de espesor) pintadas de sintético negro mate tendrán que responder compositivamente a la
lectura de manera armónica como un todo.

RECURSO

• Base de madera, fibro fácil, aglomerado pintada con esmalte sintético blanco mate o
aislada con papel contact blanco. Dimensión de la madera: 40cm x 40cm x 2,5 cm
de espesor.
• 2 listones de madera de 40cm x 2 cm x 3 cm.
• 6 clavos de 3 cm (grueso y con cabeza)
• Martillo, tenaza.
• 50 cm de tanza fina
• Cuchillo liso de punta redonda
• Estecas de metal (si es que poseen)
• 10 kg de arcilla gris sin chatote.
• 1 listón de madera de 30cm x 2cm x 3 cm.
• 1 rociador.
• 1 paño de algodón de aprox. 60cm x 60 cm.

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• 1 bolsa de consorcio.

Alicia Peñalba Isamu Noguchi


composición apaisada y aérea composición vertical y espacial.

Ricardo Dagá Henry Moore


composición cerrada con perforación composición compuesta por dos formas
en la forma separadas.

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TRABAJO PRACTICO N° 2

MODELADO DEL RELIEVE

PROPUESTA

Realización de un relieve modelado en arcilla con su respectivo soporte-estructura.

El relieve forma parte de una de las tipologías de la escultura que requiere de la


incorporación del concepto de espesor y no de bulto, como hemos abordado en el T.P. 1; es
decir que en el relieve el punto de vista es frontal y único (punto de encuentro con la
bidimensionalidad), por ende, no recorrible en sus 360º.
Este punto de vista estará pautado por el hacedor del mismo, no por ello obligando al
espectador a visualizar la imagen propuesta de una única manera; respecto a las infinitas
posibilidades de lectura del relieve decimos que están relacionadas directamente con la
variación de la incidencia de la luz sobre la superficie afectada por los espesores en los
planos rebatidos respecto del plano de contención; la utilización de los planos rebatidos se
relacionan directamente con la necesidad de generar una imagen de espacialidad, volumen
y profundidad ilusoria.
Para comenzar con el trabajo práctico el alumno deberá seleccionar con criterio 30 láminas
con buena definición y tamaño de pinturas, dibujos, fotografías como así también bocetos
propios que se ajusten a los requerimientos. Para ello se necesitarán imágenes que no estén
resueltas previamente con un lenguaje escultórico (no se aceptan imágenes de relieves ni de
esculturas) como así tampoco pinturas o dibujos que estén resueltos únicamente a través del
color plano ya que no proporcionan información sobre una ilusoria profundidad y
espacialidad.
Cabe aclarar que el boceto o lámina seleccionada, previa consulta con los docentes, está en
función de generar disparadores y no en función de una copia fiel del original, siendo esta
imposible debido a la nueva codificación de la imagen bidimensional producida en el
traspaso al lenguaje del relieve.
Podemos decir que el relieve posee dentro de su lenguaje tres posibilidades bien definidas
así como también la combinatoria de las mismas: el bajo-relieve, el alto-relieve y el relieve
excento. 1

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En este trabajo práctico nos enfocaremos en el bajo-relieve; las características de cada forma de relieve serán
explicadas en la clase teórica.

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G. Manzu. Ghiberti.
(bajorrelieve) (alto relieve)

Luca della Robia.


(relieve exento)

Luego de haber seleccionado la imagen a realizar procedemos a la elaboración del


bastidor que consiste en una base de madera, fibro fácil, etc. aislada con un marco de
listones de madera; en el siguiente gráfico se describe cómo es el armado:

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Este marco nos permitirá trabajar el relieve en posición vertical, facilitando su
visualización respecto de una mejor iluminación y del resultado final. En dicho soporte
se colocarán clavos y alambre galvanizado del mas fino tejiendo una red que
funcionará como agarre de la arcilla al bastidor. Se procede entonces a colocar la arcilla
de unos 2 cm de espesor teniendo que lograr una superficie regular y totalmente lisa.
Teniendo el bastidor con la plancha de arcilla preparada comenzamos por dibujar el
diseño sobre la misma para luego plantear los planos rebatidos principales y
estructurales de la imagen adicionando arcilla. El criterio del proceso en la elaboración
del relieve implica trabajar desde lo general a lo particular definiendo las luces, media-
sombras y sombras.

Al finalizar el modelado se dictará una clase teórico-práctica sobre moldería referida a


este caso en particular: molde perdido (permite una sola copia del original); para una
mejor comprensión de los procesos de moldería recomendamos leer el apunte de la
cátedra dedicado a este punto.

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Cuando hablamos de moldería decimos que el trabajo esta en su fase de “negativo”. El
“positivo” es el primer trabajo en arcilla y el “final” cuando esté pasado a cemento.
Fraguado2 el yeso del molde y habiendo colocado correctamente los refuerzos con
listones y estopa que conforman la “cama” del mismo, se procederá a la apertura del
negativo para poder así liberar la arcilla del modelado y limpiarlo.
Limpio el molde estamos listos para pasar el negativo al positivo con el material final,
en este caso será en cemento. Es muy importante que antes de aplicar el cemento el
molde esté previamente aislado con agente de despegue.
Comenzaremos por explicar en clase como se prepara el cemento para los distintos
pasos a seguir en el proceso; aplicando el cemento a pincel pasaremos de un cemento
puro y liviano a uno denso y con grandes proporciones de arena para una mayor
resistencia, así como también se incluirán varillas de hierro dulce con el mismo
objetivo.
Si bien el proceso total de fraguado del cemento demanda unos 50 años, ya a los 7 días
aprox. ha endurecido lo suficiente, dependiendo de las condiciones atmosféricas. Algo
para tener muy en cuenta: a mayor humedad durante el proceso, mayor resistencia
tendrá el material.
Habiendo fraguado el cemento se procederá a picar el molde con un corta-frío
(comúnmente llamado cortafierro) y un martillo. De manera delicada se retira el yeso
para no dañar la copia. Luego limpiaremos sacando los excedentes de yeso y aislante
que pudieran haber quedado para poder así darle terminación.

OBJETIVOS

• Correcta comprensión de las consignas como parte primera del proceso de


elaboración.
• Uso adecuado de los instrumentos y técnicas aditivas y de reproducción (Moldería)
• Desarrollar la capacidad de observación, análisis y realización.

PAUTAS DE EVALUACIÓN

• Nivel de compromiso con la tarea.


• Rigor y precisión en la ejecución del ejercicio.
• Capacidad operativa – instrumental.

DURACIÓN

6 clases

PRESENTACIÓN

Soporte: el soporte de madera que contendrá el relieve será de dimensiones a definir según
el trabajo de cada alumno.
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Fraguar: proceso de endurecimiento que provoca el cambio del estado líquido al sólido. En este caso por la
mezcla del sulfato de calcio deshidratado (yeso) con el agua

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Trabajo individual.

RECURSOS

Armado de bastidor
• base de madera, aglomerado, fibro fácil de 35cm x 50 cm x 2cm de espesor como
mínimo; la base deberá ser aislada con esmalte sintético o papel contact.
• 2 listones de 33cm x 4 cm x 1cm (los listones deben ser de madera)
• 2 listones de 50cm x 4cm x 1 cm “ “
• 2 listones de 50cm x 2cm x 3cm
• 12 clavos de 2 cm grueso y con cabeza.
• 20 clavos de 3 cm con cabeza.
• Alambre galvanizado del más fino. Aproximadamente 2,5 mts.
• Martillo y tenaza.
Modelado
• 10 kg de arcilla gris sin chamote.
• Estecas y espátular
• Paño de algodón de 50cm x 50 cm.
• Bolsa de residuo
• Rociador.
Moldería
• 5 kg de yeso tipo parís (adquirir el yeso parís en librerías artísticas, no en
ferreterías)
• 1 bowl de 20 cm de diámetro.
• 1 pincel de pelo largo (tipo de ferretería)
• Estopa
• 2 listones de madera de 50 cm x 2 cm x 3cm.
• Cuchillo de punta redonda.
• Papel de diario
• Trapos
Pasado a material final
• 3kg de cemento Pórtland común
• 5kg de arena fina y tamizada
• Agente de despegue (estearina con kerosene)
• 4 varillas de hierro dulce de 4,2 mm de diámetro x 48cm de largo.
• 5 varillas de hierro dulce de 4, 2 mm de diámetro x 33 cm de largo.
• 50 cm de alambre galvanizado no menor a 1 mm de espesor.
Picado del negativo
• 1 corta-fierro de 2 cm de ancho en la punta.
• Martillo y tenaza
• Detergente o ácido muriático.

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• Guantes de latex
• Cepillo de cerda dura

TRABAJO PRACTICO N° 3

RE-INTERPRETACIÓN

PROPUESTA

En el momento de la apertura del negativo (molde) se tratará de rescatar el modelado del


relieve en arcilla.
Si la arcilla fue salvada en su totalidad o de manera fragmentada realizaremos el siguiente
trabajo práctico que consiste en una re-interpretación del trabajo anterior en la cual se
sugiere poder prescindir casi totalmente de la imagen del punto de partida a través de
diversos recursos plásticos como ser: geometrización, síntesis, abstracción, ruptura del
formato regular e inclusive la inversión de la posición original del trabajo.
Dicha re-interpetación se mantendrá en arcilla húmeda al día de la entrega final, dando por
entendido que el alumno ya posee los conocimientos técnicos de moldería y pasado a
material final.

Henry Matisse nº1. Henry Matisse nº2.

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OBJETIVOS

• Desarrollar la capacidad de búsqueda de una imagen acorde a su identidad como


parte de un proceso de aprendizaje y no como fin último y total.
• Adquirir destreza técnica y manejo matérico.

PAUTAS DE EVALUACIÓN

• Nivel de compromiso en la tarea.


• Precisión en la ejecución del ejercicio.
• Capacidad operativa.
• Evolución en la tarea.
• Limpieza en el área de trabajo en el aula taller.

DURACIÓN

2 clases

PRESENTACIÓN

El modelado se presentará sobre el bastidor preparado para el relieve original.

RECURSOS

• Se reutilizan los materiales dispuestos para el trabajo práctico nº2.

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TRABAJO PRACTICO N° 4

RELIEVE EN ENSAMBLE

PROPUESTA

Para este ejercicio se tomará como punto de partida la concepción del relieve como
tipología escultórica previamente desarrollada, estableciendo una relación directa entre el
relieve modelado original y la re-interpretación en el lenguaje de ensamble. Para ello,
consideramos necesario rescatar no la imagen en sí del punto de partida sino elementos
simbólicos y/o compositivos que nos permitan establecer un hilo conductor en el proceso
de resignificación dado por el cambio del lenguaje de relieve modelado al del ensamble.
El proceso de re-interpretación puede conducirnos a una síntesis conceptual y/o formal
derivando de la distinción de lo que implica la escultura referencial y la auto-referencial; la
escultura referencial usualmente es en su significación representadora de algo, alguien o
alegóricamente de alguna idea, por lo contrario, la escultura auto-referencial se narra a sí
misma implicando una construcción conceptual o formal codificada a través de su propia
existencia.
Para establecer una mínima referencia de base en el ensamble respecto del primero se
mantendrá como soporte de los elementos a ensamblar el marco de madera construido para
el bastidor en el trabajo práctico nº2.
El ensamble es un lenguaje escultórico que refiere a la construcción de una imagen a través
de la participación de un material o más en una totalidad aportando a la misma sus
cualidades matéricas y simbólicas, implicando diversas técnicas constructivas dependiendo
de los materiales seleccionados. Para ahondar más profundamente en la problemática del
ensamble recomendamos leer la publicación del Prof. Oscar de Bueno titulada “El
Ensamble en la escultura”, disponible también en la pagina web de la cátedra:
http://catedradebueno.blogspot.com

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Isamu Noguchi. Pablo Picasso
(relieve de ensamble en piedra y metal) (ensamble en maderas policromadas)

Pablo Picasso
(relieve de ensamble en cartón, madera y arena)

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OBJETIVOS

• Lograr la incorporación de nuevos materiales y nuevas técnicas constructivas.


• Uso adecuado de instrumentos y técnicas de trabajo.
• Poder establecer un discernimiento en lo que respecta a la escultura referencial y a
la auto-referencial.

PAUTAS DE EVALUACIÓN.

• Nivel de compromiso en la tarea.


• Precisión en la ejecución del ejercicio.
• Capacidad operativa.
• Evolución en la tarea.
• Limpieza en el área de trabajo en el aula taller.

DURACIÓN

2 clases.

PRESENTACIÓN

El relieve en ensamble se presentará de manera conveniente a cada trabajo en particular.

RECURSOS
• Marco del bastidor del relieve.
• Elementos orgánicos y/o inorgánicos
industriales y/o naturales
objetos encontrados y/o manufacturados por uno mismo,
como ser: maderas, metales, huesos, telas, sogas, plásticos, etc.
• Máquinas y herramientas acordes según las técnicas requeridas por los materiales a
ensamblar.

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