ÁLBUM 2

M AT E R I A : TA L L E R D E P R I N C I P I O S D E L
DISEÑO
P R O FA . M A R I A R E Y E S F E R N A N D E Z
A L U M N A : L U Z A N D R E A D I A Z G AY TA N
CARRERA: DISEÑO GRAFICO
GRUPO: 2 F
INVESTIGACION DE
MOVIMIENTO.REPET
ICIÓN,RITMO EN LA
COMPOSICION
CIRCULO
CROMÁTICO
COMO
HERRAMIENTA 2
LOGOS EN DONDE
SE OBSERVE LA
INTERRELACIÓN
DE FORMAS
COMPOSICIÓN
DE UNIÓN Y
FRAGMENTACIÓN
PRESENTACIÓN E
INVESTIGACIÓN
SECCIÓN AUREA
MODULO,
RETÍCULA Y
RITMO
EJERCICIOS
REPRESENTANDO
LOS TIPOS DE
EQUILIBRIO
QUE SE REFIERE

La abstracción es uno de los procesos mentales más habituales

que llevamos a cabo las personas cuando queremos considerar de
modo separado las cualidades o características básicas de un objeto, o en su defecto al objeto per
se.
Es decir, en cualquiera de las dos situaciones, la mente,
se concentrará en, por un lado advertir las cualidades básicas
de algo, y en el otro caso, será el objeto en su esencia más
pura lo que capturará toda la atención de nuestra mente.
EN NUESTRA VIDA

• Casi todas las acciones mentales que nuestra mente realiza a diario: conceptualización, 
comprensión, explicación, entre otras, hacen uso de la abstracción.
Muchas veces, incluso, usamos la abstracción sin darnos cuenta, pero claro y más allá de no
apreciarlo conscientemente sí obtenemos los beneficios que la misma reporta en materia de
conocimiento.
Pero la abstracción no se reduce
únicamente al campo del
pensamiento sino que también ha
trascendido este aspecto para
instalarse por ejemplo en el ámbito
artístico donde ha sido capaz de ser el
punto de partida de uno de las
tendencias en pintura más
importantes del siglo pasado. Hasta
este momento la pintura mayormente
se ocupaba de representar la realidad
de las cosas, en tanto, con el
surgimiento del arte abstracto se
mantiene esa alternativa pero se
materializará de la más diversa
manera, jugando con el color, con las
formas geométricas, especialmente.
La subjetividad tapa a la objetividad
que dominaba la escena en este
ámbito.
EN DISEÑO

Nivel de iconicidad más bajo en diseño gráfico. En este nivel se reproducen

ideas, conceptos, pensamientos o sentimientos que provoca el modelo original.
La imagen que se obtiene en este tipo de diseños pretende plasmar la visión de
algo real con la menor cantidad de elementos posible.
EJEMPLOS
• Representación de objetos cotidianos. Todas las personas pueden hacerse una representación
mental de los objetos que conocen (como una mesa, una silla o un perro) a partir de la
identificación de los rasgos generales comunes a esos grupos de objetos y desestimando los
aspectos puntuales en los que podrían diferir.

• Elaboración de definiciones. Las personas retienen los aspectos

fundamentales del elemento que describen al elaborar este tipo de
enunciados explicativos y breves. Para elaborarlos es necesario descartar
las cuestiones menos relevantes que no reflejan la
esencia del concepto.
• Construcción de una obra de arquitectura abstracta. El arquitecto aplica el
proceso mental de la abstracción para ponderar las características más esenciales del
objeto arquitectónico, sustrayéndolo del mundo exterior y destacando sus aspectos
más básicos y puros.
• Resolución de cálculos matemáticos. Las personas, al realizar
una operación matemática reemplazan de manera abstracta
algunos aspectos de las cosas y aplican reglas lógicas para manejar
esas abstracciones. La matemática es una ciencia abstracta y es por eso que tiene una
gran variedad de aplicaciones.

• Elaboración de una caricatura. El caricaturista

selecciona y resalta algunos aspectos
físicos del individuo al cual retrata, con una
finalidad humorística.
• Construcción de una obra de arquitectura abstracta. El arquitecto aplica el
proceso mental de la abstracción para ponderar las características más esenciales del
objeto arquitectónico, sustrayéndolo del mundo exterior y destacando sus aspectos
más básicos y puros.
• Resolución de cálculos matemáticos. Las personas, al realizar
una operación matemática reemplazan de manera abstracta
algunos aspectos de las cosas y aplican reglas lógicas para manejar
esas abstracciones. La matemática es una ciencia abstracta y es por eso que tiene una
gran variedad de aplicaciones.

• Elaboración de una caricatura. El caricaturista

selecciona y resalta algunos aspectos
físicos del individuo al cual retrata, con una
finalidad humorística.
 GEOMETRIA
EN EL DISEÑO
• La rama matemática conocida
como geometría no es algo intangible que solo
se encuentra en las ecuaciones compuestas por
números y realizadas por los matemáticos para
demostrar teorías, realizar cálculos, etc. La
geometría se ocupa del estudio de las
propiedades de las figuras en el plano o
el espacio, y es una de las ciencias más antiguas
que desde los principios está constituida en un
cuerpo de conocimientos prácticos en relación
con las longitudes, áreas y volúmenes de dichas
figuras.
• Pero la geometría no son solo cálculos y líneas
que se forman en un plano creado por la mano
del hombre y que desemboca en diferentes
creaciones espaciales que se ejecutan y elevan
en nuestro entorno vivencial. Esta se encuentra
también en la naturaleza, en la proporción natural
de los cuerpos naturales que se desarrollan y
evolucionan en nuestro mundo. Una evolución
que se aprecia sin la intervención del hombre,
pero gracias a ella se estudia y se observa para
poder llegar a la perfección y la belleza.
• La naturaleza es fuente inagotable de
inspiración para el desarrollo de proyectos creativos
como los que realizan los arquitectos, ingenieros e
incluso los diseñadores gráficos. A través del libro 
La geometría del diseño (Gustavo Gili) escrito
por Kimberly Elam, diseñadora gráfica y profesora
del Ringling College of Art + Design de Sarasota en
Florida, especializada en tipografía, diseño de
sistemas visuales y pedagogía del diseño. Nos
acerca y demuestra de una forma muy visual y
pragmática los principios de la composición
geométrica a través de una amplia selección de
diseños clásicos de aquellos artistas y
profesionales que marcaron una época.
• Partiendo desde el estudio de la proporción en el hombre y la naturaleza, la
proporción en la arquitectura y la sección áurea, Elam nos adentra en un mundo
geométrico apasionante que para muchos pasa desapercibido, pero que tiene
mucha más importancia en nuestras vidas de lo que parece. Sobre todo, por percibir
sensaciones estéticas que son realmente bellas y que en muchas ocasiones nos
preguntamos por qué me gusta tanto este dibujo, o este edificio o esta silla. Pues,
todo tiene que ver con las proporciones geométricas idóneas, y Elam nos da las
claves de una forma muy didáctica y gráfica combinando imágenes con su
representación geométrica y su interpretación áurea, mediante transparencias muy
bien pensadas que enriquecen y dan un valor añadido al libro. Con ejemplos de
proyectos, que aparecen ordenados cronológicamente, que van desde Leonardo
Da Vinci y su famoso dibujo del Hombre de Vitruvio o Estudio de las
proporciones ideales del cuerpo humano  hasta el análisis geométrico de objetos
de diseño.
EJEMPLOS