Elementos de la composición plástica

La composición plástica está muy relacionada con el lenguaje de las formas y las formas
geométricas planas: El lenguaje de las formas: Se refiere a los elementos visuales
conocidos: puntos, líneas, planos, texturas y colores. Con estos elementos fundamentales
se construyen formas y con las formas se crean imágenes.

Los 2 tipos de composición: Composición por forma y composición por color. La

composición es un elemento de suma importancia para la pintura y el dibujo. La misma
tiene varias maneras de abordarse, siendo las más importantes la composición por forma
y la composición por color.

Línea

Estas marcas abarcan una distancia entre dos puntos y pueden ser rectas o curvas. En las
artes visuales, las líneas van más allá de marcas y contornos: también pueden ser
implícitas o abstractas. Ya sean bidimensionales o tridimensionales, no se puede negar
que las líneas tienen un gran impacto en el resto de los elementos del arte. Pueden
utilizarse para crear formas y figuras, así como para dar una sensación de profundidad y
estructura. Las líneas son la base del dibujo y constituyen una poderosa herramienta por sí
solas. El uso de diferentes tipos de líneas—continuas, discontinuas, verticales, dentadas,
horizontales—cambia drásticamente la psicología de una obra de arte y tiene un gran
impacto en el espectador.

Color

l trabajar con el matiz, el valor y la saturación—tres componentes básicos del color—los

artistas pueden expresar una amplia gama de emociones. No hay nada que cambie más el
impacto emocional de una obra de arte que el color. Maestros como Van Gogh, Monet y
Toulouse-Lautrec manipularon el color en sus pinturas para provocar diferentes
sentimientos. El color puede utilizarse de forma simbólica o para crear un patrón. Puede
seleccionarse para crear contrastes o para transmitir un estado de ánimo específico.

figura

Producto de líneas cerradas, las figuras son bidimensionales, planas y solo tienen alto y
ancho. Las figuras geométricas, como los círculos y los cuadrados, son matemáticas y
precisas, mientras que las figuras orgánicas se inspiran en la naturaleza y tienden a ser
curvas y abstractas. Los collages de Henri Matisse hacen un gran uso de las figuras
orgánicas, mientras que Piet Mondrian es conocido por su uso magistral de figuras
geométricas en sus pinturas. Las figuras pueden utilizarse para controlar cómo percibimos
una composición. Por ejemplo, los triángulos pueden ayudar a atraer la mirada hacia un
punto concreto, mientras que los círculos representan la continuidad.

FORMA

Cuando una figura toma profundidad y se vuelve tridimensional, entonces adquiere

forma. Cilindros, pirámides y esferas son algunas de las formas más comunes, aunque
también pueden ser amorfas. En la escultura, la forma es lo más importante, aunque
puede introducirse fácilmente en el dibujo y la pintura mediante técnicas de arte en 3D. El
escultor barroco Bernini fue un maestro de la forma, tallando sus esculturas para que
pudieran disfrutarse desde cualquier perspectiva. La forma también es un elemento
importante en la arquitectura: muchos arquitectos aclamados como Frank Lloyd-Wright,
Zaha Hadid y Tadao Ando tienen muy en cuenta este elemento en sus diseños.

Valor

Relacionado con el color, el valor es la claridad y la oscuridad de un color. El valor más

claro es el blanco y el más oscuro el negro, y la diferencia entre ellos se define como
contraste. Jugar con el valor no solo puede cambiar ciertas formas, sino también influir en
el carácter de la obra. El valor es tan importante que los italianos crearon un término—el
claroscuro—que se refiere específicamente al uso de la luz y la sombra en una obra de
arte. El pintor barroco Caravaggio fue un maestro en el uso del claroscuro en sus pinturas
al óleo. El fotógrafo Ansel Adams es otro artista que utilizó el valor de forma experta para
crear composiciones interesantes en sus fotografías de paisajes.

Espacio

Este elemento del arte puede manipularse en función de cómo el artista coloque las
líneas, las figuras, las formas y el color. La ubicación de estos otros elementos crea el
espacio. El espacio puede ser positivo o negativo. El espacio positivo es un área ocupada
por un objeto o una forma, mientras que el espacio negativo es un área que se extiende
entre, a través, alrededor o dentro de los objetos. Los artistas suelen pensar en el primer
plano, el segundo plano y el fondo de sus obras de arte, colocando a propósito formas y
líneas en todo el espacio para conseguir la composición perfecta. La sensación de
profundidad en las obras bidimensionales a menudo se consigue mediante la perspectiva,
que a su vez puede basarse en líneas o colores.

La textura
Dentro de una composición artística, se usan las texturas como elementos para hacer foco
en determinados puntos y con determinados objetivos.

Así se puede elegir qué partes de la obra tendrán una u otra forma de llegar a los
espectadores.

. Gamut

Este término relacionado con los elementos de la composición artística hace referencia a
simplificar o reducir.

Se puede aplicar a otros elementos y su objetivo principal es seleccionar aquellos

elementos o herramientas que nos sean de mayor utilidad a la hora de pensar cómo hacer
una composición artística

arabescos

Los arabescos, así como otros elementos del arte, tienen una relación con la percepción y
la teoría de la Gestalt. La denominada ley de continuidad hace que nuestro ojo siga un
determinado camino que une los elementos más importantes de la obra.

Los cercamientos

Dentro de los elementos de la composición artística tenemos a los cercos o cercamientos.

Estos son básicamente las formas geométricas que van determinando los pesos de la
composición

Líneas de radiación

Las líneas de radiación son un elemento de la composición artística que dirigen ciertas
tensiones a un punto para construir una forma de interpretar la obra.

La geometría

Tal y como dijimos antes, la proporción áurea sirve para utilizar reglas de la geometría en
las composiciones artísticas. Se combina con formas geométricas, diagonales y cruces.
Uno de los objetivos de este elemento de la composición artística es el ritmo

¿Qué es la luz en el dibujo?

La luz en el dibujo es lo que da al dibujo su ilusión tridimensional y no solo la apariencia de

ser líneas sobre un plano, el claroscuro es la forma en dicha luz es representada dentro del
dibujo.
-Luz natural

La luz natural es la luz más beneficiosa que existe

Luz general

Todas las estancias de nuestro hogar necesitan luz general. Se trata de una luz, situada en
la parte superior de la habitación, que es capaz por si sola de iluminar toda la estancia en
la que está instalada

Luz ambiental

Se trata de aquella luz cuya función principal no es iluminar; más bien crear ambiente.

-Luz decorativa

La luz decorativa está ganando protagonismo poco a poco. Se trata de una luz cuya
función principal es su valor estético

Luz de exposición

Este tipo de luz está especialmente pensada para exponer diferentes objetos y/o
elementos.

-Luz puntual o focalizada

Resulta muy útil para realizar actividades que requieran un nivel visual preciso o superior,
por lo que es la luz recomendada para leer o estudiar. Esta luz, lejos de iluminar todo el
ambiente, se centra en un sitio concreto. La luz es focalizada, pues baña tan solo un
pequeño espacio de nuestra estancia

Luz cinética

La luz cinética simula la luz natural, en el sentido de que se genera movimiento en su foco
de luz. Existen muchas lámparas que proyectan luz cinética. Milan Iluminación cuenta con
algunas de ellas en sus colecciones, como las colecciones Half y Nod.

-Luz funcional

La luz funcional es aquella que nos permite visualizar correctamente nuestro ambiente.
Qué es la sombra en el dibujo?

El sombreado es un concepto artístico básico que consiste en otorgar zonas de luz y

oscuridad en un dibujo. Esta técnica se relaciona directamente con el dibujo realista y es
la base para su aprendizaje.

Cuáles son los tipos de sombras en el dibujo?

Podemos establecer dos clases de sombras: Sombras propias : Son las que origina el
objeto a sí mismo. Sombras proyectadas: son las que produce en las superficies vecinas.
También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las
superficies u objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia.

Tipos de composición artística

Como bien decíamos, la composición artística se basa en la organización de los elementos

de una obra. Existen, por esto, diferentes tipos de composición artística o formas de
ordenar las partes en el espacio. Los tipos de composición artística más importantes son:

Composición vertical

En este tipo de composición artística se alinean todos los elementos con base en una línea
vertical imaginaria. Es la dirección de la gravedad y se usa mucho en retratos que tienen
una sola figura central.

Composición horizontal

Aquí la línea es horizontal y divide a la obra en dos partes (superior e inferior). Inspira
calma y tranquilidad y se usa en composiciones sencillas.

Composición diagonal

La línea que ordena los elementos de la composición artística es diagonal y genera

movimiento, ya que es más dinámica que las dos primeras.