LA TRANSMISIÓN DE LA HERENCIA

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¿Cómo es el proceso de que el maestro acepte al alumno?

Lo primero para aprender a ser actor es conseguir un modelo

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Cita: Hay una diferencia entre quien debe orientarse solo en un territorio que lo reconoce y en el
cual él se reconoce; y quien tiene que circunscribir.

Hay un exiliado y un adaptado.

Cita: sopesar las palabras y calcular los silencios, buscar con determinación la ambigüedad que
abre la puerta a lo imprevisto, indicar

Couch emocional actual. Digamos que todxs hemos pasado por la misma situación.

Cita: constelación de impulsos ligados indisolublemente a necesidades íntimas.

Esta es una frase que me llama mucho la atención. LO QUE HACE UN MÉTODO ES DAR UN
EMPUJÓN. Uno tiene sus propias necesidades. Es movilizador. No soluciona. No se trata de seguir
el método.

Cita: Es como si fuese el propio cuerpo, la mano, el pie, la espina dorsal que pensara, sin hacer
pasar el programa de acción por la cabeza.

Pasa como se diría orgánicamente, pero es necesario hacer consciencia de ese proceso. Para qué
me sirve cada uno de los ejercicios que hago. Aunque no se sepa cuantitativamente cuál es el nivel
de progreso. ¿SABER IMAGINARLO ANTES DE COMPRENDERLO?

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Cita: el equilibrio entre aquello que sabemos que sabemos y aquello que sabemos sin saberlo
(Conocimiento tácito).

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Cita: La aculturación como punto de partida - las primeras, largas, fases del aprendizaje se
caracterizan por la necesidad de imitar y ejecutar con precisión el diseño de los movimientos con
que los estudiantes deben uniformarse. Las formas impuestas pasan a ser parte de la experiencia
del propio existir, através de aquel sexto sentido llamado cenestesia en el cual lo "físico" y lo
"mental" (o "espiritual") entrecruzan sus límites.

b) La inculturación como punto de partida - utiliza como base el entero abanico del
comportamiento cotidiano "natural". El procedimiento consiste en crear condiciones que
modifican las reacciones inculturadas en comportamiento escénico, o en acciones orgánicas y
eficaces para los sentidos del espectador. Es importante que los personajes que representan sean
muchos y diversos. La necesidad del actor de detallarlos uno por uno y distinguir uno del otro
desarrollará la variedad y complejidad de su propia técnica personal.

Diástole es cuando el corazón se relaja.

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Los procesos de selección son personales: el aprendiz elige a su maestro y el maestro a sus
aprendices. El largo período de prueba, antes de llegar a una elección recíproca, permite
evidenciar los méritos y debilidades de ambos. Exactamente lo opuesto a lo que ocurre en las
modernas escuelas teatrales. Este modo de asegurar la transmisión de la experiencia parece hoy
"arcaico" y contrasta con los criterios con los que está organizada la sociedad moderna. Sobrevive
con dificultad y es una excepción, un exotismo. Los que se entrenan para la profesión hoy en día
rara vez logran renunciar a la necesidad de hacer muchas cosas y todas deprisa, programando los
tiempos, el curriculum y los itinerarios. Prevalece un modo de pensamiento según el cual tener
una personalidad propia significa prescindir de las influencias externas en vez de luchar
constantemente contra ellas.

Lo que pasa hoy con las compañías teatrales y la figura del director tiene mucho que ver con esto.

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Cita: La mayoría de los actores y actrices continuarán siendo reclutados entre los rechazados,
inadaptados y asociales mintras -para hacerse actores- deban abandonar a sus familias, apartarse
de la vida cotidiana de la sociedad y sumarse a una compañía de teatro con vida errabunda.

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Cita: Un "método" no es una fórmula eficaz de por sí, que pueda funcionar para todos aquellos
que quieran obtener cierto resultado. El método es, literalmente, un camino, la indicación de un
proceso que necesita, para existir, un contexto determinado, tiempos, lugares, relaciones y
presencias no intercambiables. Los programas didácticos de las escuelas no bastan porque pueden
solamente referirse al conocimiento comunicable y formalizado. Se arraigan en la punta
emergente del iceberg dejando de lado su parte submergida

No son efectivas las escuelas que dicen enseñar una técnica, solo muestran lo escrito en un libro, a
menos que el que se hace al conocimiento tenga demasiada relación con el método.

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Cita: capacidad de organizar un ambiente en el cual aprender no es una consecuencia directa de

un programa de enseñanza, sino de un ethos. Fue precisamente la calidad de ese ambiente lo que
los reformadores teatrales de nuestro siglo procuraron realizar luchando, cada cual a su manera,
contra las tendencias del propio tiempo.
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Lo que hay que lograr con los compañeros y compañeras es convertirnos en un laboratorio, en un
grupo.

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Cita: Existen varias categorías de ejercicios y apuntan a finalidades diversas: superar obstáculos e
inhibiciones, especializarse en ciertas prácticas, o habilidades, liberarse de ciertos
condicionamientos, de la "espontaneidad" personal, del propio modo de ser y de los manierismos;
adquirir una capacidad particular de involucrar el cerebro y el sistema nervioso. Los distintos tipos
de ejercicios tienden al desarrollo de un bios escénico que se manifiesta en un comportamiento
guiado por una “segunda naturaleza”.

Ejercicios que aparentemente no conducen a nada, son entrenamiento, muy al modo de

universidad de Antioquia en los primeros semestres.

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Cita: Cuando el fin es el estándar de calidad del producto, es esencial reclutar un buen equipo de
expertos, darles buenas herramientas, con planes de trabajo bien pensados, y proceder, después,
de manera que sus relaciones conduzcan a una harmonización. En estos casos, la experiencia
profesional de los diversos integrantes del equipo es una condición necesaria previa. El
adiestramiento no puede ser un objetivo. Tampoco es el CASTING. La escuela teatral se ocupa sólo
de la primera fase del aprendizaje. A veces no hay conexión entre lo que se enseña en ella y lo que
se practica en el ambiente de la profesión.

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Cita: Los ambientes de los pequeños grupos teatrales están a menudo formados a través de un
proceso orgánico. La fuerza de su formación no deriva de una clara idea sobre los objetivos a ser
alcanzados, sino de la urgencia de una motivación que, con diversa coloración, reúne y orienta a
individuos que no pueden o no quieren pasar por una escuela de teatro. En este caso, las
motivaciones personales y la calidad de las relaciones son las premisas que determinan el carácter
y los resultados del trabajo.

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Cita: En ambos casos la premisa de la creatividad teatral es un ambiente particular, y no un

individuo singular, ya sea el director o el primer actor. En ambos casos el ambiente teatral cumple
la función de "escuela" y "taller de aprendizaje". El ambiente salvaguarda la transición y
continuidad entre el período en que las técnicas básicas son aprendidas y aquél en que son
olvidadas, transformándose en incorporadas, tácitas y traducidas en acciones personalizadas. Es
por esto que la calidad del aprendizaje coincide con la calidad del ambiente. Se refiere al ethos,
una combinación de savoir faire y de valores, un comportamiento etológico pero también una
ética.
EL TEATRO ES UNA FORMA DE VIDA. ES UN VOTO DE CASTIDAD UN TEATRERO HACE VOTOS.

….

Entonces, ¿cómo se forma un actor?

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Cita: incorporar un extenso patrimonio técnico. Patrimonio técnico es talento. Desde el principio
de su aprendizaje el aspirante a actor tendría que dirigirse a un espectador invisible, ideal y
predilecto. Puede ser una persona que nunca haya conocido, muerta hace tiempo, que dialoga con
él aunque esté distante en el pasado, como un tótem benévolo. Puede ser un rostro, una voz, una
mirada que pertenece a una generación futura.

Entrenar y entrenar co espectadores imaginarios. No porque le aplaudan, sino porque para ellos
actúa.

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Cita: La primera fase fue el período de iniciación, un arduo rito de pasaje en donde se deja la
cultura del cuerpo de la propia familia, nación y clase social, esforzándose por aprender y aplicar
otros principios de comportamiento mental, físico y vocal.

Cita: segunda fase en donde asumían la responsabilidad del proprio entrenamiento. Establecían
entonces los principios a seguir y los aplicaban a los ejercicios, secuencias o escenas que habían
seleccionado. En esta segunda fase, ya no está la mirada exterior que guía, aconseja, propone
alternativas, distingue la acción orgánica de aquella que no lo es. El actor se vuelve mirada que
decide y acción decidida. Es la construcción de la autonomía y la experiencia de la soledad.

Cita: La tercera fase, siempre conservando el carácter de trabajo sobre sí mismo, se concentra
sobre el florecer de la propia dramaturgia de actor. El actor que tiene ya entre diez y quince años
de experiencia, profundiza los materiales que son el resultado de improvisaciones, de
interpretaciones de textos o de temas narrativos. Elabora los aspectos sonoros, los detalles
asociativos, las cualidades dinámicas, crea partituras, las pone en relación en una estructura que
comprende acciones físicas y vocales, texto, espacio, luz, vestuario

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La pregunta que actualmente guía mi trabajo no es ¿cómo se forma un actor?, sino: cómo, a través
de mis actores, transmitir una herencia a herederos invisibiles y perdidos en el futuro.
Si bien hay parámetros de las emociones que son universales… cómo opera en mí desde lo
aprendido en un proceso de inculturación y aculturación. Uno aprende los gestos y una manera de
ser y estar. Culturas en donde uno está inmerso que tiende más a una emoción o a otra.

INCULTURACIÓN: Uno hace parte de la cultura y no hay necesariamente una intención de

formarse. Está ahí. Yo veo a mi madre haciendo unos números de contorsión y sin que ella diga se
hace así o de cual manera uno lo empieza a hacer de esa manera. Estoy IN, Sin que ni siquiera esté
la intención de que lo sea.

ACULTURACIÓN: Cuando la información llega de forma no natural. Como son imposición si no se

pasa de la imposición a la construcción de una nueva naturaleza esa información no se comprueba
y termina uno simplemente con información y no con conocimiento. Formación de una nueva
naturaleza. Por la imposición se vuelve una nueva naturaleza. Cuando se gradúa aquel que tiene la
intención del campo, pues SE TIENE QUE IR PARA EL CAMPO. El estar por ejemplo en un teatro
implica la formación como actor.

Uno crea a través del hábito y el ensayo una nueva naturaleza. Solamente allí se puede ser actor o
actriz. La energía, la proyección.